必見！1件受けるだけで１０万円以上のイラストのお仕事

どうも！あつぽんです

僕はイラストレーターとして、

月収20万を目標にしているものです。

今回は僕がコミッションサイトのSKIMA

に登録して

イラストの仕事1回で

高単価な報酬を受けられる案件

を見つけたので、

今回それを紹介していきたいと思います！

早速ですが

タイトルにある通り

今回紹介する案件の報酬額は

1件１０万円のものです。

イラスト有償依頼の相場って、

クオリティや知名度にもよりますが

だいたい１万～５万くらい

が平均的ではないでしょうか

イラストのお仕事はもともと高単価です。

しかし、

1件５万のイラスト依頼を

ずっとこなしてても

稼ぎの効率が悪いと思います。

(イラストで食べていきたい方は)

なぜかというと

単価は高くても、

実際にコミッションしてみると

最初のうちって

全然依頼来ないものだと思います。

良くて10件の応募で、1件来ればいい方でしょうか。

応募してもすぐに

お仕事をスタートできる訳ではなく、

募集期限が過ぎてからじゃないと

依頼主があなたを採用するかどうかも

数日たたないとわかりません。

応募して、仮に案件を受注できたとしても

報酬獲得まで、時間がかかるという事です。

よって

イラスト案件の単価は高くても、

受注→納品→振込→受注のサイクルが

回りづらくなって

結果的に

時間を使った割にはそんなに稼げてない

ってことになります。

ですが、

今話したのは

イラストのみの案件です。

しかし、

イラストのみの依頼以外に

イラスト＋αの案件だと、

1件１０万円

というのもいくつか存在しました。

実際にSKIMAで

依頼を探していた時に見つけた

高単価案件です。

一番上と上から2番目が

１０万円を超えている事が

分かると思います。

特に、注目して欲しいのが、

上から2番目の案件です。

live2ｄのモデルデザイン～モデリング

と書いてありますよね

これは

VtuberやIRIAMなどの

バーチャルキャラクターの

イラスト制作～そのイラストを

２ｄキャラクター

として動かす所までを行う仕事ですね。

つまり、

イラスト＋モデリング

のスキルさえあれば、

報酬数万円UP、倍になったりします！

1件の依頼報酬がグーンと上がると

効率もいいですよね！

そこで

「でもモデリングって難しそう」

「私は絵を描くこと以外苦手…。」

という方もいらっしゃると思います

ですが！

大丈夫です！

最近では、

VtuberやVライバー(バーチャル配信者)が

増えて来ているので

誰でも簡単に

イラストを動かすことのできる

アプリやソフトが配信されています。

いまや、

スマホだけで

live2dのモデリングの可能な時代です

僕が使っている

CLIPSTUDIOPAINTでも

live2dモデリングの機能があるみたいですね

ここまでが、

イラスト＋モデリングの案件でした。

他にも１０万円以上の案件は存在します。

まず、R１８のイラスト案件です。

報酬下限１０万円以上

で絞り込んで検索すると分かりますが

R18系は

１０万円以上依頼の8割くらい占めています。

この依頼は受けたがらない人が多いからか、

そもそもR18のような

エロ絵は描ける人が少ない割には

成人向けのゲームやTRPG向けの

需要が沢山あるからだと思います。

他にも

YouTube漫画動画用イラスト～動画編集

キャラデザ～モデリング

＋アイコン＋ヘッダー用まで行って

２０万円　

などもありました。

それでは今回はここまでにします！

ここまで読んで頂きありがとうございました！

【イラストが誰にも見られない…。】無名絵描きのメンタルの保ち方

こんにちは！

あつぽんです！

今回は

イラストレーターを目指している方で

まだ実績が無い人がイラストを描き続ける上で、

どうメンタルを保って行けばいいか？

についてお話していきます！

イラストレーターを目指して、絵を練習する日々で

たまにモチベーションが落ちる時ってありますよね？

イラストレーターを目指して間もない頃って、

SNSの　いいね数や　画力

など

人と比べてしまう時に

モチベーションが落ちがちだとおもいます。

僕はイラストで月収20万を目指しています。

主な実績はまだ無いですが、

イラストレーターを目指す

と思った日から

イラストを描き続けて1年が経ちました。

モチベーションが落ちて、

メンタル的にしんどい時ありました。

1年間続けた中で、 

しんどい時 

僕がどのようにしてメンタルを保っていたか

をお話ししていきます！

僕がメンタル的にしんどかったこと

それは

Twitterのフォロワー50人程度だった頃の

絵を投稿した時のいいね数です。

頑張って描いたイラストの反応は

いいね５～１０

リツイート０

が続きました。

なぜその数字が辛かったかというと、

フォロワー数の多い神絵師や

インフルエンサーと

自分を比べてしまっっていたからです

しかし

ある時気付きました

神絵師やインフルエンサーの

どれも

いいね数は

フォロワーに対しての

１０％くらいなんですよね！

例えば、フォロワーが１０万だったら

一つのイラストの投稿のいいね数は

１万いいね

くらいなんですよね。

ということは

当時

僕のフォロワーが50人だった頃、

いいねが５～１０

ということは

比率としては、

神絵師やインフルエンサーと

変わらないくらいなんですよね。

結果としては妥当なわけです。

数字を伸ばしていくには、結構時間がかかるのだなと

納得しました。

このようにして

誰かと比べてしまって

メンタルがキツイ時は数字に着目して

そんなすぐには結果が出ないものだ

なら気長に続けよう

というスタンスになった結果

1年間継続ができました。

すぐには結果が出ない

その時の数字はどうか

それが物事を長く続ける上で

結構重要な考えなのかもしれませんね！

今回はここまでにします！

最後まで読んで頂き、ありがとうございました！

イラスト教本はマジで画力UPするか検証してみたPart③(反射光編)

イラスト教本はマジで

画力UPするか検証してみたPart③

こんばんは！

あつぽんです！

今日は

イラスト教本はマジで画力UPするか

検証Part③

前回に続いて最終回です！

よくあるイラスト教本で

本当に画力UPの効果が期待できるのか

どれくらい効果が出るのか

といったテーマの内容を話していきます！

Part①(髪の毛上達編)と

Part②(陰影上達編)を

まだご覧になってない方はコチラもどうぞ！

↓　　　　　　　　　↓

『イラスト教本はマジで画力UPするか検証してみたPart①(髪の毛上達編)』

『イラスト教本はマジで画力UPするか検証してみたPart②(陰影上達編)』

本題の前に

僕　あつぽんはどんな人なのか

誰に向けて、何を記事にしているのか

を前置きで軽く自己紹介します！

‘‘

「前回見たよ！！」という方は

ー－－－－のような赤点線まで

スクロールしちゃってください！

‘‘

では自己紹介に入ります

↓

僕はイラストレーターを目指して

稼ぎ方の情報や絵に関する情報を

発信している会社員です。

僕のブログでは

会社員絵描きがイラストで月収20万を達成するまで

の過程をリアルタイムで発信しています。

主にイラストレーターやフリーランスになりたい人

に向けた情報をこの記事でまとめています。

今のイラスト系の情報発信って

もうすでに活躍しているイラストレーターさん

の情報で溢れていますよね

「活躍しているから良い情報でしょ」

とおもわれる方もいると思います。

もちろんその通りです。

キャリアがあって有名な方の情報に勝る

ものはありません。

しかし

有名ですでに活躍している方の情報だけだと

活躍している側のポジショントークに

なってしまっている事も多いです。

つまり、

その情報は過去のものなので

これからイラストで稼ぎたい！

という人にはイメージが湧きにくい可能性もあります。

しかし僕の情報は

過去のものではなく

今現在のものです。

これから２０万達成するまで

をリアルタイムに載せている情報です。

僕もこれを読んでいるあなたと同じように

イラストで稼ぐのを目指している立場なので

より実感ができ、

イメージがわきやすいかと思います！

前置きが長くなりました！

本題いきましょう！

今回ですが

よくあるTU○○YAなどで見かけるような

書籍を使いました。

試す前は

本当に自分でも上達するのかな？

この本の絵師さんに近づけるのか？

と、半信半疑でした

しかし

効果は絶大でした…！

これは有名イラストレーターさん

に近づいたんじゃね？

って思うくらいの効果でした…

もっと早くこの本に出合えば良かった…

ちなみにどれくらい画力UPしたかというと

↓

↓

こんな感じです！！

どうでしょうか！？

特に

髪、服のしわ、陰影　などが

上達したな！と思います！

そして肝心の本は何を使ったのか！

今回使用させて頂いた教本はコチラ！！




ここにAmazonの商品ページ貼っておきます！

【ダウンロード特典あり】プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応 | サイドランチ, 月森フユカ, 玄米, 美和野らぐ, 吉村拓也, 紅木春, 青紅, 吉岡愛理, 江川あきら, 鈴城敦, 珠樹みつね |本 | 通販 | Amazon

僕は　kindle　unlimited　で

ダウンロードして読みました！

では
コチラを使って、どんな風に

どこをどう意識して上達したのかを解説していきます！


今回この書籍で参考にしたイラストレーターさんは

青十紅(あおとべに)さん　です




ー－－－－－－－－－－－－－－－－－－

今回は　反射光についてです

まずはこちらの画像をどうぞ！

今回この書籍で勉強して
 

大きく変わった所は

ハイライトの他に反射光が入っている所です


反射光を新しく取り入れたことによって
キャラクターが背景に馴染みやすくなりました！！

 

ハイライトの他に反射光を付け足すと

絵の見栄えがUPします！


しかしあくまで
ほんのりと入れる程度です



料理で例えたら、

塩一つまみ入れるくらいのイメージです




反射光は

レイヤーモード　
スクリーンで着彩します。

スクリーンで塗ると
元の色より、明るい色で塗る事ができます




反射光とは何かの解説に入ります



ハイライト＝　上から照らされる光
反射光　　＝　下から映る光


ハイライトは上からに対して、
反射光は下から持ち上がるように
映ります



この反射光の表現は
意外と盲点になりがちですが


上手い人の絵をよーく見ると

反射光が結構多く入っています



反射光はキャラクターの

影だまりや、服の裏地や
ロングヘアの奥まった部分に入る事が多いです。


影溜まりは
服のしわなどに多くできます。


影が最も暗くなる場所が
影溜まりです



このキャラの場合だと
腰巻きの裏地に反射光が入ります。

夕陽で照らされた地面の光が下から反射して

うっすら写っているのが分かると思います。




しかし、

影だまりに反射光を入れるのは
あくまでも、基本です。

例外もあります。


例えばこのキャラの首元に身につけている

翡翠色の宝石から肌に映った反射光とかです
↓




本来、基本を無視した描き方ですが

あえて、肌に反射光を描くことによって


宝石などのアクセサリーの存在感を
引き出すことができます。

やりすぎると目立ち過ぎて、
注目して欲しい所に視線誘できないので

ほんのりと
最後の塩加減調整程度に入れましょう





ここで忘れてはいけないPOINTがあります


反射光の色選びです。


考え方はシンプルで

背景の色を意識して選ぶと良いです！


背景色は時間帯によって異なる場合もある
ので、色をスポイトして反射光を描くのも
ありです




このイラストの場合、

時間帯が日没時
場所が荒廃した土の地面なので

反射光の色は　黄色やオレンジ系です


他の例で例えると

草原や森の中の場合
反射光は緑系

水辺の場合、青系
を選ぶと良いでしょう。


背景に合わせた色選びをすることで

キャラクターを背景になじませる効果が出ます！



まとめです！

・ハイライト＝　上から照らされる光
　反射光　　＝　下から映る光

・反射光は薄っすらと入れる

・反射光は主に影だまりや

　髪の毛の裏、服の裏地に入る

・色選びは背景の色を意識する

 

以上です！

ここまで読んで頂き、

ありがとうございます！！

今回のような絵の描き方以外にも

イラストレーターを目指すことについてや

絵のモチベーションについてなども

別の記事で用意しています！

これからイラストレーターや

フリーランスを目指す方にとって

の情報や

絵を描き続ける為の最重要事項など

かなり重要な内容を記事にしています！

是非、コチラからご覧ください！！

↓　　　　　　　　　　　　↓

・イラストレーター、

仕事関連についてはコチラ

『初心者絵描きでもイラストレーターになれるのか？』

・モチベーションについてはコチラ

『絵は休んだ方が上達する理由』

・その他オススメ記事

『【イラスト】サクッと描ける簡単背景』

『【イラスト】苦手を最速で克服するにはこれしかない！』

【イラスト】サクッと描ける簡単背景

こんにちは！

今回は

背景を描くのがめんどくさい

時間がない

という方に向けて

サクッと描ける簡単な背景

というのを紹介していきます！

イラストを描いていて

キャラクターの背景が真っ白だと

イマイチ、魅力的になりませんよね

かといって、

景色や空間などの多彩な色を使うような

背景って

描くのめんどくさくないですか？

特に

SNSに作品を投稿している方なんかは

全ての作品に

ガッツリとした背景を描いていては

投稿頻度が落ちてしまって

フォロワーが増えづらくなってしまいます。

しかし

時には

時間が無い時期って誰にでも

あると思います。

時間が無い時期は

仕方なく作品のクオリティを

泣く泣く下げるってことを

殆どの人がやってしまっています。

ですが

一度ガッツリと描きこまれた作品を

投稿し、好評だった場合

その後に作品のクオリティを下げてしまうと

せっかくあなたのいい作品を観て

フォローしてくれた人も

「ああ、この人はクオリティの高い作品は

たまにしか投稿しないんだなあ」

と思って

フォロー解除してしまう可能性があります。

なぜかというと、

あなたのフォロワーさんは

高いクオリティの絵を求めている

からです。

クオリティは常に保ってないといけない

という事です。

しかし、

この記事を読んでいる方は

会社員だったり、主婦、学生などで

何かをやりながら限られた時間で

絵を描いている方が多いと思います。

いつもいつも高クオリティを保つのって

なかなか難しいと思うんです。

そこであなたにオススメしたいのが

時間が無い人でも簡単に描ける背景です！

これはキャラクターイラストに加えるだけで

魅力的がぐん！と上がります！

使い様やセンスによっては

がっつり描きこまれた背景の入った絵より

オシャレで魅力的な絵になってしまう可能性も秘めています！

すぐに描けて

簡単で

高いクオリティを保つ事ができる背景

それが

抽象背景

です！

この抽象背景を使えば

簡単な図形、記号、文字、色から

超絶オシャレな絵にすることのできる

最強テクニックです！

今回はいくつか例を出して紹介します！

と、

その前に

その抽象背景とはどんなものなのか

どう使うのか

抽象背景が最強の理由を

実際にキャラクターを使って

を解説している記事を他に用意しました！

この記事を読むことによって

より、抽象背景を使いこなせるようになり、

いつでもサクッと

高クオリティな作品を描けるようになります！

コチラから是非読んで下さい！

↓　　　　　　　　　　　↓

『アナログもOK【時間がなくても描ける背景】教えます！』

それでは実際に画像を使って

抽象背景の一例を紹介します

使っているソフトはCLIPSTUDIOPAINTです

※illustratorやPhotoshopでも同様の操作は可能です

今回は○と線だけで描ける抽象背景を

製作工程を説明しながら紹介します！

僕のオリジナルキャラクター2人に

参考として、協力してもらいます！

↓　　　　　　　　　　　　↓

一番目はこのキャラに合わせた

カッコイイ背景を描いてみましょう！

○を使った抽象背景

①新規レイヤーを作成し

好みの色で塗りつぶします。

POINT

背景色をグレーにすると

クールでカッコイイ印象になります

②次に新規レイヤーを作成し

レイヤーモードを加算(発光)に設定

エアブラシを使い、

白で斜めにふわっと線を引き、

発光効果を持たせます

POINT

・中心を筆圧強く描くと発光効果が出やすいです。

・発光した線にランダム感を持たせると

　完成度がより上がります。

③次に新規レイヤーを作成し

筆ペンツールで円を描きます

POINT

・入り抜きを強くすると筆書きっぽくなります

使った筆ペンはクリスタの無料DLツールです

こちらにDLリンク貼っておきます！

↓↓

墨筆 - CLIP STUDIO ASSETS

④新規レイヤーを作成し、円のレイヤーを

クリッピングし、レイヤーモードを加算(発光)

エアブラシで、キャラに合わせた色を載せます。

⑤桜ペンツールを使ってペタペタと花を

散りばめます。

桜も加算発光レイヤーでブラシを使って

色をランダムに付けたら

完成です！

キャラに合わせてみましょう！

このような円の背景は

中心に視線誘導させることができます。

キャラの立ち絵などに使えるテクニックです！

次の抽象背景いきましょう！

今度は全身ではなく、アップにした

キャラのパターンです。

①新規レイヤーを作成し

全面を紫で塗りつぶします

②次に直線ツールを使い、

斜め線を引きます

ひとまず完成です！

キャラクターに反映させるとこんな感じです

↓　　　　　　　　　　　↓

このひと手間だけでも

簡単にオシャレに見せることができます！

斜め線を入れる　

これだけでイラストに彩りが生まれますね！

POINT

・このようなシンプルな背景のカラーは

強めの色に黒や白の無彩色がオススメです

あまり多くの色を使ってしまうと

絵全体がくどくなってしまいます！

 

しかし！

「これでは普通過ぎる！」

と

思いませんでしたか？

そんな時にオススメなのが

このようなシルエットを人物の背面に

設置する方法です！

このシルエットの描き方は

こちらの記事で紹介しています！

↓　　　　　　　　　　　　　↓

『アナログもOK【時間がなくても描ける背景】教えます！』

このように

自分の好きなように、

どんな形でも

オシャレ、カッコイイ背景にできちゃうのが

「抽象背景」です！

是非作品に取り入れてみて下さい！

今日からあなたの作品は変わります！

今回はここまでにします。

最後まで読んで頂き、ありがとうございました！！

イラスト教本はマジで画力UPするか検証してみたPart②(陰影上達編)

イラスト教本はマジで

画力UPするか検証してみたPart②

こんばんは！

あつぽんです！

今日は

イラスト教本はマジで画力UPするか

検証Part②

前回の続きです！

よくあるイラスト教本で

本当に画力UPの効果が期待できるのか

どれくらい効果が出るのか

といったテーマの内容を話していきます！

Part①(髪の毛上達編)を

まだご覧になってない方はコチラもどうぞ！

↓　　　　　　　　　↓

『イラスト教本はマジで画力UPするか検証してみたPart①(髪の毛上達編)』

本題の前に

僕　あつぽんはどんな人なのか

誰に向けて、何を記事にしているのか

を前置きで軽く自己紹介します！

‘‘

「前回見たよ！！」という方は

ー－－－－のような赤点線まで

スクロールしちゃってください！

‘‘

では自己紹介に入ります

↓

僕はイラストレーターを目指して

稼ぎ方の情報や絵に関する情報を

発信している会社員です。

僕のブログでは

会社員絵描きがイラストで月収20万を達成するまで

の過程をリアルタイムで発信しています。

主にイラストレーターやフリーランスになりたい人

に向けた情報をこの記事でまとめています。

今のイラスト系の情報発信って

もうすでに活躍しているイラストレーターさん

の情報で溢れていますよね

「活躍しているから良い情報でしょ」

とおもわれる方もいると思います。

もちろんその通りです。

キャリアがあって有名な方の情報に勝る

ものはありません。

しかし

有名ですでに活躍している方の情報だけだと

活躍している側のポジショントークに

なってしまっている事も多いです。

つまり、

その情報は過去のものなので

これからイラストで稼ぎたい！

という人にはイメージが湧きにくい可能性もあります。

しかし僕の情報は

過去のものではなく

今現在のものです。

これから２０万達成するまで

をリアルタイムに載せている情報です。

僕もこれを読んでいるあなたと同じように

イラストで稼ぐのを目指している立場なので

より実感ができ、

イメージがわきやすいかと思います！

前置きが長くなりました！

本題いきましょう！

今回ですが

よくあるTU○○YAなどで見かけるような

書籍を使いました。

試す前は

本当に自分でも上達するのかな？

この本の絵師さんに近づけるのか？

と、半信半疑でした

しかし

効果は絶大でした…！

これは有名イラストレーターさん

に近づいたんじゃね？

って思うくらいの効果でした…

もっと早くこの本に出合えば良かった…

ちなみにどれくらい画力UPしたかというと

↓

↓

こんな感じです！！

どうでしょうか！？

特に

髪、服のしわ、陰影　などが

上達したな！と思います！

そして肝心の本は何を使ったのか！

今回使用させて頂いた教本はコチラ！！




ここにAmazonの商品ページ貼っておきます！

【ダウンロード特典あり】プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応 | サイドランチ, 月森フユカ, 玄米, 美和野らぐ, 吉村拓也, 紅木春, 青紅, 吉岡愛理, 江川あきら, 鈴城敦, 珠樹みつね |本 | 通販 | Amazon

僕は　kindle　unlimited　で

ダウンロードして読みました！

では
コチラを使って、どんな風に

どこをどう意識して上達したのかを解説していきます！


今回この書籍で参考にしたイラストレーターさんは

青十紅(あおとべに)さん　です



ー－－－－－－－－－－－－－－－－－－－

Part②　服の陰影の塗り方


服の陰影の変化です

まずはこちらの画像をどうぞ！


・【改善前】



改善前は影色が濃すぎて
ベースの色と分離してしまっています。

なんか影っぽくないですね

服のシワも何だか単調でわざとらしい
ですね。

改善前の時期に使っていたブラシは
全てGペンです。



続いて

・【改善後】

改善前と比べて、影が、より馴染んで

自然になっているのが分かると思います。

(血しぶき、背景　の手抜きは反省します)


そして、

特に僕の絵を変えた技法　

２つあります

それは

・水彩と厚塗りブラシを使う！
・影やシワは　描かない！

順番に紹介します！

・水彩と厚塗りブラシを使う！

「水彩」と「厚塗り」は筆圧で

影が濃い所、薄い所の濃淡を

調整できます。

厚塗りブラシは

「塗り＆なじませ」というブラシを

使用しています！

この「塗り＆なじませ」ブラシは

通常の厚塗りブラシより、

フワッとした淡い塗りになる印象でした！

・影やしわは描かない！
 

影は最初に大雑把に、

大きく影を塗り、

盛り上がったり

膨らんだりした場所を

透明色ブラシモードで消して

立体感を出していく方法です

・透明色ブラシモードについて

消す時は　消しゴムではなく

透明色ブラシモード

描き足す時は

通常ブラシモードを使います

水彩などの質感を強調した塗りは

消しゴムで消すと

ブラシの質感ごと消してしまう為です。

透明ブラシモードは

ブラシの特徴を残したまま消せる

のが特徴なので

違和感が出づらいです。

影の塗りに入りましょう！

①【塗り前】

②【ザックリと大きく影を塗る】

③【消して描いて凹凸の形を調整】

(１影)

影は根拠よく整形します

不透明度の調整もしましょう！

※影は先っぽに向かって

ほんのり消えていくように描くのが

POINTです！

影は描いて消して付け足しての

繰り返しをするという事です

そして影は

2段階あります

ここでは

１段階目を　１影

２段階目を　２影

と呼ぶことにします

※専門用語としては

違う表現の場合があります

【１影のみ】

【２影あり】

若干影が濃くなって奥行が出た

お分かりになるでしょうか？！

実はこの若干の調整が

凄く大切です！

２影を描き足すと

より、凹凸表現が強調されました

1影は

先に大きな影を描いて

明暗差を付けることで

凹凸が生まれます

2影は

更に暗くなる隅などに使います

しわなど奥まった部分に塗ると

服の奥行が強調されます

ここで注意！

２影はあまり多く入れすぎてしまうと

全体的に　くどい印象　になってしまいます。

画面縮小やナビゲーターを使って

全体を確認しながら調整しましょう！

そして

反射光とハイライトを追加して

服は完成です！

いかがだったでしょうか？

今回の影塗りは

結構　ビミョーな調整をしながら

繊細に塗りましたね

しかし、

影塗りで最も大切な事は

難しく考えない事です！

最初から影の形を描いてしまうと

迷いが出て、

時間がかかってしまいます

大雑把に大体塗って

まずは、明暗や凹凸のイメージが

視覚的にイメージがわいてから

整形していったほうが、

圧倒的に描きやすいです！

まとめです！

・水彩や厚塗りブラシは

　影の表現に最適！

・影は最初は大雑把に描いて

　全体のイメージを固める

・影は描くのではなく

　描いて消してを繰り返す

・影は単純に考える

以上です！

ここまで読んで頂き、

ありがとうございます！！

反射光については

次回の記事で紹介していきます！

今回のような絵の描き方以外にも

イラストレーターを目指すことについてや

絵のモチベーションについてなども

別の記事で用意しています！

これからイラストレーターや

フリーランスを目指す方にとって

の情報や

絵を描き続ける為の最重要事項など

かなり重要な内容を記事にしています！

是非、コチラからご覧ください！！

↓　　　　　　　　　　　　↓

・イラストレーター、

仕事関連についてはコチラ

『初心者絵描きでもイラストレーターになれるのか？』

・モチベーションについてはコチラ

『絵は休んだ方が上達する理由』

・その他オススメ記事

『【イラスト】サクッと描ける簡単背景』

『イラスト専門学校の落とし穴を暴露します。』

初心者絵描きでもイラストレーターになれるのか？

「大好きなイラストで

お金稼いでみたいけど、

自分の画力に自身がない…」

そんなこと思ったことありませんか？

この記事は

・脱サラしてしたいと思っている人

・絵でお金を稼ぐ体験をしてみたい人

にオススメです。

まず結論から言うと、

イラストレーターは誰でもなれます

なぜかというと、

イラストレーターになるには、

特別な資格がいりませんし、

別に絵が上手くなくても可能です

依頼を受けて、

お金を貰った瞬間にあなたはもう

「自分はイラストレーターです。」

と名乗れます。

そもそも

イラストレーターには

定義がなく曖昧なのです

しかし、

イラストレーターになること自体は

簡単ですが、

「イラスト一本で食べて行く」

となると話が変わります。

依頼を受けたとしても、

継続して依頼を受けられなければ

生活が成り立たない

ですよね。

本業にするには、

スキルを磨き続ける

必要があります。

とはいっても、

しっかりと

学ぶべきことを身につければ、

初心者でも簡単

です。

上記で

絵は上手くなくても

イラストレーターになれる　

と書きましたが

画力が重要なわけではなく

「クライアントの求めているものを

　表現できるか、伝えられるか」

がとても大事です。

例えば、クライアントから、

「ボーイッシュで活発な女の子を描いて」

と言われたら、

ボーイッシュ　　＝髪型はショートヘアー

活発　　　　　　＝顔は明るい笑顔で、

　　　　　　　　ポーズは飛んだり、手を広げる

など

要望に当てはめていくことができる人

になる必要があります。

それには、ある程度の画力が必要です。

ある程度の画力とは

人体構造や骨格、構造・構図・影・配色とか

イラストの基礎となる所です。

これらは

デッサン、クロッキー、模写を

していれば身につきます。

特に

デッサンは絵の基本中の基本なので

必ず勉強することを強くオススメします。

なるべくデッサン教室など講師が添削、

アドバイスしてくれる環境に行きましょう。

デッサン力があるかないかで、

絵描きの実力は大きな差が出ます。

それに

デッサン力が高いと

色んなジャンルの絵に応用が利き、

上達も早くなります。

次に、

継続して稼ぐにはどうしたら良いか

まず、

フリーランスはビジネス

と思ってください。

ビジネスには正解がなく、

稼ぐ方法、成功法則は

人によって違います。

人間一人一人、

生まれ、育った環境など

条件が違うからです。

学校で習う勉強のように、

回答用紙がない

のです。

何度もトライ＆エラーを繰り返し、

回答用紙は自分で見つけ、

自分だけのもの

だと思います。

本当に稼げる保証はないので、

いきなり会社員を辞めて

イラストレーターで

食べて行こうとするのは

リスクがあるので

オススメはしません。

駆け出しは副業から初めて、

無理ない範囲で実績を積んで、

一人暮らしできるくらい

(継続して月２０万円＋ちょっと)

そのくらい稼げるようになってから

といったルートの方が

会社員の「安定した給料」

をもらいながらなので、

精神的にも余裕があって良いです！

今回はここまでにします！

最後まで読んで頂き、ありがとうございました！

他にもフリーランスの実態、専門学校についてや

絵の意外な描き方も紹介してます！

いくつかジャンル分けしているので

気になる方はコチラからご覧ください！

↓　　　　↓

・イラストレーターの働き方についてはコチラ

『【イラストレーター】会社員とフリーランスの違い』

・楽なのに見栄えのする背景を知りたい方はこちら！

『【イラスト】サクッと描ける簡単背景』

・専門学校のメリットデメリットはコチラ！

『イラスト専門学校の落とし穴を暴露します。』

・苦手を早く克服したい方はコチラ！

『【イラスト】苦手を最速で克服するにはこれしかない！』

イラスト教本はマジで画力UPするか検証してみたPart①(髪の毛上達編)

イラスト教本はマジで画力UPするか

検証してみたPart①　

こんにちは！

あつぽんです！

僕はイラストレーターを目指して

稼ぎ方の情報や絵に関する情報を

発信している会社員です。

このブログでは

会社員絵描きがイラストで月収20万を達成するまで

の過程をリアルタイムで発信しています。

主にイラストレーターやフリーランスになりたい人

に向けた情報をこの記事でまとめています。

今のイラスト系の情報発信って

もうすでに活躍しているイラストレーターさん

の情報で溢れていますよね

「活躍しているから良い情報でしょ」

とおもわれる方もいると思います。

もちろんその通りです。

キャリアがあって有名な方の情報に勝る

ものはありません。

しかし

有名ですでに活躍している方の情報だけだと

活躍している側のポジショントークに

なってしまっている事も多いです。

つまり、

その情報は過去のものなので

これからイラストで稼ぎたい！

という人にはイメージが湧きにくい可能性もあります。

しかし僕の情報は

過去のものではなく

今現在のものです。

これから２０万達成するまで

をリアルタイムに載せている情報です。

僕もこれを読んでいるあなたと同じように

イラストで稼ぐのを目指している立場なので

より実感ができ、

イメージがわきやすいかと思います！

前置きが長くなりました！！

今回ですが

よくあるイラスト教本で画力に変化があったのか

本当に画力UPの効果が教本で期待できるのか

というテーマでお話ししていきます。

色んなイラスト教本も買う前に見比べましたが

どれも「この本は凄い」的な事が書かれてて

どれも同じようなのだな

本当に上達するのかな？

この本の絵師さんに近づくことができるのか？

と、半信半疑でした…

しかし！

効果は絶大でした…！

これは

有名イラストレーターさんに近づいたんじゃね！？

って思うくらいの効果でした…

もっと早くにこの本に出合えば良かった…

ちなみにどれくらい画力UPしたかというと

↓

↓

こんな感じです

どうでしょうか！？

特に

髪、服のしわ、陰影　などが

上達したな！と思います！

今回使用させて頂いた教本はコチラ！！

ここにAmazonの商品ページ貼っておきます！

【ダウンロード特典あり】プロ絵師の技を完全マスター キャラ塗り上達術 決定版 CLIP STUDIO PAINT PRO/EX 対応 | サイドランチ, 月森フユカ, 玄米, 美和野らぐ, 吉村拓也, 紅木春, 青紅, 吉岡愛理, 江川あきら, 鈴城敦, 珠樹みつね |本 | 通販 | Amazon

まあよくTU○○YAなどで見かける

教本ですね

僕は　kindle　unlimitedに登録してるので

無料でダウンロードました！

コチラを使ってどんな風にどこをどう意識して

上達したのかを解説していきます！

今回書籍内で

参考にさせて頂いたイラストレーターさんは

青十紅(あおとべに)さんです

この方は人物の絵柄や絵の空間が魅力的でしたので

参考に選びました！

それでは今回僕が青十紅さんのイラストを

見ながら、どこが改善されたのか

パートごとに分けて紹介します！！

・Part①　髪の線画＋塗り方

・Part②　服の陰影の塗り方

・Part③　反射光

今回はPart①という事で

髪の線画＋塗り方　についてです！

Part①　髪の線画＋塗り方

髪の毛の変化です

変化前は、毛束感や髪の動きはなく、

何だか、硬い印象です。毛の生え方も意識出来てません。

改善後からは線画の時点で細かく髪の毛一本一本を

つむじからの生え方を意識し、さらっつやっ！とした

動きも追加しました。

なびく髪は軽いうねりを追加することで

躍動感が生まれました！

線画↓　(髪の線を赤で色分けしました)

線画の時点で髪の流れに沿った細かい毛束を

描き足してます。

このようにまとまった毛の他に、

風や動きによってまとまりから

離れた細かい毛束を描く事で、

立体感やサラッとした質感を表現できます。

それと

改善後では、着色の順番も変わりました。

変化前は光の当たる照り返しは、影を描いてから

照り返しを入れていたのですが

改善後は

先に照り返しを先に入れてから影を描いてます。

以下の画像４つを順番に解説します！

・照り返し、光の回り込みを描く

最初に光の当たる位置を決めておくことで、

影がどの位置に入るのかが分かりやすくなります！

　　　　　　⇩

・細かい影を追加

(この段階で照り返しの色を調整しました)

主にすみっこや、毛の流れに沿った影を描いてます

　　　　　　⇩

・細かい毛束に更に明るい照り返しを追加

毛は細くなればなるほど、明るくなる為です。

今回は時間帯が日没なので、暖色系の明るい黄色を

使用しました。

　　　　　　⇩

・ハイライトを追加

ハイライトは光の明暗の表現だけでなく、

物体を艶やかに見せることができます。

この絵は逆光なので、後ろから光が回り込むので、

原理では噓を描いてますが、

イラストなど二次元ではあえて噓をつくことで、より

魅力的になる場合があります。

ここまででPart①は以上になります！

まとめです！

・細かい毛束を追加することで

　立体感がでる。

・髪にうねりを加えると

　躍動感、動きが生まれる。

※髪の他に毛類、細くて軽い物も同じ考え

・照り返しを先に描く事で

　明暗の位置関係がはっきりし、

　陰影を描く際に迷いが無くなる。

以上です！

続きのPart②　服の陰影の塗り方は

次回紹介します！！

ここまで読んで頂き、

ありがとうございました！

今回のような絵の描き方以外にも

イラストレーターを目指すことについてや

絵のモチベーションについてなども

別の記事で用意しています！

これからイラストレーターや

フリーランスを目指す方にとって

の情報や

絵を描き続ける為の最重要事項など

かなり重要な内容を記事にしています！

是非、コチラからご覧ください！！

↓　　　　　　　　　　　　↓

・イラストレーターについてはコチラ

『初心者絵描きでもイラストレーターになれるのか？』

・モチベーションについてはコチラ

『絵は休んだ方が上達する理由』

フリーランスを目指すなら失敗はむしろした方がいい！

こんにちは！　あつぽんです！

僕は会社員をしながら

フリーランスのイラストレーターを

目指している者です。

アメブロでは、僕がフリーイラストレーターに

なるにあたって

どんな情報、マインド、絵の技術が必要か

をまとめ、発信しています。

僕はフリーランスのイラストレーターではないです。

目指している状態だからこそ、

僕と同じようにフリーランスやイラストレーター

を目指している方にとっては

僕がフリーランスになるまでの過程を

現実的に

リアルタイムに見る事ができるので

共感性があるのではないか？と思います！

今回は

フリーランスを目指すにあたって

失敗って怖くない？

いや

全然大丈夫！！

といったテーマでお話ししていきます１

この記事を読んでくれている方は

僕と同じように

フリーランスを目指している方

または、

目指したいけど挑戦に戸惑っている方

だと思います。

フリーランスって会社員と違って

収入も安定しない

自分で責任を全て負わなければならない

と結構ハードルが高いイメージから

失敗したらどうしよう…

といった不安を持たれている方多いのでは

ないでしょうか？

もしあなたがその一人なら

この記事を読む必要性が十分にあります。

周りの人も

「無理だ」「やめとけ」

などいってくる事もあるでしょう。

しかし

それを今回は

僕の経験談から

完全否定します！！

フリーランスになるなら

失敗はした方がいい！むしろ必要な経験！

です！

なぜかというと、

失敗は成功のもと

というように

大体の失敗は後で＋になって

帰ってくるからです。

その理由となる

経験談を話していきます

まず

僕がフリーランスを目指そう

と思ったきっかけですが

この先の将来

会社員で縛られた生き方をしたくないからです

なんで同じ時間に出勤通学しなくては

いけないのか、

なんで服装髪型が制限されるのか

人に気を使うし疲れるけど、

トラブルが起きるのも疲れる

など

元々組織生活に向いてないんだと思います。

違和感を感じ始めたのが

中学生の頃です。

僕は中学の部活でソフトテニス部

に入りました。

本当は

絵の描ける美術部か

強くなりたいから

空手部に入りたかったんですが

みんながやっているからテニスのが

安心　

という安直な理由でテニス部に決めました。

皆に合わせる３６５日

結局2年目になって、

皆から面白くないと嫌われ、

学校が楽しくないと思うようになり

中学2年の後半から

不登校になりました。

その時から、

集団生活に疑問をいだいていました。

僕はそんな疑問を抱いたまま

時が流れ

飲食業界「和食料理人の世界」

に入りました。

なぜ絵の道を進まなかったかというと、

「絵で食っていける訳がない」

と自分の中で諦めていたんです。

僕の知り合いに絵描きではなく、

料理人が多かったから影響を受けた

というのもあると思いますが

その当時はなんて視野の狭かったことやら…

本当の自分を殺しながら、料理の仕事を

やっていく中、

1年も続かずに

周りの同僚、先輩にいじめられ、

適応障害になって泣く泣く休職からの退職

この頃しばらくしてから

感じたのは

ここまで身を削って

仕事をしているのに、

なぜ人格を否定されなければならないのか

おかしい…！

という

社会に対しての怒りでした。

それがきっかけで

フリーランスイラストレーター…

ではなく！

僕はある副業コミュニティに入り

思い切って物販ビジネスを始めました。

若者にしては、高いお金も払いました。

自分は稼げる！と思い込んで

一気に高額仕入をしました。

ですが、

結局結果が出ず、

毎日、このまま稼げないと死ぬかもしれない…

という不安に押しつぶされ、

結局またメンタルを壊して辞めてしまいました。

自分ならすぐに効果が出るものだと

勘違いしていたようです。

この時期は

もーいーやー

と、人生を諦めかけていました。

その時は会社員を休職中だったので

時間は沢山ありました。

ゲームやアニメ、オシャレを

貯金を気にせず楽しみました。

(借金が数十万あったので当然

貯金は少なくなりました。アホです。)

そんな生活の中で昔から好きだった

お絵描きもやってました。

お絵描きには一番没頭してました。

そのときやっと気づいたんです

自分は絵が大好きだったんだ　と

お金や周りから見える格好に囚われ過ぎて

自分の本当に楽しく取り組めるものを

忘れかけていたんです。

でもよく考えたら、

自分の得意なことや好きなこと

のほうが、

継続しやすいし、結果は後から付いてくる

のではないかと思います。

失敗があったおかげで、本当に自分がやりたいこと

に素直になれました。

料理の仕事は厳しかったですが

そのおかげで、今の会社員仕事で

経験を活かすことができて比較的

楽できています。

残業がない仕事を選んだので、料理の仕事

とは違って心身負担がなくなりました。

また、

物販で失敗し学んだのは

人生変える為にただ単にリスクを取ればいい

という考えじゃダメなんだ

ということです。

この時は生活できないレベルまで借金を

抱えてしまっていたので、

支払日は精神的にもきつかったです。

アニメやドラマのような、

絶望からの一発逆転なんて

幻想です。

挑戦するには

失敗を前提で動こうと学びました。

挑戦する時は挑戦する環境、

生活の基盤が

必要なのだという事を

学びました。

ここまでをまとめると

・色んな事をやって失敗していくなかで

本当にやりたいことが明確になるという事

そして色んな事をやった中で、

かけた時間やお金は、

多少失うかもしれませんが

その分

必ず経験が帰ってきます。

・挑戦するには動けるだけの環境やお金が

　必要だということ

やみくもにリスクを取るのはダメです。

今回はここまでにします！

ここまで読んで頂き、ありがとうございました！

知らないと後悔する！フリーイラストレーターの実態

こんにちは！

今回は

「知らないと後悔する！フリーイラストレーターの実態」

といったテーマでお話ししていきます。

フリーランスの

イラストレーターの魅力的な所って、

・好きな時間に好きな場所で仕事ができる

・人間関係に悩まされない

など

会社員じゃ実現できないようなことが、

できるようので、

キラキラしたイメージを

持っている方もいると思います。

ですが、

フリーランスになってから、

大変だと気付く事って結構あるんですよね

「フリーランスになってから後悔した」

という状況になってしまう方も

結構多いんです。

せっかく夢にしていた、

フリーランスイラストレーターになるのであれば、

なってから失敗　

なんて事絶対にしたくないはずです。

そうならない為には、

フリーランスはどんなことをが大変なのか？

を、予め理解した上で挑戦したほうが、

後々後悔することは殆ど無くなりますよね！

なので、今回紹介する内容は

これからフリーランスを目指している方には

かなり重要な内容になっています。

では、

フリーランスで失敗する人の特徴とは

どんなものがあるのでしょうか？

フリーランスで失敗する人の特徴で、

以下のものがあります。

・フリーランスは楽な仕事だと思っている

・効率の良い仕事ができない

・成長意欲がなく、現状に甘えてしまう

・スキルや知識のレベルが低い

これらの理由で失敗する理由を説明します。

【フリーランスは楽な仕事だと思っている】

フリーランスに対して

「自由で楽」というイメージは間違っています！

そのような人は大半失敗します。

確かに自由度が高く自分で、事業を考える事が出来ます。

しかし、決して毎日が楽な仕事ではないんです。

会社員の場合は

仕事で失敗したら、上司や社長の責任になりますが、

フリーランスになると、

失敗の責任はすべて自分に降りかかります。

確定申告などの税金の管理など

会社員の時に誰かがやってくれたことを

全て行わなければなりません。

会社員の時以上に

様々な困難に立ち向かう覚悟が必要な働き方です。

【効率の良い仕事ができない】

フリーランスは

自分で仕事を

作る時間を自分で作らなければなりません。

「え？フリーランスって

好きな時間に仕事できるから、

時間はたっぷり使えるんじゃないの？」

と思った方いるとおもいます。

ですが

意外とフリーランスって時間に余裕ないんです。

イラストレーターなら尚更です。

慣れない経理の作業や、

確定申告といった雑務に

本業の仕事の時間が圧迫され、

納期までに満足のいくクオリティが

実現出来なくなってしまうことも…。

その為、

効率の良い仕事ができる必要があります。

経理や確定申告だったら、

会計ソフトや、

オンライン秘書サービスを利用するなど、

仕事の効率を

下げないように工夫をすること必要です。

【成長意欲がなく、現状に甘えてしまう】

フリーランスはビジネスなので、

常にスキルを磨いて

成長をしなければいけない働き方です。

フリーイラストレーターは

会社員と違って、

自分で仕事を取って来ないといけません。

フリーランスイラストレーターに

なったら、

食べて行くために

継続して収入を得ていく必要があります。

会社員のように、

𠮟ってくれる人もいなければ、

スキル習得の為の

教育をしてくれる人もいません。

自分自身で気づいて、

成長を目指していかなくてはなりません。

現状に甘えてしまって、

何もしなければ、

あなたのスキルは廃れていくので、

仕事の役に立たないものとなってしまいます。

なので、

新しいスキルや知識を自主的に学んだり、

同じフリーランスイラストレーターの人から、

最新の情報を得たりするのが良いです！

【プロとしてのスキルや知識のレベルが低い】

これは単純な例ですが、

絵の仕事に対して、

スキルや知識のレベルが低いフリーランスは

失敗します。

スキルや知識がない人に

仕事を発注したくはないですよね？

フリーランスになると、

会社員のように仕事を

教育してくれたりする先輩などはいません。

自身でスキルや

知識不足していないかを理解しましょう。

お金を頂く以上プロです。

自分のスキルや知識が不十分だと思うのならば、

先ずは勉強して、

自分のプロとしての能力を

高める事に集中してください。

これらの特徴をクリアできていない

フリーランスは大半が失敗しています。

しかし、

成功するには失敗はつきものです。

特によく言われるのが、

1年目は結構辛い時期という事です

それなりにキャリアがあった人でも、

仕事をうまく回せなくて、失敗の連続です。

その原因は

何とかやって行けるだろうと

高をくくっていた事が多いです。

つまり、

失敗のリカバリーを

考えていなかったことです。

逆に失敗しても大丈夫な

リカバリーをしていれば安心安全です！

ガンガン進めますね！

なので、フリーランスになる前に、

人脈、仕事の環境を整える、

情報収集、

別の収入源や別のスキルなど

失敗をリカバリーできる

準備はしておきましょう。

失敗を前提とした動きをするのが

ベストです！

今回はここまでにします！

最後まで読んで頂き、ありがとうございました！！

イラスト専門学校の落とし穴を暴露します。

こんにちは！

今回は

イラストレーターになる為に

専門学校に行こうか考えている方

に向けて

専門学校とは実際どんな所なのか？

について

僕の経験談を踏まえて深堀りしていきます。

専門学校は高い学費を払って、

人生のうちの2年間を使って専門知識を学んでいく

というのが殆どです。

(学費については、

ざっと２００万くらいが相場でしょうか。)

ですが

間違った判断で入学してしまうと

2年間を無駄に過ごしてしまう、

大金をどぶに捨ててしまう

といった事になりかねません。

これから専門学校に行こうか

迷っている方は絶対に読んで下さい。

一旦、絵とは話が脱線しますが、

僕は料理人になりたくて

調理師専門学校に行き、

料理の業界に就職したものの、

すぐに辞めてしまいました。

若いうちの貴重な2年間と

300万円という膨大な金額を

水の泡にしてしまいました。

理由は

専門学校に行く事で、

将来安泰で料理の仕事をして、

余裕で生きていけると思っていたから

失敗してしまいました。

なので決して

軽い気持ちで専門学校に

入学することはしないでください。

しかし

僕は専門学校に行く事自体が

良くないとは思ってはいません。

特にお金に問題がなくて

(奨学金の問題がないなど)

純粋に絵が学びたい！

という方は

専門学校に行った方が良いです！

専門学校のメリット　デメリット

について気になる方はコチラもご覧ください！

↓↓

『専門学校に行っても絵の仕事は出来ません。』

続きです

専門学校に行こうとしている方の大半は、

20代前半、10代後半などの

僕と同世代の方が多いと思います。

僕も若いうちにしか経験できない事は

沢山あると上の年代の人にはよく言われます。

専門学校の話で言うと、

本気で学ぼうとしている人には

同じ意識を持った人が集まるからです。

年代も近いので、

交流のしやすさもあり

仲間がいればモチベーションもあがります。

と、メリットを少しお話しした所ですが、

本題に入りましょうか！

絵の専門学校の落とし穴と言いましたが、

これから話すことは

イラストレーターを目指している方

以外にも同じ事が言えます。

2回目になってしまいますが、

専門学校を卒業したからといって、

絵の仕事で生活できるわけではないです。

なぜかというと

専門学校は卒業して、

就職さえさせれば良い　

と言う考えだからです。

よく専門学校の宣伝で

こんな言葉を見ませんか？

「就職率100％」

「多くの卒業生が

現場で大活躍しています！」

これ、

真実は真実なんですが、

実は、

上手くいってる人はほんの一部です

僕の経験談から言うと、

むしろ、

専門学校で学んだこと以外の仕事を

している人が７割くらいなんです。

「就職率100％」

というのは魅力的な言葉ですが、

最終的には

イラストレーターとして

稼ぎ続けることが目的ですよね？

「実際に現場に就職してから」が本番

ということになります。

いざ就職してから、

「理想と違って」辞めていってしまう人は

結構多いんです。

また、

単位が足りなくて、

留年して卒業した人も含まれます。

「就職率100％」についてもう一つ

専門学校を中退する人も実は多いんです。

そのような人は

「就職率」の計算に入れてない

ということになります。

次に

「多くの卒業生が現場で活躍している」

についてですが

専門学校を卒業して

有名になった人はいるっちゃいます。

ですが、

「多くの卒業生」の「多く」については、

人によって認識が違いますよね？

多くの卒業生が

実際にキラキラと活躍しているか、

と言われたら、怪しい所ですね…。

なぜなら上記で言った通り

「多くの卒業生」

とは認識が曖昧だからです。

卒業して有名になった人や、

活躍している一部の人だけを

学校の広告として使っている可能性が高いです。

専門学校もビジネスでやっているんで…。

しかし、

僕はそれが良くない　

とは思わないです

まだアンチには至ってない

です(^▽^;)

実際にあなたがフリーランスで

イラストレーターとして

ビジネスをやる側になった時、

専門学校のやり方にも納得がいくと思います。

なぜかというと

専門学校は

ちゃんと価値を提供しているからです。

プロの講習がいたり、

有名絵師さんの講義が聞ける

(自分から会いに行かなくても、来てくれる)

といった、

貴重な経験をしてもらえるから、

学費が高額で取れるのです。

生徒の方は学費を払うことで、

絵の仕事をする近道になります。

卒業後のサポートも

してくれる学校もあれば、

フリーランスとして仕事を受ける時に

必要な人脈も作れたりと、

支援が手厚いんです。

なので、

専門学校に行って、

必ず成功できる保障はありませんが、

本気でなりたい人にとっては、

短期間で技術の取得ができ、

プロとして活躍する近道になります。

一方で、

学歴が要らないから、

まだ就職したくないから、

など

「やりたくない事から逃げる為に

専門学校にいく」

という考えならば、絶対後悔しますよ。

専門学校の授業や

経験が受け身になってしまうからです。

自分で決めた道なのに、

いつの間にか、

やらされている感に変わっていた。

やらされている時ほど

つまらない時ってないですよね？

専門学校に行くというのは

人生で大金をかけた大きな買い物です。

奨学金を借りて入学する場合は

多額の借金をするということです。

なので、

まだ自分の覚悟が決まってない場合は、

焦って選択するのではなく

まずは今しかできない事に

目を向けてみて下さい。

学生の方でしたら

「絵は好きだけど、

本当に頑張れるか不安」という方は

やりたいことがないから専門学校に行く、

勉強したくないから学歴の要らない専門学校に行く　

などの理由で進路を決めてしまうのはダメです

一旦、条件の良い職場に就職してみて、

ある程度、

社会経験を積んでからでも遅くないです。

逆に就職しまって、

お金をもらいながら

進路のことを考える方が、

メリットは大きいように感じます。

また、

専門学校に行かなくても

絵の仕事はできます。

自信が着いたら副業で絵の仕事をして、

軌道に乗ったら脱サラする。

そいった方法で

イラストレーターになった人も沢山います。

現代は好きなことを仕事にしろ、

本気になれることがなくてはいけない　

みたいな風潮もありますよね…。

その風潮に流されて、

とりあえず専門学校に入学してしまう

そのような人が凄く多いと思います。

実際のところ、どうでしょうか？

学校のクラスを思い出してみてください。

クラスの中で、

一つの事がずば抜けてパラメーターが

高い人はどれだけいたでしょうか？

本気になれることが

無くたっていいんです。

最終的には

自分の納得できる生き方が

出来ればそれで良いのですから。

専門学校に落とし穴があると言うより、

落とし穴になり得る

と言った方が言葉選びとしては合っているのかな？

と思います。

以上でした！

ここまで読んで頂き、

ありがとうございました！！