「別冊 音楽と人 櫻井敦司」を読了した。
手に取られた方は、写真、インタビュー、
他者からの櫻井敦司像等が豊富に語られ、
充実した内容なのは既に承知であろう。
その中で、特筆すべき記事がある。
「櫻井敦司、その声と人（談＝山崎広子）」だ。
初期から「異空－IZORA－」まで
声の変遷を分析している。
声はその人のありよう全てが反映する。
考えようによっては、
声を使う職業というのは、
なかなか怖いものだ。
常に自分をさらし続ける。
自分の声を聞くのが嫌いな人は
多いのではないか。
否応なしに突き付けられるものがある。
人は他人を自分の影として見て、
耐え難いものを感じてしまう。
声もまたしかり。
ヴォーカリストは自分との直面を
余儀なくされる人種なのである。
それは、あっちゃんも例外なく。
声に現れる自分自身、葛藤が、
余すことなくこの記事に書いてある。
これはあっちゃんの戦いの記録なのだ。
私見だが、
声にひそむ苦しみを抑え込み、
でも発露されることが、
バクチクファンを、
限りなくひきつけていたのも、
また事実ではないか。
もしかしたら、
ある種の投影はあったかもしれない。
完全に一致しないけど、
重ね合わされる人生の苦しみ。
肉の奥に潜んでいて、
叫ぶのを待っていた苦しみ。
怖ろしいまでの共感とともに、
氷解の瞬間を待ち望む。
もちろん、バクチクの魅力が
それだけだなんてことは、
不敬に価する。
だけど「異空－IZORA－」は違うのだ。
前に書いた記事に現在のあっちゃんの
たたずまいが好きだ、
と記した。
それはとりもなおさず、
「異空－IZORA－」のあっちゃんを指す。
当時は今回の記事を読んでいない。
我ながら奇妙なことだと思う。
「異空－IZORA－」は死後入手した。
なので、ツアーには行っていない。
映像で後追いしているが、
それでも、
なんてすてきなんだろう、
と感動する。
もちろんアルバムも。
記事を読んで、謎は解けた。
「今回デビュー当時から『異空－IZORA－』に
至るまでの声を聴かせていただいて、
<この人はこんなにも自分を肯定するようになったんだな>
という感慨があります」
「これだけ葛藤して、
いろいろ試行錯誤を繰り返しながら、
今の境地に至った状態の声を
作品として残されたことは、
すごく救いでもある」
（以上、別冊より引用）
すべて良し。
神は七日で世界を作り、
こう漏らした。
櫻井敦司は、
５７年かかったのか。
一つの歩みを
ひとつの宇宙を。
寂しさは海のように深いのだが、
それをしのぐ水量で、
感謝があふれ出る。