白人至上主義の米国野球界に風穴を開けた『４２～世界を変えた男～』（B・ヘルゲランド監督作品）

『４２～世界を変えた男～』（原題：４２/２０１３年アメリカ/１２８分）

監督・脚本：ブライアン・ヘルゲランド

製作：トーマス・タル

製作総指揮：ジェイソン・クラーク、ディック・クック、ジョン・ジャシュニ

音楽：マーク・アイシャム

撮影：ドン・バージェス

編集：ケヴィン・スティット、ピーター・マクナルティ

出演者：チャドウィック・ボーズマン、ハリソン・フォード、ニコール・ベハーリー、 クリストファー・メローニ、アンドレ・ホランドら

１００点満点中８６点

　１９４０年代後半～５０年代後半、アメリカの近代メジャーリーグで活躍した黒人選手ジャッキー・ロビンソンの選手生活と彼の心情を事実に基づいて描くと共に、当時の苛烈な人種差別の岩盤をくずし、優秀な人材の発掘とチームの改革に邁進する経営者の姿を描いた感動の伝記作品です。

　黒人メジャーリーガー、ジャッキー・ロビンソンの苦悩と葛藤、そして偉大な足跡を偏りなく淡々と描写する姿勢がうかがえる部分が、地味ですが優れている作品と言えます。内容が濃いので１２８分の上映時間が短く感じられる程です。また、ハリソン・フォードが特殊メイクを施してドジャース会長役で出演しているところも見所の一つです。

＊ジャッキー・ロビンソン（↑本人）・・・１９１９年１月３１日生まれ、ジョージア州カイロ出身。アメリカ合衆国のプロ野球選手（内野手）。１８９０年頃以降、有色人種排除の方針が確立されていたMLBで、アフリカ系アメリカ人選手として大活躍し、有色人種のメジャーリーグ参加の道を開いた。学生時代の１９３９年にスポーツ奨学金をもらいカリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）へ進学したが中途退学し、その後、徴兵により陸軍に入隊する。ここでも人種差別と戦いながら、軍の黒人スポーツチームのコーチを務めた。１９４５年にニグロリーグのカンザスシティ・モナークスに入団し、その年ブルックリン・ドジャースの会長のブランチ・リッキーに誘われ、傘下のAAA球団モントリオール・ロイヤルズに入団し、１９４７年にはドジャースに招聘された。人種差別を理由に他のチームはドジャースとの対戦を拒否する動きを見せたが、コミッショナーやリーグ会長らは、メジャーリーグの将来と球界の発展を考え、対戦を拒否したら出場停止処分とすると発表した。彼の偉大なる実績により、彼が付けていた背番号４２は、彼のメジャーデビュー５０周年にあたる１９９７年４月１５日に全球団の永久欠番となり、２００４年からは４月１５日を「ジャッキー・ロビンソン・デー」と決められ、その日だけは希望する選手選手全員が背番号４２を付けて出場できるようになった。現在では、選手、監督、コーチ全てがこの日に背番号４２を付けてグランドに出ることが許されている。

（あらすじ）

　１９４７年、ブルックリン・ドジャース（ロサンゼルス・ドジャースの前身）の会長、ブランチ・リッキーは年俸が低くても結果を出す優秀な選手を探していた。彼はニグロリーグでプレーしていたアフリカ系アメリカ人のジャッキー・ロビンソンを見出し、彼をチームに迎え入れる事を決める。だが、当時の米国社会はまだ黒人差別が激しく、有色人種排斥を決めていたメジャーリーグも白人だけのものだった。彼のメジャー球団への入団は球団内外に大きな波紋を巻き起こす。案の定、ロビンソンは他球団はもとより、味方であるはずのチームメイトやファンからも差別を受けてしまい、孤独な闘いを強いられることとなる。これに対し、リッキー会長は、ロビンソンには「人種差別を受けても、やりかえさないだけの根性を持て。そして、常に紳士的に振る舞い、皆の尊敬を集めろ。」と厳命し、チーム内では人種差別をする選手、スタッフを厳罰に処す方針も打ち出す。一方、ロビンソン自身は、チーム内外での差別や偏見に基づく苛烈な罵倒中傷に耐え、妻レイチェルに支えられながら好プレーを続けていく。彼のひたむきなプレースタイルと真摯な態度は、グランドでの打撃力・守備力にも現れ、次第にファンとチームメイトの心をつかみ、チーム内で彼に味方する選手も現れるようになる。

今更ながら“無重量”感を視覚体験しました『ゼロ・グラビティ』（A・キュアロン監督作品）

『ゼロ・グラビティ』 （原題：Gravity　/２０１３年アメリカ・イギリス作品/９１分）

監督：アルフォンソ・キュアロン

脚本：アルフォンソ・キュアロン、ホナス・キュアロン

製作：ホナス・キュアロン、デヴィッド・ハイマン

製作総指揮：スティーヴン・ジョーンズ

音楽：スティーヴン・プライス

撮影：エマニュエル・ルベツキ

編集：マーク・サンガー、アルフォンソ・キュアロン

出演者：サンドラ・ブロック、ジョージ・クルーニー、（以下声のみ）エド・ハリス、 オルト・イグナチウッセン、 ファルダット・シャーマ、 エイミー・ウォレン、バシャール・サヴェージ他

１００点満点中８２点

　アルフォンソ・キュアロン監督による、地球の衛星軌道上を舞台とし、CG映像がほぼ全編をしめるヒューマン要素の非常に強いSF冒険作品です。

　２D版と３D版がありますが、機会があったら、是非、３D版を視聴していただきたい大迫力のスペクタクル作品でもあります。

　とにかく、その映像美と浮遊感、深遠感、絶望感が半端ない活劇映像です。自分が宇宙空間に行ったら、さもありなんという“臨場感”がものすごい！！

　画面の前で見ている方も、「一歩間違ったら“窒息死”してしまうのではないか？」という危機感さえ肌身で感じる、身に堪える現実を擬似体験できます。

　監督のアルフォンソ・キュアロンはメキシコシティ出身の映像作家で、国際原子力機関の原子力物理学者アルフレッド・キュアロンを父に持ちます。メキシコ国立自治大学で哲学と映画を学び、卒業後はメキシコのテレビ局に入社、その後ディレクターとして、映画に関わるようになりました。３０歳に監督した『最も危険な愛し方』（１９９１年）がトロント国際映画祭に出品され、アメリカのテレビシリーズの監督に抜擢され、アメリカ進出のきっかけとなりました。日本では、あまり知られていませんが、ハリウッド作品を多く手がけ、特に２００４年公開の『ハリー・ポッターとアズカバン囚人』の監督として高い評価を得ました。本作はアカデミー賞１０部門にノミネートされ、監督賞をはじめ、撮影賞、視覚効果賞など最多7部門を受賞。米国主要映画賞の監督賞を総なめにしました。

　作品の完成までには、企画やキャスティングなどで紆余曲折があり、当初ユニバーサル・ピクチャーズで企画が進行していましたが、途中で頓挫し、その企画が“売り出し”状態となり、その後、ワーナー・ブラザースがこの企画を購入して完成させたということです。

　また、主役の女性宇宙飛行士役は、最初にアンジェリーナ・ジョリーに白羽の矢を立てましたが、諸条件でうまく行かず、マリオン・コティアールやスカーレット・ヨハンソン、ブレイク・ライブリー、ナタリー・ポートマンらにもオファーしたのですが、結局、サンドラ・ブロックと出演契約を交わすことになりました。

　名前の出た女優さんがこの役を演じたら、どんな風になるかを想像するのも楽しい作品です。

　例えば、アンジェリーナ・ジョリーが主演なら、あまりにも才色兼備の幸せ度が過ぎて、いかにも自信たっぷりな感じで、宇宙空間の絶対絶命の状況下でも、決して死なない安心感があるので、作品の厚みがむしろなくなってしまうし、マリオン・コティアールだと、仏国女優特有の美貌と儚さで、過酷な状況下では、絶対助からないような絶望感が漂うし・・・ことブレイク・ライブリーに至っては、シャトルでのミッションは脇に置いて、ナイスミドルなジョージ・クルーニーに対し、その若さと美貌で猛アタックして、自分の任務よりも、自分の体のメンテナンスとセックスのことで、頭がいっぱいな女性宇宙飛行士ってありえない～という感じになってしまいますよね（そこが、スキャンダラスなライブリーの良いところなのですが・・・）。・・・なので、少しブスで多少おバカが入ったコメディ色の強いサンドラ・ブロックが適役なんだろうなーと思ってしまうのは、私だけでしょうか？

そのサンドラ・ブロックは主役の「ライアン・ストーン博士」を演じます。この役は、医療用機器を宇宙観測に転用しようという研究が認められ、初めてスペースシャトル「エクスプローラー」に乗り込み、通信装置のメンテナンスをこなす技術者でもあります。冒頭から船外活動に従事し不幸な事故に遭遇します。

　共演のジョージ・クルーニーは指揮官「マット・コワルスキー」を演じます。この役は、衛星のメンテナンスというミッションを遂行すべく、スケジュール全体を監督する立場ですが、過去数回のミッションに参加した経験をもつベテランです。やや現場慣れしたところがあり、船外活動の長時間記録に挑戦するという、個人的な“サブミッション”にも挑戦しています。

　これら宇宙飛行士たちが、ある国の不注意極まりない行動により、未曾有の惨事に巻き込まれていきます。

（あらすじ）

　眼下には青い地球が横たわる、地表から６００ｋｍ離れた衛星軌道上、「ライアン・ストーン博士」は今回初めてスペースシャトル計画に参加した。彼女の主な任務は、ハッブル望遠鏡の通信装置のメンテナンスであるが、どうもうまくいかない様子である。スペースシャトル「エクスプローラー」の指揮官「マット・コワルスキー」は最新の船外活動ユニットを装着して、性能テストをしながら、他のメンバーの仕事ぶりを高みから見物している様子。そこへヒューストンの管制基地から連絡が入る。

　『ロシアが自国の老朽化した人工衛星を破壊した。大量のデブリ（破片ゴミ）が高速で衛星軌道上で飛散するが、「エクスプローラー」に影響はない模様。』

　ところが、その数分後には・・・

　『ミッション中止、ミッション中止。破壊されたロシアの人工衛星から出たデブリが他の人工衛星を巻き込んで広範囲に拡散。その連鎖反応で、「エクスプローラー」に時速１万３０００ｋｍのスピードで大量のデブリが襲う見込み。直ちにハッブル望遠鏡を切り離し、ISSに迎え！』

　しかし、「エクスプローラー」は間に合わず大量のデブリが機体に衝突し、機体はバラバラとなり、「ライアン・ストーン博士」は藻屑のように宇宙空間に吹き飛ばされるのだった。それを見た「マット・コワルスキー」は救出に向かうのだが、宇宙船を無くした彼らには、無事地球に生還する望みはほとんど残ってはいない。

　

米国人の東欧のイメージがこれだ『グランド・ブダペスト・ホテル』（ウェス・アンダーソン監督作品）

『グランド・ブダペスト・ホテル』

（原題：The Grand Budapest Hotel　/２０１４年ドイツ、イギリス/１００分）

監督・脚本：ウェス・アンダーソン

原案：ウェス・アンダーソン、ヒューゴ・ギネス

製作：ウェス・アンダーソン、スコット・ルーディン、ジェレミー・ドーソン、スティーヴン・レイルズ

音楽：アレクサンドル・デスプラ

撮影：ロバート・D・ウェーマン

編集：バーニー・ピリング

出演者：レイフ・ファインズ、F・マーリー・エイブラハム、マチュー・アマルリック、エイドリアン・ブロディ、ウィレム・デフォー、レア・セドゥ、ティルダ・スウィントン、シアーシャ・ローナン、ジュード・ロウ、ビル・マーレイ、オーウェン・ウィルソンら

１００点満点中９５点

　ウェス・アンダーソンの原案・脚本・監督によるヒューマン・コメディ作品で、第二次世界大戦前夜の東欧の架空の国の架空の町にある架空のホテルの内外で繰り広げられる騒動が描かれています。アンダーソン流のシニカルな喜劇演出と脚本が華麗なセットの中で豪華な俳優陣を巧みに動かせています。

　アメリカの制作資本ではなく、ドイツとイギリスのものであるあたりが、吹っ切れていて、無国籍感のある風合いとなって仕上がっています。今作は、アンダーソンが得意とする家族関係や親子愛、兄弟愛といった身近なテーマから離れ、第二次世界大戦前夜という時代を舞台背景に据えていて、当時の時代感覚を意識しながら、格式の高い有名ホテルの運営や人の強欲さにフォーカスする点で、ストーリー展開に関して、今までにない広がりがあります。また、作品中、１９３２年、１９６８年、１９８５年の３つの時間軸があって、主人公が回想する中に登場する人物が、さらにその過去を回想するという作品構造となっていますし、各時間軸は画面アスペクト比の違いでも表現されています。公開後は、各方面から高い評価を受け、第６４回ベルリン国際映画祭審査員グランプリを受賞し、第８７回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚本賞は逃したものの、作曲賞、美術賞、メイクアップ＆ヘアスタイリング賞、衣装デザイン省の４部門を受賞しています。

＊「画面アスペクト比」・・・画面の幅と高さの数値比率のことで、映画のスタンダード版は、１．３３：１。ビスタ版は、１．８５：１。スネスコ版は２．３５：１となっている。

　監督のウェス・アンダーソンは、テキサス州、ヒューストン出身で、地元の高校の演劇部の脚本と演出を担当したことで、映像制作に目覚めました。テキサス大学で、俳優のオーウェン・ウィルソンと出会い、彼と短編映画の共同制作を始めたことから頭角を現し、『アンソニーのハッピー・モーテル』で長編映画の監督デビューを果たしました。彼の作風は独特で、多くの作品は彼のインスピレーションから原案されるものが多く、したがって脚本も自ら手掛けることが多くなります。ハンディカメラを使っての撮影はほとんどなく、固定されたカメラ位置を維持し、奇抜なアングルは全くなく、登場人物の真横や真正面からの安定したフレームを多用します。今作でもそうなのですが、船舶や自動車のような大道具、小道具、コスチュームや調度品、美術品に対し非常にこだわっていて、『ライフ・アクアティック』（２００４年公開）のように、調査船に搭載された独特な船体をもつ潜水艦が登場したり、今作でも、山岳列車に独特な車体のデザインを採用しています。

　主演のレイフ・ファンズは、ムッシュ・グスタヴを演じます。この役は、格調高き「グランド・ブダペスト・ホテル」のコンシェルジュで、そのもてなしと采配は欧州中の富裕層の認めるところです。特に、金持ちで高齢の未亡人に対する接客は、文字通り献身的です。この「グスタヴ」が巻き込まれるある事件がこのストーリーの中心です。ファンズ本人は、『シンドラーのリスト』や『ハリー・ポッターシリーズ』の出演で有名ですね。最近では、『００７スカイホール』で重要な役を演じています。

　共演のトニー・レヴォロリ（↑右）は、「ゼロ」（若き日の「ミスター・ムスターファ」）を演じています。この役は、難民として中東から逃げ延びてきた少年で、試採用でロビー・ボーイとして、このホテルで働き始める新米です。プロとして、「グスタヴ」に仕込まれます。

　この２人の掛け合いと、その周りを固める俳優陣とのやり取りで物語が転がってゆきます。軽妙洒脱でありながら、なんとも美麗なシーン展開で、ラストまで鑑賞者を引っ張っていきます。ちなみに、その豪華俳優陣とは、 エイドリアン・ブロディ、 ウィレム・デフォー、ジェフ・ゴールドブラム、ハーヴェイ・カイテル、ジュード・ロウ、ビル・マーレイ、 エドワード・ノートン、 シアーシャ・ローナン、レア・セドゥらです。

（あらすじ）

　１９８５年、ツボロフカ共和国の偉大な作家の銅像の前で、一人の少女が「グランド・ブダペスト・ホテル」を読み始める。

　１９６８年、この作家は、この国のアルプスの峰にたたずむ「グランド・ブダペスト・ホテル」で出会った、ホテル関係者の「ムッシュ・ムスタファ」という老紳士から聞いたという話を語り始める。彼は、このホテルで「ゼロ」と呼ばれ、ロビー・ボーイをしていたというのだ。

　１９３２年、「グランド・ブダペスト・ホテル」では、富裕な宿泊客でほぼ満室状態である。ここの業務を采配しているのは、コンシェルジュの「ムッシュ・グスタヴ」である。彼が取り仕切るホテルのサービスは高度に完成され、非の打ちどころのないほど行き届いたものであるが、それ以上に高い評価を受けているのが、金持ちの未亡人に対して限定的に提供される「ムッシュ・グスタヴ」の夜のサービスである。

　ある朝、裕福な未亡人「マダムD」は、不安げに、二度と「ムッシュ・グスタヴ」に会えないかも知れない、と言いながら帰途につく。数日後、この国に二紙しかない全国紙に、「マダムD」の死亡記事が掲載される。「ムッシュ・グスタヴ」は、従者として「ゼロ」を伴って、「マダムD」の居城のある町ルッツに鉄路で向かうことにするが、大戦前夜の緊迫した治安状態のため、軍警察による検閲が強化されていて、難民の「ゼロ」は連行されそうになる。

　「マダムD」の居城では、直系の親戚は言うに及ばず、多くの親類縁者でごった返していた。弁護士で遺言執行人に指名されていた「コヴァックス」は、更新された遺言に基づいて、「マダムD」の長男「ドミトリー」や彼女の姉妹にそれなりの財産が遺贈されると発表するが、最も金銭的価値のあるとされる名画「リンゴを持つ少年」は、「ムッシュ・グスタヴ」に遺贈されることとなる。これに、不服なのが長男「ドミトリー」である。手下である探偵「ジョプリング」を使って、「ムッシュ・グスタヴ」を「マダムD」殺害の嫌疑を掛け、抹殺しようと画策する。このことを予測していた「ムッシュ・グスタヴ」はこの名画を持ち出し、「グランド・ブダペスト・ホテル」の金庫に隠す。しかし、ホテルに戻った彼を軍警察が逮捕し、第１９監視塔に収監される。ここで、「ムッシュ・グスタヴ」は、長年服役している「ルートヴィッヒ」らと共謀し脱走計画を立て、「ゼロ」と彼の恋人で菓子職人の「アガサ」の協力を得て脱獄を果たすが、探偵「ジョプリング」の執拗な追跡を受けることとなる。果たして、「ムッシュ・グスタヴ」と「ゼロ」は無事に、魔の手から逃げられ、殺人の嫌疑が晴れるのであろうか。