会期の最終に間に合うような形で足を運びました
既にクローズしておりますので申し訳ございませんが備忘録で
「アントワープ王立美術館所蔵 ジェームズ・アンソール
写実と幻想の系譜」
ベルギー近代美術を代表する画家で
ルネ・マグリッドやポール・デルヴォーと並び
日本でも知名度の高い画家の絵が
一挙に観られるという、貴重な機会でした
印象に残った作品を、年代順不同ではございますが
数点ご紹介いたします
《帆船》 ジェームズ・アンソール 1890年
ルドンの影響を受けたアンソールが写実から大きく表現を変え始めた頃
海が好きだったアンソールですが
その割には海を描いた作品が少ないようですから貴重
この作品は筆ではなくナイフで描いています
しかもパレッドナイフだそうですから珍しいです
《海浜の着替小屋》 ジェームズ・アンソール 1876年
19世紀、欧州の上流階級は
夏の休暇を数ヶ月海辺で過ごすようになりました
この乗り物は着替えが出来、このまま馬で海まで引かれて行き
上品に海に入るという目的で使用されたもの
《浜辺にて》 ペリクレス・パンタジス 1880－84年頃
ギリシャの画家、パンタジスはパリやブリュッセルに住み
クールベの熱心な模倣者として主題や技法を仲間達に伝授
アンソールは晩年期に入っても尚、パンタジスを好み
その巧妙な色使いを賞賛しました
他にもアンソールが影響を受けた
オランダ・フランドル絵画（ルーベンス、ヴァ・デル・ネール、
ニコラス・マース、ヴァン・ダイク、ピーテル・ブリューゲル（子）等々）
の作品も併せて見ることが出来ました
《牡蠣を食べる女》 ジェームズ・アンソール 1882年
207cm×150cmという非常に大きな作品に込められた
アンソールの創作欲をうかがい知ることになる作品
午後の日に、女性がひとり
牡蠣と白ワインを楽しんでいる光景を
テーブルの上のひとつひとつのモティーフを
美しく輝くように描いて
優雅で上品な作品として見事に仕上げています
《首吊り死体を奪い合う骸骨たち》 ジェームズ・アンソール 1891年
写実から幻想へ
ここから骸骨だらけになってくるのですが
このあたりが最もよく知られるアンソールでしょう
象徴主義的でグロテスクと言われる作品が並びます
《絵を描く骸骨》 ジェームズ・アンソール 1896年
今回は展示のコンセプトがとても素晴らしかったのが印象的で
分かり易い解説などが随所にあったので書き写しました
グロテスクな作品の要素を
アンソールが何から得たかがシンプルにまとめられています
★レンブラント 神秘的で劇的な光の表現
★ルーベンス、ドラクロア 表情豊かな輪郭線
★ジャポニズム、シノワズリー、初期フランドル美術
非現実的、奇怪な生物のモティーフ
★14,15世紀の｢死の舞踏｣ 骸骨のモティーフ
★「コメディア・デラルテ」（イタリアの仮面劇）、
カーニヴァル、オステンドの土産物、
ワトーやブーシェによる「雅宴画」（フュート・ギャラント）
仮装、仮面のモティーフ
《悲しみの人》 ジェームズ・アンソール 1891年
アンソールの作品の中でも最も優れたもののひとつと言われます
まさに、いばらの冠で血だらけのキリストの顔は
日本の鬼の顔にも似て
苦痛や怒りを表した、キリストらしからぬ表情
《陰謀》 ジェームズ・アンソール 1890年
アンソールは洋の東西を問わず、様々な芸術から
仮面や骸骨のモチーフを確立していったわけなのです。
ラストを飾る大作の「陰謀」も
そうしたアンソールの辿った道を踏まえると
また新鮮に写るもの
さらに最後にはアンソールが音楽を好み
作曲を手がけていたことにも触れています
今回のアンソールは本当に面白かった
画家の一生を辿り
こうも作風を変容させていく様を一挙に見せられたことに
驚きと発見がたくさんあって
素晴らしい展覧会でございました
こちらもアップしておりますのでご覧ください