働かないならご飯をあげないよ！

原田眞人監督作品


「わが母の記」観ました。













あらすじ！

父親の見舞いで訪れた湯ヶ島の実家。

小説家・伊上洪作は、ふと、子供の頃の記憶を振り返る。

土砂降りの雨のなか、軒下に立つ幼少期の自分。

向かいの軒下には、不機嫌な顔をした母が両手に幼い妹二人の手をつなぎ立っている。

幼少期に伊上はひとりだけ両親と離れて“蔵のばあちゃん”に育てられていた。

「僕だけが捨てられたようなものだ」軽い口調で話す伊上だが、本当はその想いをずっと引きずっていた。





仕事の押す洪作は、一旦東京へと戻る…

が、

ほどなく、父親が旅立ったと連絡が入る。

父の死をきっかけに、母親の痴呆が始まってしまう。

薄れていく母の記憶。

洪作は、育ててくれた蔵のばあちゃんと、

　　　実の母の間で、長いこと複雑な想いを抱えていた

自分だけ、母に捨てられたと思い悩む日々だった…

しかし、

　進む母の痴呆の症状に、自らの家に引き取り、

　　　　　ようやく母親と正面から向き合う決心をする。






























第35回モントリオール世界映画祭の審査員特別グランプリ受賞

そして、第16回釜山国際映画祭のクロージング作品



原作は、昭和を代表する文豪・井上靖氏の自叙伝。


私は本作が持つ、これらの輝かしい経歴というより、

映画館のＣＭを観て、鑑賞を決めたんですね。


正直、

よくある話だな～～って思っちゃったんですが、

　　そうね～～～？？通り一遍な物語？

　ただね、

私も介護経験(かなり小さい頃ですが…）があるのですよ。

すぐどっか行っちゃう痴呆も大変ですが、

　　　　まったく動けない老人が7年間家にいる辛さってのをよ～～く知ってましてね。

　　友人を家に呼べない小学生でしてね。






少し

そんな幼少期を思い出して微かにですが、ＣＭにオーバーラップしちゃって劇場に足を運んだ訳ですね。


まぁ、あまり不幸自慢しても仕方ないのでこの辺で止めますが、


本作

それほどたたみかけるようなセリフ数があるわけでもないのに、

それぞれのキャラクターの性格とかが、

かなりスンナリと入ってくるのですね。




ありがちな長時間上映作品でもないのに、

まぁ、上手に個々の個性を表現したもんだと

　　上映中に感心しちゃいましたよ。





実際に井上靖さんの自宅で撮影されたリアル感もそうなんですが、

なんとも伊豆の風景が美しく切り取られ、

私のように神奈川に住んでいると、

伊豆って手頃な観光地でして、見たことあるような風景が後から後から現れまして、

何せ

高校でバイク乗り出して、

年中伊豆を走ってましたので、懐かしい風景ってワケです。







当時の愛機はＨＯＮＤＡのＣＢ-Ｒでしたね～～

この子と何度、伊豆へ行ったことやら…ｼﾐｼﾞﾐ...


適当な画像が無かったのですが、これの青に乗ってました。






先に申しましたが、

とてもよい話ではあるのですが、

物語には、あまり大きな起伏が存在しません。


1960年、1963年、1966年と物語は進み、

　　　　　母・八重が1973年に亡くなるまでを、進行する痴呆の症状と共に語られます。



終盤の1969年、


すっかり洪作を忘れてしまった母・八重なんですが、

洪作が子供の頃に書いた詩だか、短文を空で詠みあげ、

それを聞いた洪作が号泣するシーンが最大のクライマックスだと思います！

そして

母・八重が息子が待っていると、トラックをヒッチハイクし伊豆の海へと向かってしまう

それを追う琴子と洪作

海で再会した洪作は、優しく八重を背負って、波打ち際を歩くシーン

　　　とてもいい画面でしたね～～～(∀`从)♡♡♡






　でね、

　　ここでお終いでよかったかな～～ってね…




母親の葬式のシーンまで撮らなくてもよかった気がしましたね。

蛇足ってんですかね？


あのシーン…








ただね～～

　　俳優さんを観る一本って感じですかね～～？


現に、劇場内には老人しかいませんでしたし

単純明快な派手派手アメリカ映画とかが好きな方には、まったく向かない作品だと思います。




　　　　　　　　　そんな感じですね～～～