『殺しの烙印』（ころしのらくいん）は鈴木清順監督、宍戸錠主演の1967年6月15日公開の日本映画。
公開時のキャッチフレーズは「色、欲、裏切り…むせかえる肌と硝煙が奏でる殺しのシンフォニー!!」。
日活は当時、エロ作品とアクの強いハードボイルド作品を二本立て興行するのが通例になっており、本作品もエロティックな『花を喰う蟲』が最初に作られて、その併映作品として急遽企画されたものだった。作品には、小川万里子と真里アンヌのヌードやベッドシーンが随所に登場し、この作品単独でも成人指定の映画だった。
鈴木は、この企画を1966年に結成された脚本家グループ・具流八郎のシナリオで映画化することを決定。中心人物だった大和屋竺が「殺し屋の世界ランキング」というアイディアを立ててハードボイルド・タッチの前半部分を書き、他のメンバーがそれに話を加えていくという方式をとった。つまり、支離滅裂なストーリーは、鈴木の狙いだったが、彼だけの責任ではなかった。
完成した作品は批評家や若い映画ファンに熱狂的に支持されたが、当時の日活社長・堀久作は完成した作品を観て激怒。翌1968年の年頭社長訓示において、「わからない映画を作ってもらっては困る」と名指しで非難し、同年4月には、鈴木に対し電話で一方的に専属契約の打ち切りを通告した。あまりに酷い処遇だが、確かに映画が訳が分からなかったのも事実である。
一方、日活は、川喜多和子が主宰するシネクラブ研究会に対しても鈴木清順作品のフィルムの貸し出しを拒否し、これらを不服とした映画人や大学生有志による「鈴木清順問題共闘会議」が結成されて、映画界を巻き込んだ一大騒動に発展した。
この問題は結局、鈴木が日活を提訴し法廷に持ち込まれ、1971年に日活との間で和解が成立したが、鈴木は1977年に松竹で『悲愁物語』を監督するまで約10年間のブランクをつくることとなる。
プロの殺し屋としてＮＯ3にランクされている花田は、五百万円の報酬である組織の幹部を護送する途中、襲撃された。危うく危機を脱した花田は、その男を無事送り届けた。花田は殺人の依頼を受け、花田は次々と指名の人間を消していったが、最後の一人を殺すのに失敗する。組織は女殺し屋美沙子を差向けてきた。家に逃げ帰った花田に殺し屋だった妻が拳銃を向ける。花田は美沙子のアパートに転げこみ、美沙子は花田を射つことが出来ない。美沙子は組織に捕われ、救いに行った花田の前に現われたのは、かつて花田が護送した男大類だった。大類こそ、殺し屋NO1といわれる男なのだ。大類は対決の場所として後楽園ジムを指定し、捨身戦法で対決しようと覚悟した。
公開時、批評家や観衆には支持されながらも、鈴木の解雇、作品の上映禁止、10年間の創作のブランクと反対運動と一般社会を巻き込んでの大騒動と発展したこともあり、日本のみならず世界でもカルト映画の傑作との評価を受けている。
映画自体も理解不能な奇想天外さ、今観ても画期的な映像表現が詰め込まれており、さらに、宍戸錠演じる飯が炊けた匂いフェチの殺し屋、花田のシュールな格好良さと、真里アンヌ演じるヒロインの言い表しがたい妖艶な美しさも相まって、その魅力は色褪せない。映画のラストを締めくくる、殺し屋NO1の大類との対決などは、大類が脳内に話しかけたり、拮抗して勝負がつかない状態で腕を組んだままトイレに行ったりと、やりたい放題である。
しかし、娯楽性に優れながら、アバンギャルドが過ぎたか、時の堀日活社長の怒りを買ってしまう。「大事な会社の経費を使い、訳の分からない映画を作ってもらっては困る」という訳であろう。
当時の堀の判断もやむを得なかったと言えるかもしれない。それくらい新しい過ぎた映画だったのだ。だが、一方的な解雇から、一般観衆の鑑賞も制限し、さらに鈴木の創作活動を奪ったのは、度が過ぎた悪行であったし、創作と権力の問題を提起するものである。
鈴木は、10年のちの復活後の80年代、大正浪漫三部作と呼ばれる『ツィゴイネルワイゼン』、『陽炎座』、『夢二』ではさらなる幽遠な映像美を見せている。その萌芽は、やはりこの『殺しの烙印』にあったと言える。鈴木作品のみならず、日本映画の歴史を考える上で、外すことが出来ない作品の一つである。
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