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8月にスティーブ・ジョブズが正式にApple CEOを辞任したというニュースの後、「One More Thing…」という記事を書いた時、遅かれ早かれ続編を書かねばならないとわかっていた。残念ながら、ずっと早くなってしまった。

ジョブズの辞任に対する反応もすさまじいものだったが、彼の逝去への反応には驚くほかはない。かつての従業員、同僚、ライバル、そして有名人ら — アメリカ合衆国大統領までもが、哀悼の意を表した。しかし、彼に対する気持ちを表した人たちの中で、最も印象的だったのは、スティーブ・ジョブズを知らない人たちだった。ただ彼の製品を使い、愛しただけの一般人たちだ。

世界中から寄せられたツイート、Facebookの書き込み、ブログ記事等々が求心力となった。たまたま私は今ロンドンにいるが、彼の亡くなった日に地下鉄に乗っていた時、ジョブズに関する感情のこもった会話をいくつも耳にした。昨日、全く見知らぬ人に話しかけらた時、私がアメリカ人だと知ると、最初の話題がそれだった。母までもがこのことを携帯メールしてきた。

この種の世界的結束は、大物有名人が亡くなった時によく起こる — 例えば、マイケル・ジャクソン — 地球上のほぼ全員が、その人を知っているからだ。人々は常に共通の接点を探しているが、そこではそうした接点が出来やすい。なぜなら、ポップ・カルチャーが何年何十年にわたって押し進めてきたからだ。そして、彼らの成す名声は、有名人自体と密に繋がっている類のものだ。

しかし、スティーブ・ジョブズは有名人ではなかった — 少なくとも昔ながらの意味では。たしかに彼は有名だが、名声を求めることはなかった。必要ともしなかった。彼の仕事上での主要なゴールは、自らのイメージを売ることではなかった。彼は会社のトップだったのだ。

そうやって考えてみると、われわれが見ている、彼の死に対する反応も違って見えてくる。一つの要素は、私が彼の辞任後にも書いたように、人々がApple製品に対して持っている感情的つながりだ。その製品には、あまりに多くの考えと心配りが注ぎ込まれているため、買った人たちは愛でるように使う。そして、iPod、iPhone、iPadの登場によって、Appleユーザーはその数を急激に増やしてきた。ステーブ・ジョブズは、Apple製品の化身である — よって、強力なつながりが生まれる。

しかし、ことはもっと奥深い。

人々は、会ったこともなくても、彼の死に対する深い悲しみについて書いている。そして、その多くが、そんな気持ちになるとは思っていなかったことを記している。これを見て私は、これが2つのことがらに関係していると確信した。

第一に、ジョブズは若くして死んだ。病に蝕まれた体は、実際よりはるかに老けてみえたが、ジョブズは亡くなった時わずか56歳だった。米国の平均寿命は約76歳だ。全世界では67歳だ。正確にはこれらの年齢は生まれた時を基準に計算されているが、ジョブズは億万長者で、望めば世界中の名医に診てもらうこともできた。彼は癌に関して悪い手札を配られたにすぎない。そして、その病は彼の命を20年以上奪ったのである。

しかし、奪ったのはジョブズからだけではない。われわれからもだ。この男に会ったこともない人々が、あそこまで気にかけるのはそのためだ。彼の早すぎる死は、悲しい物語であるだけでなく、この時代に限らず、〈あらゆる〉時代で最高のイノベーターになるべき男を奪った。もちろん、例えばマイケル・ジャクソンは偉大なアートを世界に寄与したと主張する向きもあるだろうし、実際そうだったが、彼は死ぬ前の20年近く何ひとつ意義深いことをしていなかった。スティーブ・ジョブズは亡くなった時、自分の仕事に関してその〈絶頂期〉にあった。

今後20年間、ジョブズがいないためにどれだけのイノベーションが失われることになるかと考えると、悲しいと同時に苛立たしい。たとえAppleのファンでなくても、ジョブズが業界を転換させ、著しく向上させたことに反論できる人はいないだろう。彼は真の聖像破壊者だった。

そして今われわれは、テクノロジーが誰の日常生活にとっても重要になりつつある時代にいる。今後われわれが、業界最高の知性を欠いて前進しなくてはならないことは、正直なところ少々怖い。次の誰かが登ってくるかもしれない。しかし、スティーブ・ジョブズは二度と出てこない。それを考えると世界の痛手だ。

芸術家や天才の多くが、その時代には認められていなかった。彼らの伝説が定着したのは死んだ後だ。しかし、ジョブズは死のはるか前から認められ、正当な評価を受けていた。これもまた、今起きている感情のほとばしりに一役買っている。多くの人々は、たった今世界が天才を失ったことに〈気付かされた〉のである。

しかも今は、それが起きた時にリアルタイムで話し合える道具が山ほどある。ディズニーが死んだ時、アインシュタインが死んだ時、人々はそれについて、翌日の新聞で読むことしかできず、それについて話すことができたのは、その後何日かにたまたま出会った10人ほどだっただろう。そんなやり方で地球規模の関係を確立するのは難しい。

それ以前は、偉大な人物が死んだことを知ることさえ困難だった。ミケランジェロは、時代で最高の芸術家と考えられていた。しかし、仮に、例えば中国の人が、彼の死を知ったとしても、彼が誰であるか見当がついただろうか。

ジョブズは、変革力のあるテクノロジーの時代に死んだ、最初の真に変革力のある人物だったと、私は言いたい。彼は今から数千年後にも語られる人物だ。そして、彼がテクノロジー〈に対して〉変革力を持っていたという事実が、たった今彼の死に対して起きている反応に拍車をかけている。

いろいろな意味で、下のビデオがジョブズの死後に再注目されていることは理想的だ。これは、Apple最初の「Think Different」コマーシャルだ。そこでは、彼らが世界を変えたことをナレーターが祝福する中、20世紀を代表する変革力のある人々の画像が表れる。テレビ放映されたバージョンでは、リチャード・ドレイファスがナレーターだった。しかし、下のバージョンのナレーターはスティーブ・ジョブズだ。

祝辞は以下の通り。

クレイジーな人たちに乾杯。はみ出し者。反逆者。トラブルメーカー。不適応者。人と違う見方をする人。彼らはルールを好まない。彼らは既成概念を尊重しない。彼らを引用することも、彼らに反対することも、賛美することも、中傷することもできる。唯一できないのは、彼らを無視すること。なぜなら彼らは物事を変えるからだ。彼らは人類を前進させる。そして、彼らをクレイジーだと思う人もいるだろうが、われわれは天才だと思う。それは、世界を変えることができる思うほどクレイジーな人は、それができる人だから。

1997年に録音した時、たぶん彼は気付いていなかっただろうが、あれは間違いなく、スティーブ・ジョブズが自分自身を言い表したものだ。彼は世界を変えられると思うほどクレイジーだった。そしてやってのけた。

[画像提供:Jonathan Mak]


(翻訳:Nob Takahashi)


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しょこたん語は封印 中川翔子「とくダネ!」コメンテーター就任
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11日のフジテレビ「とくダネ!」でコメンテーターデビューする中川翔子は小倉智昭キャスターと握手する
 タレントの中川翔子(26)がフジテレビ「とくダネ!」(月~金曜前8・00)でコメンテーターデビューする。20代ただ1人のゲストコメンテーターとして、11日から隔週火曜日に登場する。

 7日は番組を放送している都内のスタジオをあいさつのため訪れ、「人生の革命の時がやってきた」と宣言。「ギザカワユス」など代名詞とも言える「しょこたん語」を封印する覚悟で臨む。「ブログでは連発しているんですけど、実際に発音すると使いどころが難しかったりします。“とくダネ!”で自然に使えたらものすごく格好良いと思いますが、回数はレアになると思います」とキッパリ語った。

 目指すのは「色っぽく、清潔感があって、知性あふれて、“しょこたん?あれ、いや、中川さん?”という感じ」で、「中川翔子として生まれてきた人生の脳細胞をかみくだいて、すぱっと切れ味鋭い、しかし、妙に斜め下から切り込むみたいな感じでいきたいと思います」と力強く話した。

 司会の小倉智昭(64)は「何を言うのか楽しみ。予習しないで来てください!」とアドリブに期待していた。


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米労働市場の回復、速いペースでの成長必要=ホワイトハウス
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 10月7日、米ホワイトハウスは、同日発表された9月の雇用統計を受け、米労働市場の回復にはより速いペースでの経済成長が必要と指摘。写真はワシントンのホワイトハウス。5月撮影(2011年 ロイター/Gary Hershorn)
 [ワシントン 7日 ロイター] 米ホワイトハウスは7日、9月の失業率は依然として高く、労働市場の回復にはより速いペースでの経済成長が求められるとの見解を明らかにした。

 朝方発表された9月の雇用統計を受け、ホワイトハウスはブログで「失業率は9.1%と前月から変わらず、依然として受け入れることのできない高水準だ」との認識を示した。その上で、雇用の回復には明らかに、より速い成長が求められるとした。

 その一方で、2011年に米経済は成長を鈍化させる「かなりの逆風」を受けながらも、民間部門では19カ月連続で雇用が増加しており、この期間に合計260万の雇用が創出されたと指摘した。


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CLIFF EDGE、真っ赤なモヒカンが衝撃的なMUSIC CLIPが解禁
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CLIFF EDGE、真っ赤なモヒカンが衝撃的なMUSIC CLIPが解禁
HIP HOPユニットのCLIFF EDGEが「PARTY RAP DANCE」のMUSIC CLIPで衝撃のヘアメイク姿を披露していることが今話題になっている。

10月12日に発売される4thアルバム『LOVE Symphony』の初回盤のDVDに収録されているこのMUSIC CLIPは、You Tubeでワンコーラスが公開されているが、赤、黄、青に染められた髪とそれぞれのメイク姿が衝撃の映像になっている。MCのJUNは音楽を始めたきっかけがX JAPANの大ファンだったからとプロフィールでも述べているが、このMUSIC CLIPで、まさに当時のX JAPANを彷彿とさせるヘアメイク姿となっている。

またこのMUSIC CLIPでは、振り付けも印象的だ。MCのSHINは自称“踊れるデブ”といろんなインタビューで答えている通り、以前のワンマンライヴでもPerfumeの「ポリリズム」のダンスを披露するほどの隠れダンサー。そのため、今作のダンスもSHIN自らが振り付けを担当しており、ライヴでファンと共に振り付けをしたいということから、ブログでも振り付けの解説を行っている。

他にもこのアルバムには、ヒット連続の最強コラボ、中村舞子とのフィーチャリング曲やソロアルピニスト“栗城史多”の応援ソング、またDJ KAORIによるRemixなど、話題曲が多数収録されている。

初回盤のDVDには上記の「PARTY RAP DANCE」のMUSIC CLIPの他、「The Distance feat. 中村舞子」、そして前作時に制作された「LOVE LOVE FEVER」のMUSIC CLIPの3曲が収録されている。

10月11日の深夜には日本テレビ系「レコ☆Hits!」の出演も決定しており、10月12日のアルバムの発売に向けてまだまだ話題を振りまいてくれそうである。

4th Album『LOVE Symphony』
2011.10.12 on sale
初回盤(CD+DVD) KICS-91723 ¥2,500(tax in)
※MUSIC CLIP 3曲収録
通常盤(CD) KICS-1723 ¥2,200(tax in)
<DISC1(CD)>
1. The Distance feat.中村舞子
2. PARTY RAP DANCE
3. Time goes by… feat. jyA-Me
4. in the sky ~あの日のメロディー~ feat. Lily.μ
5. 君に綴るLove Story
6. C.E Symphony ~skit~
7. It’s Show Time!!
8. DREAM ~未来を信じて~
9. 雫 feat. 三浦サリー
10. PRAY feat. ALL LOVE
[Bonus Track]
11. Endless Tears feat.中村舞子(DJ KAORI Remix)
12. LOVE LOVE FEVER (FIREWORK DJs Pump Up! Friday Night Club Remix)
<DISC2(DVD)> MUSIC CLIP
1. The Distance feat. 中村舞子
2. PARTY RAP DANCE
3. LOVE LOVE FEAVER

<4th Album「LOVE Symphony」発売記念Special Live>
10月15日(sat)ヴィーナスフォート
10月16日(sun)ららぽーと横浜
11月23日(wed・祝)WonderGOO守谷店「GOOst」

<Venus-B Night 2011”@Shibuya O-EAST>
10月27日(火)
出演: MAY'S、CLIFF EDGE、Sweet Licious、Lily.μ、jyA-Me
NO DOUBT TRACKS(LGYankees / Noa / SO-TA / GIO / PURPLE REVEL)
*招待制イベント

<CLIFF EDGE Premium Live '11「LOVE Symphony」>
12月9日(fri)代官山UNIT


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自主上映会が静かなブーム!? ソーシャルメディア時代に変化する 映画上映の新しいスタイル
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『ミツバチの羽音と地球の回転』の鎌仲ひとみ監督
一般の人々が有志で映画を上映する“自主上映会”が、全国各地で盛り上がりをみせている。公共施設のホールなどで行われる上映会には多くの観客が集まり、上映終了後は監督や主催者と観客が熱いトークを繰り広げる。そんな自主上映会ブームの背景からは、ソーシャルメディア時代に求められる、映画上映の新しいスタイルが見えてくる。

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自主上映作品として今最も注目を集めているのは、鎌仲ひとみ監督によるドキュメンタリー映画『ミツバチの羽音と世界の回転』だろう。原子力発電所建設計画に揺れる瀬戸内海の祝島と、エネルギーシフトを実現しながら経済成長を遂げるスウェーデンの姿をとらえたこの映画は、私たちにエネルギーの在り方についてや、これからの生き方について考えさせる。

9月、都内で行われた自主上映会&監督トークイベントには平日にも関わらず120人を超える観客が集まった。2010年の公開当時、マスコミにはほとんど取上げられなかったが、インターネットを中心としたクチコミで観客数を増やし、3月11日の震災後にようやく大手新聞各社に取上げられた。「小さな掲載でしたが、反応はすごく大きかった。若い人しか観に来なかったのが、紙媒体の情報のみを受け取る世代の人たちも観てくれるようになった」(鎌仲監督)。現在も週末には全国各地3~6カ所で上映が行われ、2010年6月からの自主上映回数は320回を超える。

「タイトルの“ミツバチの羽音”というのは、クチコミの意味があるんです。ミツバチの羽音の出すぶんぶんという音はラジオの周波数に似ています。マスコミを超えて、私たちが情報を発信し、共有し、共鳴を起こしていく。それが民主主義の社会に必要なこと。正確な情報さえ手に入れることが出来れば、私たちは正しい選択ができる。だいぶ情報は出てきましたが、届いていないひとも多い。これからは情報格差で分断されているところに橋をかけ、溝を埋めて行くという仕事が大事だと思う」(鎌仲監督)。


誰もが情報発信に留まらず
直接情報を届ける時代

かつてはメディアが独占していた「情報を届ける仕事」を、現在では一般の人々が担うようになってきた。ブログやYou tubeなどの登場で、誰もが情報を発信することが可能となり、文学や音楽をはじめあらゆる領域でプロとアマチュアの垣根が低くなって久しい。さらにmixiなどのSNS、twitter、Facebookなどのソーシャルメディアを通じて、同じ趣味や興味を持つ人々がコミュニティを形成し、瞬時に情報を共有することができるようにもなった。こうしたツールを活用することで、一般の人々が情報発信に留まらず、自主上映会のようなかたちで直接情報を届けることも容易になってきた。

自主上映会を開催する最大のネックは金銭的リスクにある。主催者側は、上映ライセンス料、会場費のほかに、チラシなどを制作する宣伝費を負担する。集客数によって収益が大きく左右されるが、ソーシャルメディアを利用すれば、宣伝費を抑えられるうえに集客も確保しやすい。例え収益は出なかったとしても、上映会を成功に導く達成感や、上映会をきっかけに新たなネットワークを築けるなど、主催者側の満足度は大きいようだ。


映画の作り手と観客が
リアルな場で繋がる魅力

また、観客側にとっての大きな魅力は、ほとんどの自主上映会で監督や関係者と直接対話できる機会が設けられていることだ。「ひととひとが繋がる場を作りたかったので、始めから自主上映のスタイルにこだわった」と語るのは、遺伝子研究で知られる村上和雄博士のドキュメント『SWITCH…』を手がけた鈴木七沖監督だ。

「この15年くらいでコミュニケーションの仕方が大きく変わってきた。バーチャルなコミュニケーションの力がどんどん大きくなると、今度は振り子のように全く反対のアナログのコミュニケーションの力が大きく働くんじゃないかと思う。昔の移動紙芝居のような、リアルな場が復活するのではないか。言葉を音のバイブレーションとして、耳で直接受け取る。そういうのはインターネットでは体感できないですからね」(鈴木監督)。

サンマーク出版の取締役兼TB編集部編集長が本業の鈴木監督は、「遺伝子のスイッチをオンにすれば人間の可能性は無限大になる」という村上博士の考えをリアルな場でシェアしたいと思い、本ではなく映像という表現方法を選択。初めての監督作品となる『SWITCH…』は、今年4月から上映会がスタートし、すでに全国各地で80回以上の上映が決定している。


今の時代に求められる
新しい映画上映スタイルとは?

もともと映画館は、同じ時空間で同じ体験を共有するリアルな場として機能しているが、一方的に情報を受け取る場としての側面が大きい。個人で情報を受け取る体験は、自宅でのDVD鑑賞体験とさほど変わらない。一方の自主上映会では、映像の作り手である監督や、情報発信者である主催者との縦のつながり、また受け手である観客同士の横の繋がりがよりはっきりと感じられる。すでにDVD発売されている映画の上映会でも観客が集まる理由に、こうしたつながりを求める心理が働いていると言えるのではないだろうか。

誰もが伝えたい情報を発信し、情報を共有する場も作り出す。また、受け手側も情報を発信したひとや受けて同士で繋がっていく。このようなソーシャルメディア時代にフィットして支持される自主上映会のスタイルが、通常の映画上映の未来にも変化をもたらすことになるかもしれない。


取材・文:渡部真里代



「この記事の著作権はぴあ映画生活に帰属します。」




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