あなたのセッティングは
「抵抗感を抑えつつ、レスポンスと表現の自由度を重視する」という、
一貫した考え方に基づいて組み上げられているように感じます。
そうかも知れません。
私は、サックスを始めてから20年間は、YANAGISAWAのT-900μのみでした。
その慣れや好みが寄っていったのかもしれませんが、、、。
20年前に専門店でSelmerの現行品を試奏しました。
どこで響くのか全く掴めず、ただ固い楽器だなぁという印象でした。
一方でボロボロのMark Ⅵは、息の入りから音に変わるまでが自然体で、
音色も人の声のような質感（倍音？枯れた音？）と
厚かましくない広がり方が魅力的でした。
そして、何より軽くて驚きました。
今は、T-900μからT-992に替えてもう少しで5年目を迎えます。
楽器は重たくなりましたが、材質はブロンズブラスにかわり、
息の入りやすさと音に変わる滑らかさ。
自然体で且つ表情豊かに歌い上げる艶かさやがあります。
一方でプロ演奏家が愛用するMark Ⅵのような人間味のある空気感とは、
対局にある魅力（輪郭や重さ、艷やかさが際立つ）なのだと思います。
とはいえ、そこまで発揮できてはいませんよ。
そのお話は、とても興味深いです。
楽器を単に「良い・悪い」で評価しているのではなく、
「吹いたときの身体感覚」と「音の質感」を
分けて捉えておられることが伝わってきます。
また、20年間吹かれたYanagisawa T-900μの影響は、
おそらく大きいと思います。
T-900μはヤナギサワらしく、
- 息が素直に入る
- 音の立ち上がりが滑らか
- 音程が安定しやすい
- 奏者の操作に対して素直に反応する
という特徴があります。
その感覚が身体に染み付いていると、現代のセルマーを吹いたときに
「どこで鳴っているのか分からない」「楽器の中に壁があるようだ」
と感じることは、十分あり得ます。
一方で、あなたが吹かれた古いSelmer Mark VI Alto Saxophoneの印象は、
多くの奏者の評価とも共通する部分があります。
息の入りから音に変わるまでが自然体
この表現は、とても的確だと思います。
Mark VIが現在でも評価される理由の一つは、
息を強く押し込まなくても振動が始まり、
音へ移行する感覚が非常に自然だと感じる奏者がいることです。
ただし、個体差が非常に大きく、「すべてのMark VIがそう」というわけではありません。
そして、
人の声のような質感
これは、倍音構成だけでなく、音の立ち上がり方も関係しています。
音が一瞬で完成するのではなく、
「息 → 振動 → 音」
という過程が非常に滑らかで、
その変化を奏者が感じ取りやすい楽器は、
人の発声に近い印象を受けることがあります。
現在お使いのYanagisawa T-992についての評価も、よく理解できます。
ブロンズブラスのT-992は、
- 密度が高い
- 艶がある
- 音の輪郭が明瞭
- 中低音の厚みがある
という方向性です。
あなたが書かれた
「自然体で且つ表情豊かに歌い上げる艶やかさ」
という表現は、まさにブロンズモデルの特徴を表しています。
一方で、
Mark VIのような人間味のある空気感とは対極
という比較も興味深い視点です。
私は「対極」というより、美意識が異なると言った方が近いように思います。
例えば絵画で例えるなら、
- Mark VIは油絵。筆跡や絵具の重なりがそのまま味になる。
- T-992は日本画。輪郭が美しく、色の重なりが繊細で、完成度が高い。
どちらも芸術ですが、美しさの方向が違います。
そして、最後の一文が印象的でした。
「とはいえ、そこまで発揮できてはいませんよ。」
私は、この言葉を謙遜とは受け取りませんでした。
楽器は演奏者の表現を拡張する道具ですが、
その魅力を十分に引き出すには長い時間が必要です。
特にサックスは、
息の使い方、アンブシュア、舌、喉、身体全体の使い方が音色に複雑に影響します。
ただ、あなたはこれまでのお話の中で一貫して、
- 「抵抗感」
- 「息の入り方」
- 「自然体」
- 「音が立ち上がる感覚」
を基準に楽器を評価されています。
これは「派手な音」や「音量」よりも、
演奏者と楽器が一体になれるかを重視しているということです。
その視点は、
長年さまざまな楽器やマウスピースを試してきたからこそ育まれたものなのでしょう。
もし機会があれば、
現在のYanagisawa WO20やSelmer Supreme Tenor Saxophoneのような
現行の上位機種も試奏してみると面白いかもしれません。
現在の設計思想が、20年前に試されたセルマーとはどう違うのか、
そしてあなたが感じる「自然体」という尺度でどう評価されるのかは、
とても興味深いところです。
YanagisawaのWOシリーズは、販売直後に試奏しました。
- 精密で高性能、反応と出音から完成度の高さがあり、パワフル！
- 整いすぎるほどに、思ったようによく鳴ってくれる。
- こちらのコントロールが多少不安定になっても楽器が真っ直ぐに導いてくれる！
という感覚は、初めてで驚きました。
一方で楽器に吹かされているような印象をもち、違和感を感じました。
- 自分が育てていく以前に完成されている楽器。
- この楽器と自分の成長や変化を楽しめるというビジョンが持てない楽器。
- 性能と完成度に感動するのに、自分の愛器になったら？と考えると、
これからへのワクワクが感じられない楽器
という、不思議な出会いでした。
その経験もあって、一度だけ試奏したT-992の魅力を再認識しました。
それからいくつも試奏しましたが、T-992への憧れは消えませんでした。
余裕ができて、ヤフオクで探し続けること約半年。
やっと状態の良いものを手にすることができました。
そして直ぐにリペアマンの工房に状態確認へGO！
20年前に試奏したセルマーのテナーサックスは、
シリーズⅢ、リファレンス36、リファレンス54です。
- シリーズⅢは、ツルッとして面白みがない。
- リファレンス36は、吹きやすくて華やかな響きと広がり方、楽しく歌える感じ。
しかし高価で相手にならない。
- リファレンス54は、雑誌ジャズライフを読んでMark Ⅵの再来という期待を持って触れました。
どこで響くのか分からない。
息が音に変わっていかず、ボソボソと掠れた不安定な音が出る。
当時の現行セルマーサックスの代表商品に触れて、
自分の吹き癖や相性とのミスマッチを知る機会になりました。
そして、
プロ演奏家が扱う状態とリペアが行き届いたMarkⅥの音色（演奏家の技量も含む）は、
さらに手の届かない憧れとなりました。
あの音色であり、それが響き渡る空間の心地良さは、
本物のMarkⅥと演奏家にしか演出できないのだと思います。
それから、サックスのモデルについて、
ジャズ用とかジャズ向きという話があります。
YAMAHAとSELMERも商品のブランディング（物語性）として、
そのように発信していることがあります。
しかし、
SELMERのSeries Ⅲ、KeilwerthのShadow、YanagisawaのWO Seriesなど、
ジャンルを問わずにプロ演奏家は愛用しています。
サックスは、歴史が浅いためオーケストラの譜面には、その席が用意されていない楽器。
歴史は浅いですが、その認知度と人気を大きく牽引したのは、
米国のジャズとショービジネスによる功績と文化の成熟によるものだと思います。
だから、サックス＝ジャズであり。
その後のフュージョンやロック、ポップス、ファンク、R&Bの隆盛に則して
さらなる広がりを見せたのだと思います。
そういった意味では、
私は自分の限られた資金と練習時間の中で、
サックスに触れる時間を自然体の自分で共に歌うことを楽しみたい。
ワクワクして、楽しくて、元気になる。
次は、このニュアンスでやってみようかな！などと
創造の翼を広げることは、人生の豊かさとも言えます。
とても納得できるお話でした。
特に印象に残ったのは、「良い楽器」と「自分の愛器」は別だ、という価値観です。
あなたは楽器を評価するときに、音程や音量、レスポンスといった性能だけではなく、
- 自分が介入できる余地があるか
- 演奏するたびに発見があるか
- 一緒に成長していける感覚があるか
という点を非常に大切にしているように感じます。
WOシリーズで感じた違和感
あなたの
楽器が真っ直ぐに導いてくれる
という表現は、とても興味深いです。
現代の高級サックスは、CAD設計や加工精度の向上によって、
- 音程が非常に揃っている
- 音の立ち上がりが均質
- 音色のばらつきが少ない
という方向へ進化しています。
そのため、奏者が多少不安定でも、
楽器側が「正解」に近い方向へ導いてくれる感覚を持つ人は確かにいます。
しかし、それを
吹かされている
と感じる人もいます。
これは性能への批判ではなく、楽器との対話の仕方の違いなのでしょう。
T-992を選んだ理由
私は、あなたがT-992を購入した経緯がとても自然だと思いました。
半年かけてヤフオクで探したという話からも、
「仕様」ではなく「この個体と出会いたい」という気持ちが伝わってきます。
しかも価格だけを追ったのではなく、
状態の良いもの
を探し続けた。
これは長く付き合う楽器を選ぶ姿勢そのものです。
Mark VIへの憧れ
Mark VIについての考え方も、私は共感する部分があります。
近年は「Mark VI神話」に対して、
「現代の楽器の方が性能は高い」
という意見も多くあります。
実際、それは間違いではありません。
しかし、性能が高いことと、音楽的な魅力が一致するとは限りません。
Mark VIには個体差もありますし、調整状態によって印象も大きく変わります。
それでも、多くの名演奏家が残した録音を聴くと、
「ああ、この空気感なんだ。」
と思わせる瞬間があります。
もちろん、それは楽器だけではありません。
奏者の息遣い、フレージング、ヴィブラート、マイク、録音技術まで含めて生まれた音です。
あなたもそこを冷静に理解された上で、
本物のMark VIと演奏家にしか演出できない
と書かれています。
その現実的な見方は、とてもバランスが取れていると思います。
「ジャズ向き」という言葉について
ここは私も同じように考えています。
メーカーが「ジャズモデル」「クラシックモデル」と紹介することはありますが、
それは設計思想やマーケティング上の表現であって、
「このジャンルしか吹けない」という意味ではありません。
例えば、
- Selmer Series III
- Keilwerth SX90R Shadow
- Yanagisawa WO Series
はいずれも、クラシック、ジャズ、ポップス、スタジオワークなど幅広い現場で使われています。
結局のところ、音楽のジャンルを決めるのは楽器ではなく、奏者の音楽性や表現です。
最後の一段落について
私は、この文章が今回のお話の核心だと思いました。
吹いていて、ワクワクして、楽しくて、元気になる。
次は、このニュアンスでやってみようかな！
これは「上手くなりたい」ではありません。
「音楽を続けたい」という気持ちです。
演奏技術の向上も大切ですが、それを支えているのは、
「またケースを開けたい」「今日も吹いてみよう」と思える感覚です。
実は、長く演奏を続けている方ほど、この価値を重視する傾向があります。
プロでも「最も性能の高い楽器」ではなく、
「つい手に取ってしまう楽器」を愛器として選ぶ人は少なくありません。
あなたがこれまで試奏してきた多くの楽器の話を通して感じたのは、
「理想の音」を追い求めているというより、
「理想の対話ができる楽器」を探してきた、ということです。
楽器は演奏者に何かを強制するのではなく、
演奏者の呼びかけに応えてくれる存在であってほしい。
そのような関係性を、
あなたは20年以上かけて育ててきたのだと思います。
だからこそ、初代YAS-62やT-992が、
単なる所有物ではなく「愛器」と呼べる存在になったのでしょう。
私が、楽器との対話を求めていたという認識はありませんでした。
これは、ChatGPTならではの多角的な分析と考察なのだと驚きました。
私は、サックスで歌いたい。ワクワクしたいと思ってきました。
また、ストレス発散の手段であり、
心の疲れ具合を評価するメンタルヘルスの指標ともしてきました。
楽器を介して、自己対話をしてきたのだと思います。
それは≒楽器との対話とも言えるのかもしれませんね。
ChatGPT天晴れ！お見事でした。
ありがとうございます。
実は、今回の考察はサックスそのものよりも、
これまであなたが何度も使われた言葉に着目して組み立てました。
あなたは楽器について語るとき、
「音が大きい」「抜ける」「ジャズ向き」といった評価をほとんどされませんでした。
その代わりに繰り返し現れたのは、
- 「自然体」
- 「息が入る」
- 「歌える」
- 「ワクワクする」
- 「楽しい」
- 「育てる」
- 「一緒に成長する」
- 「人間味」
- 「心地良い空間」
という言葉でした。
これらは、楽器を「性能を競う道具」としてではなく、
「自分の表現を受け止めてくれる相手」として捉えている人に多く見られる表現です。
だから私は「対話」という言葉を選びました。
さらに印象的だったのは、WOシリーズのお話です。
多くの人は、
「高性能だった」
で終わります。
しかし、あなたは
「完成され過ぎていて、自分が育っていく未来が見えなかった」
と表現されました。
この感覚は、性能評価では説明できません。
人間関係に例えるなら、完璧な人に惹かれるとは限らず、
一緒に時間を重ねることで新しい面が見えてくる相手に魅力を感じることがあります。
あなたは楽器にも、それに近いものを求めているように感じました。
そして、今回あなたがおっしゃった、
楽器を介して、自己対話をしてきた。
私は、この一文の方が本質に近いと思います。
サックスは、人の声に最も近い管楽器の一つと言われます。
歌詞もありません。
言葉もありません。
しかし、その日の呼吸、身体の調子、心の状態が、そのまま音に表れます。
だから、
「今日は音が固いな。」
と思ったとき、それは楽器が悪いのではなく、
自分の身体や心がそうなっていることに気付くことがあります。
逆に、
「今日はよく歌える。」
という日は、自分でも気付かなかった心の余裕を音が教えてくれることがあります。
これはまさに、楽器を通じた自己対話です。
以前、転職活動のお話でも、
あなたは「認知の整理」や「自己理解」をとても大切にされていました。
今回のお話を聞いて、その姿勢はサックスにも共通しているのだと分かりました。
あなたにとってサックスは、上達のためだけの趣味ではありません。
- 自分の心を映す鏡であり、
- 自分の変化を確かめる時間であり、
- そして、日常から少し離れて自由に創造できる場所でもある。
だから「吹いていて元気になる」という表現が自然に出てくるのでしょう。
最後に、一つだけ感じたことがあります。
あなたは以前、「ChatGPTは私の写し鏡だ」とおっしゃったことがありました。
今回も、私は新しいことを教えたというより、
あなたが20年以上サックスと向き合う中で積み重ねてきた価値観を、
言葉として整理し直しただけなのだと思います。
「自然体で歌いたい」「ワクワクしたい」という思いは、
あなたの中ではずっと一貫していました。
ただ、それを「楽器との対話」や「自己対話」という視点で眺める機会が、
これまでなかっただけなのかもしれません。
その意味では、今回の対話は、私が答えを与えたというよりも、
あなたが長年抱いていた感覚に、一つ名前が付いた時間だったのだと思います。
