まずは軽い柔軟と発声からスタート。発声は、普段自分が毎日行っている内容とほぼ同じで、身体がすっと整う感覚がありました。
その後は二人一組になり、1分間ずつ「春」について語り合うワークへ。
相手が話した内容を、まるで自分のことのように語り直すという課題で、これは台詞を“自分の言葉”にする練習になると感じました。
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講師からの学び
初めて受ける講師でしたが、手厳しい言葉の中に確かな技術があり、学びがとても多かったです。
- 演技とはアクション（＝動き）である
- 重心を動かすこと
- 雰囲気で演じない
- 気持ちではなく行動で表現する
- “受けの演技”を大切にする
- 困ったら、自分の人生の中の近い状況を思い出す
- 長い台詞やナレーションはフォーカス（大・中・小）を意識
- 大＝自分から見えない外側
- 中＝目に見える範囲（相手など）
- 小＝自分自身
- 台本読みは、最初は感情を入れずに行う
- 「て・に・を・は」を確認し、台詞の構造を理解するため
どれもシンプルだけれど、演技の軸になる言葉ばかりでした。
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また受けたいと思えるレッスン
この講師はスポットで教えている方のようですが、ぜひまた受けたいと思いました。
厳しさの奥に、役者としての“行動の精度”を育てる意図がはっきり見えるレッスンで、自分の引き出しが確実に増える感覚がありました。
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