ルーヴル美術館展に行ってきました
国立新美術館で開催されている「ルーヴル美術館展 ルネサンス」に行ってきました。とっても楽しかったです。観覧料2,400円は元を取った感じです（笑）。
ルーヴル美術館は、パリにある世界有数の美術館です。今回の展覧会では、ルーヴル美術館の所蔵品から選ばれた、ルネサンス期の名品50点余りが紹介されています。普段はパリまで行かなければ見られない作品を東京で鑑賞できるのは、ありがたいですね。
今回は作品を楽しむことを主題としつつ、鑑賞を通じて感じた「ルネサンス」についても、私なりに少し考えてみたいと思います。
気に入った作品たち
① No.1「ヴェネツィア共和国の使節団を迎えるダマスクス総督」
展覧会場に入って最初に展示されていた作品です。120×205cmという大作で、ヴェネツィアの画家が制作した作品らしく、カラフルな色彩が目を引きます。舞台はダマスクス（現在のシリア）だそうです。
多くの人々が描かれていて、一見しただけでも、特別なイベントが催されている場面だということが伝わってきます。
私がこの絵を気に入った点は、まずそのカラフルさと、普通にはない画面構成です。一つの絵の中にいろいろなことが詰め込まれていて、それだけで展覧会ができそうな絵のように感じました。まるで、いくつもの絵を足し合わせたような感じを受けたからです。
それは嫌な感じではありません。イベント会場ではいろいろなことが起こるものですが、それらを一つの絵にまとめてしまっている。そんな楽しい違和感があったのです。
② No.4「サイ」デューラー
1515年に制作された木版画です。デューラーは実際にサイを見たことがなく、伝聞や図像などをもとに制作したとのことです。
実物のサイにはない、鎧のような体表の模様が描かれているのが印象的です。このような精緻な木版画で、限られた情報をもとに、これほど特徴的な姿を表現するのは大変だったでしょう。
デューラーは版画を得意としていましたが、実物を見ずに制作したにもかかわらず、サイの雰囲気がよく出ていて素敵です。それも木版画なのですから、なおさらです。
③ No.6「アントニオ・デ・コバルビアス・イ・レイバの肖像」エル・グレコ
エル・グレコといえば、顔や胴体が縦長の人物ばかりを描く画家だと思っていました。ところが、この作品を見て、エル・グレコも写実的な肖像画を描くんだ、と思いました。
それでいて、なかなか丁寧で上手です。モデルの表情もよく再現されています。誠実そうな人物ですが、すでに老年期に入り、どこか放心しているようにも見えます。単に顔立ちを描くだけでなく、人物の内面まで描かれているような雰囲気を感じました。
④ No.31「5人の天使に囲まれる聖母」サンドロ・ボッティチェリ
まず、このサイズの作品を板にテンペラで描いていることがすごい！ 550年ほども前に描かれたのに、色がきれいに残っています。特に赤と青の組み合わせが、よいコントラストになっています。
全体としてはルネサンス様式になっていると思いますが、まだ中世の様式から完全には抜け出せていないようにも感じられます。解説にもあったように、ボッティチェリの制作活動の初期の作品だと私も思いました。
それでも、この先に《春》や《ヴィーナスの誕生》が生まれることを予感させる作品だと思います。まだマリア様の表情には中世的な硬さが残っていますが、この後、表情もどんどん優しくなっていくのでしょう。
それでいて、一見してボッティチェリの作品だと感じさせる雰囲気がよいですね。
⑤ No.32・33「豊穣またはケレス」「聖母子と聖エリザベト、洗礼者聖ヨハネ」通称「小さな聖家族」
今回の展覧会で、私のNo.2に選んだ作品です。
まず驚いたのは、ケレスと聖家族の取り合わせです。ケレスはローマ神話の豊穣の女神、そして「小さな聖家族」はキリスト教の主題です。この二つが一組の作品になっていることに、私は驚きました。ルネサンス以前には、こうした取り合わせは少なくとも一般的ではなかったのではないかと思います。
扉のような表面にケレスが描かれていて、それを引き戸のようにスライドさせると、奥から聖家族が現れる仕組みだったそうです。個人が所有できる、持ち運び可能な小型祭壇画とのことです。
この時代、すでに画家として大成していたラファエロに、一個人がこのような作品の制作を依頼できたことにも驚きます。もちろん、普通の一般人には到底不可能だったでしょう。キリスト教の高位聖職者がローマ神話のケレスを描いた祭壇画を発注するのは、なかなか難しかったのではないでしょうか。
だとすれば、この作品を注文した人は、経済的に成功した人物、あるいは為政者に近い人物だったのではないかと想像します。そのような人物がいたこと自体にも驚かされます。
扉の絵と内側の絵の雰囲気が大きく異なる点も、すごいと思いました。
扉の絵では、カラフルな石材を幾何学的に、しかもきれいに左右対称に配した壁に、ケレスが大きく石像のように描かれています。ケレスの左手には豊穣の角と壺があり、白から乳白色のケレスに対して、角などは黄金色に彩られています。このコントラストもとてもよい感じです。
全体として、彫刻が壁に埋め込まれているような人工的で冷たい雰囲気があります。それに対して、内側の「小さな聖家族」は、お母さんと子供たちが微笑ましく戯れているように見えます。もしこれがマリア様とイエスだと知らなければ、親子の何気ない戯れに見えるかもしれません。人間的で温かみのある絵です。
ケレスの扉を開けると、この温かい聖家族が現れるのです。この取り合わせは、見事というほかないと感じました。
ブナ板に油彩で描かれた作品ですが、経年によるものなのか、全体的に暗く、もやっとした感じが残っているのは少し残念です。それを差し引いても、とてもよい作品だと思いました。
⑥ No.34「三美神」ルカス・クラーナハ
今回の展覧会で、私のNo.1に選んだ作品です。繊細で緻密な描写、素晴らしい配色、そして光るコントラストが最高です。
クラーナハの活躍した北方ルネサンスは、イタリアとは異なる特徴を持ちながら発展しました。イタリア・ルネサンスでは、人物の理想的な美しさや優美さ、調和のとれた画面構成が追求されました。一方、北方では、人物や衣服、自然などを細部まで緻密に描写する表現も発達しました。
また、16世紀には宗教改革が広がり、キリストやマリアなどの宗教画を礼拝に用いることを厳しく批判する地域もありました。ただし、北方ルネサンスの地域がすべてプロテスタントになったわけではありません。神聖ローマ帝国内にもカトリックを維持した地域があり、プロテスタントの中でも宗教画像に対する考え方は一様ではありませんでした。例えば、ルター派は宗教画像そのものを一律に否定したわけではありません。
「三美神」は、北方ルネサンスの特徴を感じさせる作品です。理想化されていない独特の体型、精緻に描写された赤い帽子、薄いベールに包まれた白くほのかに赤みを帯びた肌。そして、その身体が黒い背景から浮かび上がるような表現。ともすると少女にも見える三人の裸体は、明らかにエロティックな雰囲気を漂わせています。
公共の場で広く公開するというより、個人がプライベートな空間で楽しむために制作されたのではないかと想像させます。36.5×24.4cmという小さなサイズにも、そうした印象を受けました。
ブナ板に油彩で描かれた作品です。約500年も前の絵画でありながら、これほど美しい色合いが残っているのは嬉しい限りです。
クラーナハはこの頃、すでに宮廷画家として活躍していました。作品を注文するには、相応の経済力や人脈が必要だったと考えられます。この絵の注文主も、そうした条件を備えた人物だったのかもしれません。
文章だけではうまく伝わりませんが、実物は本当にきれいでした。
⑦ No.56「女性の肖像」レオナルド・ダ・ヴィンチ
今回の展覧会のメインビジュアルとなっている作品です。レオナルド・ダ・ヴィンチ作《女性の肖像》。かつて「美しきフェロニエール」と呼ばれましたが、これは別の作品との混同による誤称です。本作のモデルの身元は確定されていません。
真っ黒な背景に、成熟した女性が描かれています。身体は右斜めを向き、顔はおおむね正面を向いています。ほんの少しだけ口角を上げているようにも見えますが、微笑んでいるとまでは言い切れません。目は鑑賞者に向けられているようですが、焦点が合っていないようにも感じられます。そのためか、表情を読み取るのは難しく、どこか神秘的な印象です。
さらに印象的なのは、鑑賞者との間に、橋の欄干のような手すりが配されているところです。女性と鑑賞者との間に境界が設けられ、簡単には近づけないように感じます。
顔にはスフマートを思わせる滑らかな陰影が使われていますが、《モナ・リザ》と比べると、輪郭や表情はずっと明瞭です。
この作品を見て最初に感じたのは、きちんとした注文主がいて、完成した作品として引き渡されたものなのではないか、ということでした。もちろん、個人的な想像です。
また、モデルは身分の高い人物なのではないかとも想像しました。手すりが鑑賞者との間を隔てるように配され、簡単に手が届くような女性ではないと感じさせるからです。「深窓の令嬢」という言葉が浮かびましたが、そこまで若い女性という感じでもありません。どちらにしても、どこか手の届かない存在に感じました。
女性は顔だけでなく、装飾品や衣服も丁寧に描かれています。特に明るい部分には細やかな描写が見られ、画家の確かな技量を感じます。
レオナルドは、作品を手元に置いて何度も手を加えたことで知られています。この作品については、私にはそのような制作過程を強く感じ取ることができませんでした。そこから、きちんと注文主に納品された作品なのかな、と想像しました。ただし、これも個人的な推測です。
本作は確かに丁寧に描かれた美しい作品です。同時期のほかの画家の作品と比べても、完成度の高さを感じます。しかし、《三美神》を見たときのように、感動に近い思いが湧き上がってくることはありませんでした。
「きれいに描かれた女性の胸像ですね」というのが、私の率直な感想です。
ルネサンスについて
私のルネサンスについての理解は、14〜16世紀にイタリアで始まり、ヨーロッパ各地に広がった文化の大きな変化ということです。
その背景には、ペストの流行や戦争などによる社会の動揺、教皇庁のアヴィニョン移転や教会大分裂など、キリスト教会の権威が揺らぐ出来事がありました。一方で、イタリアの都市では商業や金融が発展し、富を蓄えた商人や有力者が芸術や学問を支援するようになりました。こうした社会の変化の中で、古代ギリシャ・ローマ文化が再評価され、人間や現実の世界への関心が広がっていったと理解しています。
今回の展覧会を見て、ルネサンスについての私の考えが大きく変わったわけではありません。むしろ、これまで理解していたことを、実際の作品を通して改めて確認する機会になりました。
また、ルネサンスには明確な始まりや終わりがあったわけではありません。中世の文化が一度に消えたわけでもなく、地域によって進み方も異なります。古い文化と新しい文化が重なり合いながら徐々に展開し、後期にはイタリアを中心にマニエリスムと呼ばれる様式が現れるなど、地域や時期によって変化していきました。
このように、ルネサンスは一つの時点で始まり、終わった時代というよりも、社会や文化が少しずつ変化していく過程だったと考えています。
今回の展覧会で改めて感じたのは、出品作品の多様性です。絵画だけでなく、タペストリー、壁画、彫刻、メダル、陶器、さらには金属加工による時計や航海機器まで展示されていました。
こうした作品を見ると、ルネサンスは絵画や彫刻の世界だけで起こった変化ではなかったことが分かります。芸術や工芸、科学技術など、さまざまな分野で人々の知識や技術、表現への関心が広がっていた時代だったのだと、改めて認識しました。
ルネサンスの広がりを考えるとき、レオナルド・ダ・ヴィンチの存在が思い浮かびます。彼は画家であると同時に、解剖学や機械、兵器、土木などにも関心を持ち、研究や構想を重ねました。今回の展覧会では、そうした多方面の活動に触れる展示はありませんでしたが、ルネサンスが絵画や彫刻だけにとどまらず、自然や人間を探究しようとする幅広い知的活動と結びついていたことを考えさせられます。
ルネサンス期には、美術の表現技法も発展しました。遠近法によって絵画の奥行きを表現する技術が発達し、人体や表情を観察して、より写実的に描くことが追求されました。宗教画でも、イエスの幼子らしい姿や、マリアの人間的な美しさが表現されるようになりました。
また、油彩技法の発展によって色彩や質感の表現が豊かになり、活版印刷や版画の普及は、知識や芸術表現を広く伝えることを可能にしました。
こうした技術の発展も、ルネサンスが絵画だけにとどまらず、幅広い文化の変化だったことを示しています。
ここまでが今回の展覧会のコメントです。最後まで読んで頂きありがとうございました。お疲れ様でした。