目指すべきモノ

こんばんわ　べべたです。

昨日のことを振り返っていて、すこし自分なりに思ったことがあります。

太鼓には音色というのがありません。
一つの太鼓からは、一つの音しかでません。
もちろん叩き方、叩くところによって違う音が出るとは思いますが、
キーボードや笛のように、音階としてあるわけではないです。

では、そんな太鼓。どういうふうに叩くのが「魅せる」ということなのか…。

普通、太鼓は二人以上の複数で叩きます。
ならば、この複数のコラボレーションが魅せ場ではないかとべべたは考えます。
もちろん、パフォーマンスもあるとは思いますが、
あえてそこは避け、合わせるとこはきっちり合わせ、ずらすところはきっちりずらす。
この統一感と、一見、まばらのなかにも感じる統一感。これこそが太鼓の醍醐味ではないでしょうか。

複数の太鼓が同じタイミングで一斉にたたくと、音は一つとなり、ものすごい音になります。
でもあえてタイミングをずらし、それでもその中にきっちりとしたリズムがある。
簡単に言えば合唱です。
高音パート、低音パートに分かれたり、みんなで同じ高さで歌うところもある。
このコラボレーションをはっきり感じることができ、一番に魅せられるのが「太鼓」だと思っています。
これがべべたが太鼓に惚れてるところです。

でも、これを体得するには、相当の練習が必要になります。
「太鼓の腕」ではなく「演者同士のタイミング」の練習。
一定のリズムに合わせて叩くわけですが、１００％リズムに合うというのはありえないと思います。
叩く人の癖、体格が十人十色ですから、フォームから出てくるずれ、いろいろな所からずれてきます。

これをいかに合わせられるか。
これは演者同士のコミュニケーションからも影響が出るんじゃないかと思います。
そして、いかに太鼓の腕がすごくても、そんなのは関係ないとおもいます。
初対面で同じ曲を叩いて、「やりにくいな」と思う人もいれば、「この人とは合う」と思う人もいるはずです。
この差を縮められるか。
ここが大事なのではないでしょうか。

まだ基本も打てないべべたが生意気ですが、
いつかそういうことを意識して打てるよう、精進していきたいです。