最初に断言するが、この映画は、記録的ヒットとメディアや視聴者の絶賛に値するほどの作品ではない。結論を言えば、子供騙しの大愚作である。これまで、映画やアニメの創作に携わった先達を愚弄しているとさえ思える。
これまでの現象は、ブームが過剰になり、それならば観ておこうという人が映画館に列をなしているだけに過ぎない。かくいう、私もそうだった。しかし、ブームがブームを呼び、映画を観た観客の大部分が右へ倣えで絶賛するという、陳腐な現象が起こっているのが現状である。
確かに、映画は良く出来ている。静かでジュナイブルな青春モノの立ち上がり。中盤から、映画はSF的なスケールの大きな展開を見せる。そして、ラストシーンでは純愛を提示して終わる。
アニメの映像に関して私は門外漢だが、確かに綺麗だった。実際にある広域なロケーションを下敷きにした光景は、圧巻と言ってよいかもしれない。
サウンドトラックも良かったと思う。監督が直々に指名したアーティストだけあって、曲は叙情的にストーリーを盛り上げる。ネットで見たアーティストの紹介文には、ロックとあったが、決してロックではない。しかし、最近のJ-POPと一線のある、新しくも懐かしい詞とメロディーはなかなかだった。
しかし、この映画の肝要はストーリーである。映像と音楽も外せない要素であるが、本作は、それをメインに観せる映画ではない。あくまで、本筋を演出する為のものだ。
まず、肝心な登場人物のキャラクターに特質したところはなく、ありきたりである。平凡であるが故の魅力もないのだ。その中では、ヒロインのやや特殊な家庭環境や生い立ちは描けている。しかし、ヒーローの成長物語としては、明らかに中途のままだ。
序盤の同世代の若い男女の体と心の入れ替わり。大林宣彦の『同級生』などで、以前から使われている王道と言える手法である。これが、作品の主軸を成している時点で、B級映画決定だ。
コンタクトが取れたはずの男女が、実際に触れ合うことが出来ない。この作品では三年のタイムラグの為なのだが、これもSF小説などで、何度も使われて来た手法である。
そして、時空を超えてヒーローがヒロインを助け出す。本来、会うことない二人が現代ですれ違い振り返る。これも、大林宣彦の『時をかける少女』の他、ハリウッドの娯楽映画でも、何度も見せられたシチュエーションである。
そして致命的なのは、映画のメインテーマが純愛にあるのにも拘らず、肝心のヒーローとヒロインがなぜ惹かれあったのかが、殆ど描かれていないことである。
アートというものは、今までにないもの作るという現状逸脱のパワーがあってこそ、価値あるものが生まれる。どのように巧みにコピーしても、コピーはコピーである。『君の名は。』に何らかの新機軸かあったかと問われれば、私は否としか答えられない。
おそらく作者は、自分がかつてファンとして観た作品の中から、やりたかったことの大方を詰め込んだのであろう。それを巧みな映像と心を擽るサウンドトラックでコーティングしてヒット作を作り上げたのだ。
この映画は、記録的大ヒットとなっているだけでなく、観覧者の多くが絶賛している。およそ40年程前、私が子供だった歌謡曲の時代から、日本人のアートに対する感覚の陳腐さは変わっていない。過去の作品を知らない若い世代でも、オリジナルの方がよりアピールするはずなのは、アートの原則である。
また、巧みな映像と音楽に踊らされ、深層が空っぽなことに気付かず、表層のイメージに流される。さらに、メディアや大方の意見に右え倣えしている様は、日本人特有の長いものには巻かれろ式の主体性の気薄さを表している。
経済が専門のコメンテーターが、テレビでこの映画は、よく出来たビデオクリップと発言していた。門外漢の識者が的確な評価を与えてしまう。それがこの映画の本質を物語っている。