たまには、目線を変えてバレエを楽しむ！

　初めて海外のバレエを観たのは、今から３０数年前、英国ロイヤルバレエ団の「リーズの結婚」でした。

今でも、このときのパンフレットは大切にしまってあります。

　あれから３０数年、ずっとバレエを観てきているわけですが、

最近、もう「古典バレエ」はだんだん観れなくなるのかな？、生きているあいだに、あとどれくらい、真のクラシックダンサーと言える人にお目にかかれるだろうか？と、バレエを観るたびに考えてしまうのです。

　ずっと、バレエを観ることは、きれいな音楽や動きに酔いしれ、涙する。感性に潤いを与え、また、明日から頑張ろう！というエネルギーのもとだったのですが・・・。

　最近、空振りが多くて。お口直しに、これ観てみようか？状態が続いています。

　これじゃあ、いけない！と古典バレエへの想いは、you tubeで我慢することにし、

新しい風を、バレエ鑑賞スタイルに吹き込むことにしました。

　きっかけは、２月の新国の研修生の発表会。

古典の「シンデレラ」は、スタイルがいいきれいな子達が踊っているというだけで、何も印象に残りませんでした。

が、キミホさんの創作・振付の「人魚姫」では、音楽にのって、生き生きと踊っているダンサー達。

同じダンサーなのに古典を踊っているときとは、別人のようでした。

　そこで、オバサンなりに考えてみました。

今の若いダンサー達は、基礎ばかりのレッスンよりも、ヴァリーエーションを踊る方が得意。

小さい頃から、コンクール慣れしているダンサーは、魅せるバレエは上手だけど、基礎のお稽古をたたき込んだ上に生まれてくる、踊りの巧さを表現することを教えられていない。

音のとりかたや間のとり方、足の上げ下ろし、ステップの踏みかた。ここを魅せてこそ、バレエダンサーではないのでしょうか？（おっと、また熱くなってしまいました。）

　キミホさんの作品のようなコンテンポラリーとクラシックバレエをミックスしたようなものだと、クラシックに要求される細かいステップや足の上げ下ろしから、一糸乱れぬコールド云々よりも、流れるような動きや音楽の乗り、運動神経の良さや小回りのきくうまさに目がいき、多少揃ってなくてもそれぞれの個性と見えてくるのです。

　今の子にあってる！開放感があって、伸び伸びしていると拍手を送りたくなります。

そうすると、今度は、谷桃子バレエ団の創作を観てみよう。スターダンサーズもおもしろいかも？

新国もビントレー作品は、日本人にあっているかも？と。自然と広がっていきます。　

　キミホさんのように、日本のバレエも海外のバレエも経験した若い人たちが、これからの日本のバレエを大きく変えていくのでしょうね。

　楽しみです！

　とはいっても、やぱっり古典バレエが観たいのです。

ＧＷの最大の楽しみは、サンクトペテルブルグバレエシアターの「白鳥の湖」です。あの、ロシアンバレエのキャラクターダンスに早く酔いしれたいなあ。