Vogue Korea１０月号に掲載されたパク・シニャンさんのインタビュー記事を訳してみました。
雑誌は１０月半に済州島に行ったとき、本屋で売れ残りをギリで購入。
＞以下Vogue Korea１０月号より画像とも引用（翻訳サイト＋調整）
Culure
Instinct of Painting （絵画の素質）
2017年9月28日
俳優パク・シニャンが画家として初展示を控えている。3年前から描いた作品が100点余りを越した。絵を学んだ事はなく、毎瞬間苦痛だが、一生を描くつもりだ。先入観などはすでに慣れたから大丈夫だと言った。
Untitled、100×80.3 cm、Oil on Canvas
今日、ピナ・バウシュ氏を描いた作品の前に立った。個人的に好きな絵だと聞いた。画家のパク・シニャンの作品集にも人物作品が多かった。
(約5分ほど悩んだ後、)考える時間が必要だったからご了解ください。最初はロバを描きました。荷を背負うために生まれた人生を思い、気の毒で私自身が投影されました。私自身の負担となる物が特別に重かったり大変だったというよりは、世の中のすべての負荷を考えるようになりました。その後、人間の顔、彼らが感じる感情に関心が行き始めました。う～ん…演技を通じても表現しますが、ある程度幅が決まっています。さらに、映画とドラマは大衆を考慮しなければなりません。私のやり方で、好きな時に自分の気持ちを表現したかったのです。自然に誰かの顔を描きたくなり、その中にピナ・バウシュ氏がありました。皆さんご存じのように、彼女は動くことにおいて誰もが実現できなかった事を成し遂げた、革命的な芸術家です。彼女が創造した舞踊作品も素晴らしいですが、人生も凄いです。どれほど大勢の人々に新しい事を説得し、やりたい事を成し遂げたのでしょうか。その筋力、忍耐、粘り強さ、持久力…
主に芸術家の肖像画を描くのか?
一生に一つの事を追い求めて、それに献身した人々に、関心と思いやりが行きます。どれほど厳しくて大変な人生なのかと。
絵の色合いがとても強烈でタッチがよどみない。この画風を選択した理由は何か?
絵を一度も学んだ事がなかったのでどう説明していいのかわかりません。ただ心のおもむくまま描いてみました。
どうして絵を学ばなかったのか？
小学校の時、美術の先生に叱られた事があります。これが絵なのかと。その後、絵と距離をおいていました。反共ポスターを描いてみたこともありません。美術の時間が本当に嫌でした。
では、いつ本格的に絵を描いたのか?
3年前ぐらいです。ロシア留学時代にひとりで博物館に行ってニコラス・レーリッヒ(Nicholas Roerich)の絵を見たことがあります。瞬間凍りつきました。世の中に絵と私だけが存在するような驚異的な経験をし、その私的な衝撃で、絵が、アートが何か、長い間考えました。「芸術とは何か、芸術は人に何をする事ができるか」に対して、私をのし掛かっていた10年以上の疑念の時間は希望に変わりました。その後、絵と絵を描くことに対する胸のときめきを感じましたが、行動に至るまでには再び多くの時間が流れてしまいました。
3年前に初めて描いた対象は何か?
ロシアの友達の顔、エベレスト山、バウシュの舞踊のワンシーン。ロシアの友達はとても懐かしくて描きました。芸術について自然に話していた友達、芸術という言葉を変に思っていなかった時間、芸術を追い求めながら、顔色を伺う必要がなかったあの時が。私はそんな所で暮らし、そんな時を送ってきたが、韓国に来て拒否されました。正常な対話のテーマではないという。今はそのような対話に対する喉の渇きを絵で少しずつ潤しているところです。
今回の展示「平和の島済州、アートの島になる」を通じて公式的に作品を披露する。どのように公開を決心したのか?
あまり決心しなかったです。周囲が展示を勧めてくれました。
それでも最終的に決定した理由があるのではないか。
率直かつ率直な対話を渇望しない人はいないでしょう。人生ですごく大事です。作品公開を通じて少しは疎通に対する期待があったように思います。
ある芸術家は、真の芸術というのは私が表現するものを超えて、他人との疎通しようとする事だと言われた。
演技をする時も、私の表現よりは見る人がより重要です。見る人の視線を刺激するよりは、内面を尊重するという事です。大学1年生が演技を学ぶ時は、「私たちがなぜそんなにまでしなければならない」と心に刻んでおくことができます。自分たちが良ければそれで良いんだと。しかしそれよりも、見る人の心がより重要です。演技をしながら十分にわかった部分で、絵もそうだと思います。実は、描き始めていくばくもないの人として、このような話をするのも気になります。
自分の絵が公開されれば、裸にされる気がしないか?
ぶるぶる震える。私が他の作家の絵を見る時も、彼が何をものを言うのか、嘘をつくのか、何かを隠そうとするのか、見えないのです。私の作品も同じ事だと思うと緊張します。裸にされるという表現が適切です。ただ率直になるしかない。私にとっては良い面とそうでない面があるが、そのまま表現していく覚悟はできています。実は演技もこれと似ています。少し隠されたりしますが。
多くの芸能人が絵を描く。先入観が怖くないか?
仕方がないです。「俳優ではありません」とは言えないでしょう。幼い頃から絵画を専攻したらよかったのですが、さっき申し上げたように小学校の時の事で難しかったのです。留学を行き、帰ってきて映画を撮って、大学を出て、長い時間の間、何か回答を得るためにつらかったです。多分私は絵を始めるには、深刻な年だでしょう。でもそれでも構いません。多くの俳優や歌手が絵を描くとしても構いません。今私にはこれを代わりにすることがありません。演技するときにも経験した問題です。特定の何かで枠にはめられるのが、どんなに締め付けられる感じなのか、すでに知っています。そのような点では楽です。数十年間の経験してきた問題ですから。
一生の絵を描くつもりか。
そうすると思います。大変な時間、苦痛を甘受する考えです。
作品を描く時に全く食べないスタイルだと聞いた。
作業室ではよく食べることができません。友達を呼んで食べる日を決めない限り。
最近はほとんどアトリエにいるのか？
運動や散歩、ドラマミーティング以外はずっとここにいます。1～2年で絵が100点くらいになり、最近倉庫を求めた。大きな絵を遠く離れて見たいくて、近いうちにソウルを離れそうです。
もう100点余り？
やりたい事、やらなければならない事、そこに相応しい感情を表現するための俳優の努力は大変なもの、そのため俳優は寂しいものです。絵を描くことはそれよりもっと大変です、やすらぎがないので実は怖くて漠然としています。もちろん、とても面白いのも事実です。私がよく見る美術本に出てくる人たち、美術史に登場する慣れた名前、及ぼしたり及ぼす一歩手前の「創造」に対する彼らの一生にわたる努力に対して心から尊敬を表します。
自分の絵を見ると、どんな気がするのか？
見る人がどう感じるのかを考えています。なので周りの人にたくさん聞いてみます。私が描いた時の感じと似かよっているときはとても嬉しくて、そうではない場合は、最初は少し当惑した。しかし、誰かが別の感じを受けるなら、それが当たっているわけです。
CREDIT
エディタ キム・ナラン
フォトグラファー CHUN HIM CHAN
スタイリスト イム・ヒェリン
ヘアスタイリスト ユミ('CARA'di)
メーキャップアーティスト イム・ジヒョン(ahava)
＞引用ここまで
「近いうちソウルを離れるかも」、というところが気になりましたが、今の時代ソウルに住んでいなくてもゆったり落ち着ける場所をベースにして、仕事に応じてソウルに出てくるのもいいかもしれないですね。気がついたら済州島の芸術村に居を移したりいたりして？？
【参考】
パク・シニャンFUN奨学会のスタッフさんが、もっと上手に訳してくださっていますのでリンクつけておきます。
VOGUE KOREAの元記事はこちらから
【おまけ】
↓スチール撮影されたCHUN HIM CHAN氏のinstagramより
