トリオレッスンに行ってきました。
レッスンでのアドバイス。
『この曲、あんまり弾きたくない?（笑）』
好みとは違い気乗りせず。バレてた。
『出だし4小節。Adur。』
『amol l部分のクォリティ。』
、、、以上。(ㆁωㆁ)
そろそろ舞台もあるので
腰を上げなければ（遅い！）。
ハイドン、、、
敬遠してる場合ではナイよ。
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私は
曲の全体像が（絵面が）
降りてこないと（見えてこないと）
迷走する（迷奏する）
絵面（Image）さえ見えれば
指が、とか
跳躍が、等の、、、
テクニカル面では
あまり苦戦はしない。
全体像→細部
例え、全体の絵が見えても
細部が雑だと残念なので
細かいこともやりますが♪
逆にして行うと
（私は）木を見て森を見ず
なものに、なりがち。
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数をこなす上で
早い段階から全体図が見える
ようになってきました。
いつまでも見えないでいるとか
勘違いによる迷奏はツライ。
聴くほうもツライよね。
始めの頃はデュオの先生に
『テクニックがある人だと思うよ！
たださ、、今これ使う?！ってことだよね。』
トリオでも
『イメージ、Image、いめーじ。。』
ソロレッスンでも
『今さー。何考えてる??（何イメージしてる?の意味）』
『なぜ本番の調子が良かったか。いい時は何をしてきているかを追求したほうがいい。』
まとめてみると
本質的に同じこと言われてます(^_^;)
まあ、、、
私の楽曲解釈が甘い。
ということです。
脳内に総監督が欲しい。
映画監督みたいな人。
でも、自分でやらねばならぬ。
これは逃げられず。
拍子や調性や用語は
大きな内容なのですが
全楽章や、
コンサートでの長い時間を弾くなら
細部のピースの一つ。
中途半端なimageではなく
確実に演じきれるイメージを
曲から降ろしてこないと。
集中力も保たない
ということ、なのです。
全体図があれば、、、
緊張感はあれども
あがりはしない。
ステージ上でも楽しい。
客席の反応も違う。
ことが、ようやく
実感できてきました。
自分の脳内傾向がわかり、特性を知ってからは、ピアノに向かうのが本当に楽になり
&迷奏激減。
撲滅はまだ出来てはいない（笑）
何事をするにせよ
己を知るのは、
肝心要。なのでした。
その上でのアプローチ。
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今回、、、
古典派トリオで弾く楽章の
絵面がようやく、来ました。
ロマン派に夢中で、ちょっと放置していた。
私なりの楽曲分析。
人物&曲、を。
二楽章。Hob.27
軽やかで明るい雰囲気。。。
雰囲気は春。
Adurイ長調・#3つ。
キャラクタは
楽譜冒頭に書いてあるよね。
Andanteとか
調性とか、拍子ね。
何て♡な舞曲。
8分の6拍子。
調性のもつイメージは重要ね。。。
拍子は絶対ね。。。
現実の調子や気分が暗い時があっても
曲調は
春で明るいのです。
呼吸の出番必須。
ようやく冒頭の呼気感
決まる。
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では途中の短調は。。。
私の好きな雰囲気は
仮面舞踏会。夜。
重さとか、暗さ。
こういうの大好き。。。
なので
途中の短調への転調では
うっかり気を抜くと抜くな
好みが顔をだしてしまっていた。
その音楽の内容と違えば
指摘はされるわけで、、、
当たり前だね。
違うからといって、消極的になると
それも又、違うし
音楽（表現）も小さくなる。
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短調。
春の社交界の短調。。。
（注、あくまで私のイメージ）
一雫の毒と、甘い夢。
花畑とは
だいぶ違う印象です。。。
中間部でmoll 短調に転調しますが
同主調に転調。
ハイドンは
エステルハージ家に仕えた。
華やかな社交界では
毒（イヤミ）も甘くつつんで
軽やかに。
それも楽しいデショ?
、、、という感じでしょうか。
amollイ短調から
Cdurハ長調、またamoll、、、
そして、
もとのAdur長調への戻りも
王道の転調に
洒落たセンスだな！
を感じます。
ホント。独自のセンス。
素敵だけど遠い人。
時代も国も、身分も全部遠い。
敬遠していたけれども。。。
触れ合ってみて
深く知ってゆくと
なんか、、、
好きになってきたかも（笑）。
食わず嫌いを一転させてくれた
この曲を。
愛しみつつ舞台に。