（10月28日、サントリーホール）
セミヨン・ ビシュコフ、チェコ・フィルのスメタナ連作交響詩「わが祖国」全曲。チェコ・フィルがビシュコフと共に、輝かしい新時代に入ったことを、高らかに告げる記憶に刻まれる名演だった。
歴史が染み込んだプラハの街並みを思わせる、落ち着いて、少しくすんだ陰影の深い音は、まさにチェコ・フィルの響き。ビシュコフは、チェコ・フィルの身体に深く根付いた「わが祖国」の演奏伝統を生かし、彼らの「演奏したい」という気持ちに寄り添うように、チェコ・フィルの持てる力を実に巧に引き出した。チェコ・フィルは16型。コントラバスは正面横に8台並び、チェロは10台、下手前に配置された。ハープは左右に分かれた。コンサートマスターは、史上最年少でチェコ・フィルのコンサートマスターになったヨゼフ・スパチェクが務めていた。
第１曲「ヴィシェフラド」（冒頭上手のハープの音色が力強く演奏された）と、第２曲「モルダウ」（2本のフルートの導入部分は、これしかないという確信に満ちた音だった）は、オーケストラの自主性に任せたような指揮のため、ビシュコフは少し遠慮気味に思えたが、「モルダウ」の最後は強烈に盛り上げた。
第３曲「シャールカ」から、ビシュコフの指揮は一変し、地の底から溶岩が噴出するような熱い演奏が始まった。英雄的女性シャールカの主題を吹くクラリネット・ソロの雄弁で表情豊かに歌うソロは素晴らしかった。騎士スティラートを示すチェロの音がまたいい。二人の出会いを表すロマンティックな部分の甘い表情も弦の響きが深い。
ホルンの合図と共に始まる戦闘場面の強烈な盛り上がりも激しい。ここに来て、ビシュコフとチェコ・フィルの演奏にかける本気度がひしひしと伝わってきた。「シャールカ」が一気呵成に終わると、木管の首席が交替し、ホルン2本の増強があった。
第４曲「ボヘミアの森と草原から」の牧歌的な音楽では、チェコ・フィルの木管の陰りを帯びた音を堪能した。
第５曲「ターボル」は、安定した金管の分厚い響きで進む。トロンボーンに出る「ヴィシェフラド」の主題とターボルの主題が対位法的に交差する最後は、この夜のクライマックスだった。
第６曲「ブラニーク」の冒頭の弦の刻みの重い響き、オーボエとホルンが交わす牧歌的な歌の柔らかな表情の美しさにも惹かれる。ホルンによる讃美歌が朗々と吹かれた後、戦闘場面となってからは、堂々とした音楽が展開された。「ターボル」と「ヴィシェフラド」の主題が交差する結尾は、文字通り感動的だった。
チェコ・フィルによる「わが祖国」は、1991年11月2日サントリーホールでのクーベリック最後の来日公演での伝説的名演や、亡くなった2015年11月5日、ビエロフラーヴェクがNHK音楽祭で指揮した演奏も聴いているが、それらと較べても遜色のない、勢いのある緻密な演奏だったと思う。
指揮し終わった後の、「やったね！」というような、ビシュコフの笑顔がとても良かった。ホルンをはじめ、ティンパニや打楽器、フルート、トロンボーン、トランペット、ファゴット、クラリネットと次々に奏者を立たせる仕草も、チェコ・フィルの楽員への感謝の気持ちがよく表れており、楽員との関係も非常に良いと思われた。
２階席後方からの怒涛のようなブラヴォはひさしぶりに聴いた。ビシュコフへのソロ・カーテンコールもあった。
LB席で聴いたが、LA席にチェコの人たちがグループで来ており、終演後小旗をチェコ・フィルの楽員に向け振っていたのが印象的だった。楽員も手を振って応えていた。
後で知ったが、10月28日は、チェコの独立記念日で、第一次世界大戦後、オーストリア・ハンガリー帝国が崩壊した1918年に制定されたという。スメタナ「わが祖国」 が演奏される日として、ふさわしいタイミングでの演奏会だった。
写真：セミヨン・ビシュコフ(ｃ) Umberto Nicoletti
