はじめのベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲。じつはベートーヴェンではめずらしくあまり入り込めていない曲なんです（ＣＤもさほど持っていない）。
実演でもムターのヴァイオリン 小澤征爾指揮ボストン交響楽団で聴いたこともあるけど、どうもしっくりこなかった。
しかしこの日の五嶋みどりさんのヴァイオリンとオケからは、この曲のおもしろさ、深さをはじめて知った気がした。
第１楽章は芯の強いはかなさに満ちていた（第二楽章も）
ミドリさんの全身全霊、渾身の表現にオケがそっと寄り添う。
PPでもしっかりと聴こえてくる。
彼女はこの曲で弱音をことさら意識しているようだ。
この曲は一般に抱かれているベートーヴェンの激しい一面とは別の静かで寂しげな面がでている。
これを作曲した背景を調べてみよう、作曲者は大変な時代だったのかもしれない。
ヤンソンスとバイエルンの響きはやっぱり最高だった。
序奏の木管の美しさに感動して涙がこみ上げてきそうだった。
それにしてもなんという素晴しいオーケストラなのだろう（何度もそうおもった）。
第三楽章ではオケもベートーヴェンらしい強さが存分に出ていた。
低弦がドイツのオケらしく重厚で意味のある響きを実現していた。
ミドリさんはアンコールもやってくれた。
バッハの無伴奏ヴァイオリンソナタ第１番から２楽章。
これもミドリさんらしい強いバッハだった。
強いといっても音が大きいわけではなく内容が強いということ。ベートーヴェンよりむしろこのバッハの方が感銘がおおきかった。
■後半のチャイコスキー『第５』
ザッザッザッザ・・という運命にむかって歩くような演奏が全編を支配している。
第ニ楽章と終楽章がもっとも良かった。
特に第二楽章のはじめ、低弦のあの音はなんだろう、あんなのは聴いたことがないし、オーケストラってあんなふうに表現できるものなのか・・
とても恐ろしい闇のような響き。
大きな震災があったあとの廃墟を連想させる。
建物も人もそこにはいない。ただただ荒廃した風景がひろがっているような・・
終楽章はじつに立派で輝かしい演奏。
もうここまでくると文句のつけようがない。
すっかり大満足だ。
オーケストラを聴く喜びにすっかり身をまかせていた。
■しかもアンコールをやってくれる。
彼等は観客を最大限楽しませようとしている。
いつの来日公演でも彼等は聴く人を大切にしているようだ。
シベリウスの悲しきワルツなんかもなんとも言いようがない。
言葉では到底書けないくらい感動したし、うつくしすぎた。
これとその後のヨーゼフ・シュトラウスのポルカは前日にＦＭでの生中継を聴いていた。
しかし実演で聴くことの違いに驚いた。
これほど印象が違うものなのか！
音楽は現場で聴かないと真価はぜったいに分からないものだとさ！！
取り急ぎの報告でした。
じゃんじゃん！