これは映画の後半、
稀代の天才舞踏家
ピナ・バウシュによる言葉です。
『Pina／ピナ・バウシュ 踊り続けるいのち』 素晴らしかった
従来の集客を目的とした
アトラクション的な
3D映画の手法とは一線を画し、
全く別のアプローチとして
映画ファン・観劇ファンが唸らせる
アート系3D映像作品として
仕上がっていました。
特徴的なのが
カメラが舞台上に上がるため
視点が客席側からでなく
舞台の一演者＝ダンサーと共に
ステージ上に立っている
感覚を味わえるのです。
それが3D映像であることから
筋肉のダイナミック動き
荒々しい息遣い
繊細な後れ毛のたわみ
浮き出す血管と眉間のシワ
憐れみと怒りをない交ぜにした眼の表情
衣装のリズミカルな質感
をカメラが寄ることで
客席側からでは味わえなかった
演じる側の息遣いを
間近で感じている錯覚に陥り、
そして五感が刺激されるのです。
いつのまにか自らが主体、つまり
ピナ・バウシュ
となって舞台の一部に同化してしまう。
これは
3D映像表現の真骨頂
と言っても差し支えがないと思います。
ステージ以外でも街角や工場の敷地、
モノレールの中などでもダンスをします。
ヴェンダース映画の十八番でもある
風景と人物たちを絡ませた
シーンの捉え方は健在でした。
また彼女が残した言葉、
”言葉にならないものを
表現するのがダンスの始まり”
も印象に残りました。
この作品ですっかりピナ・バウシュの
創り出したコンテポラリー・ダンス
という舞踊芸術にはまってしまった私は
立て続けに
渋谷のユーロスペースにて絶賛上映中の
『ピナ・バウシュ夢の教室』を鑑賞して参りました。
こちらも本当に全員が素晴らしかった。
十代の子供たちが
ピナの世界に引きずり込まれて
真の表現に目覚め、
そして成長していく様から
眼が離せなかった。
ピナが目指す”身体言語”を
取り入れた彼らが羨ましくもあった。
と言っても、恥ずかしながら小生、
今の今までピナ・バウシュという
人物の存在すら知らなかったのでは
ありますが…。タハ。
一度ハマルと最後までトコトン
知りたくなってしまう性分でして…。
アート作品や観劇が好きな方は
是非是非お勧めです！
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