ミュージカル[ドリアングレイ]
原作：オスカー・ワイルド│作曲：キム・ムンジョン│編曲：ジェイソンハウランド│作：静か新│脚色・歌詞・演出：イージーや│主な俳優：キム・ジュンス（ドリアングレイ役）、パク・ウンテ（ヘンリー・ウォートン役）、チェジェウン（ベジルホールワード役）、ホンソヨン（ナッシュビルベイン役）、ギムテハン（エレン・キャンベル役）、グウォンヨウン（ブランドン夫人役）、チン・テファ（肖像画役）ほか
あらすじ：1884年ロンドン、美しく純粋な青年ドリアングレイは登場と同時に社交の注目を受ける。
ロンドンの嘱望される画家ベジルホールワードはドリアンを見た瞬間、強烈なインスピレーションに捕われ、彼のモデルに肖像画を完成する。
社交界の中心であり、ベジルの友人のヘンリー・ウォートンは、美しい外観と良い心の両方を備えたドリアンに「完璧な人間」を研究するという名目でアクセスする。完全になるために「快楽」を追求しなければならないというヘンリーに徐々に影響を受けたドリアンは不滅の美しさを夢見て、ついに古いものの追加になる未来が恐れた残りの永遠の若さを秘めた肖像画と、自分の魂を入れ替える。以来、初恋だった女優ナッシュビルベインとのロマンスさえ悲劇的に終わってしまおう、ドリアンは手に負えなく堕落の道落ちこむ。自分だけがヘンリーが言った完璧な人間になることができると思って残酷な紀行を停止しなかったある日、歳月が流れても変わらず若くて美しい外観を維持する自分とは違って、いやらしいに変わってしまった肖像画を発見することになるが...。
★★★傷ついた魂のためのレクイエム
純粋しかし暗く、派手だが落ち込んだ。 [ドリアングレイ]は魂を売っても、永遠に美しい基憧れた青年だけ退廃的、険悪である。トップクラスの製作陣と俳優たち、大劇場ミュージカルの条件を備えたが、見慣れたこの上ない。
ナンバーは夢幻的で、歌詞は哲学的であり、ストーリーラインは重い。そもそも人物たちの観念的な問答だけで、真の美しさについて書いて下がった小説がミュージカルとして誕生だろうと誰が想像できただろうか。
開始からの挑戦だった作品は「ミュージカルはこうあるべき」という枠組みで磨い飛ぶ。代わりに、凄惨な崩れた魂を撫でる一本のレクイエムで方向を旋回した。
典型的なミュージカルを期待するなら失望するかもしれない。しかし、どこにも見たことのない新しい音楽をしたい場合は後悔しないだろう。
Portrait：一本の巨大な立体肖像画
魂が閉じ込められた肖像画の深淵を象徴するように、奥行き感が引き立て設計された舞台で、各シーンの中心となる人物が歩いて出てくる。
最初はベジル、次はドリアンとヘンリー。彼らが登場する時、舞台の上には、様々なフレームが一緒にならない。魂の世界に入るドアのサイズのフレームから、魂を映す鏡の形のフレームまで。
しかし、あえてフレームを小道具に立てなくても、すべての人物はステージと呼ばれる巨大な枠をかけた肖像画のように感じられる。チェコ共和国フロースコツェの古城を背景に撮影した映像が舞台を立体的に作るためである。
ミュージカル初海外ロケを敢行した甲斐があるようにも映像は単なるミュージックビデオでの活用を超え舞台のデザイン的モチーフになったりして、舞台という空間的な制約を超えて、ドラマを拡大する手段にもなる。
Challenge：新しい試み
ライセンスと創作、ユニバーサルと破格の間を行き来しながら、あまねく愛されてきでや演出は、この作品で、いくつかの感覚的な試みを図る。これまでの音楽では、群舞を除いては、特に強調される余地がなかった振り付けもその一つだ。
強度の高い歌唱力が要求されるミュージカルで過激な動作を並行することは容易ではないが、両方を消化することができる俳優がいる場合は話が違う。
"キム・ジュンスがあるので舞踊を増やした」は、演出の言葉通り、振付師であり、ダンスカンパニーThe Bodyの代表的なリュソクフンが現代舞踊に基づいて爆発力のある振り付けを構成した。
1幕の縦長である「Against Nature」は、別個のパフォーマンスと称するも無理がないほど完成度が高い。一方衣装で人物の書写を表現するのにも力を注いだ。 「ドリアングレイは私になりたかった存在であり、ヘンリー・ウォートンは、人々が考えている自分自身の姿であり、ベジルホールワードは、実際の私の姿である」というオスカー・ワイルドの平台に特に三人物に注目する、周辺破壊的な知性と弁舌のヘンリーは、カールのようなスーツを、ドリアンの美しい魂を絶えず熱望するベジルは無彩色の衣装を着せ着る式である。
ドリアンは堕落ほど衣装も目に見えて艶やかになる。タイの有名デザイナーチューブギャラリー（Tube Gallery）とキム・ドヨンデザイナーの合作である180着の衣装がこれを可能にした。作品
が誕生した19世紀末のアンティークな雰囲気を細かく考証しながらも、ただの色の対比だけで周辺人物と壮大は影のように消して出して静かに作品の軸ドリアン、ヘンリーとベジルに集中するようにする。
Music:俳優の潜在力で育ったナンバー
ソングスルーでないことにもナンバーがキャラクターを構築する。ナンバーの流れに沿って極めて抽象的なキャラクターが具体化され、純粋だったドリアンが邪悪な妖物に堕落して裸の魂に獣のように泣き叫ぶ過程がすべてナンバーの中に溶けている。高音で綴られていないにも関わらず、難易度は極悪である。叙情的なショパンの演奏曲にゆったりと落ち着いた呼吸に進行しますが、油断は達する。
1幕「美しく止まってしまった私」、2幕「感覚の完成」など、どこで息をしてこそ良いのかわからない拍子感、慣れていないメロディが列をなす。俳優たちの力量をよく知っているにもかかわら残酷に感じられるほどだ。
ミュージカル[私の心のオルガン]で作曲家としての技量も明らか出したキム・ムンジョン音楽監督が作曲を引き受けたが、ほやほやた前作の感性とは明確に区分される。
音楽監督として[エリザベート]、[モーツァルト！]、[デスノート]を一緒にして、すでに俳優一人一人の可能性を誰よりも正確に把握していたことを傍証するように、最も底低にある感性まで引き出すしかないように全体ナンバーを設計した。