フィン・ユールとデンマークの椅子展

 

フィン・ユールとデンマークの椅子展 チラシ表面

 

みなさまこんにちは!

暑い日が続いておりますが、みなさまはいかがお過ごしでしょうか。


弊社スタッフは先日、東京都美術館開催中の「フィン・ユールとデンマークの椅子展」を観賞してきました。

北欧のデザインや芸術がお好きな方は、きっとかねてより開幕を楽しみにされていた方が多くいらっしゃるのではないでしょうか。

フィン・ユール(1912-1989)は、デザイン大国とも言われている北欧・デンマークの代表的なデザイナーのうちの一人。

美しい椅子を数多くデザインしたことで知られていますが、
椅子だけでなく、キャビネットやテーブル、時計などの家具デザイン、
インテリアデザイン、空間デザインなど、幅広くデザインの分野において
功績を残しています。

1950年代より活躍の場をアメリカへと広げてからは、
ニューヨークにある国連本部ビルの信託統治理事会議場の
インテリアと家具デザインを手掛け国際的なデザイナーとして歴史に名を残しました。

本展はフィン・ユールの仕事を中心に、デンマークの家具デザインの歴史や変遷が
バラエティー豊かな作品群、資料を通して紹介されており、フィン・ユールの魅力やデンマークで優れたデザインが生まれる背景について学ぶことができる展覧会でした。

出品作品の多くは、椅子研究者である織田憲嗣氏が研究資料として収集された貴重なコレクションで、これだけ多くのコレクションを一同に展覧できることの有難さを実感いたしました。

会場内にはフィン・ユールをはじめデンマークの優れたデザイナーによる椅子に
座ることができるコーナーもあります。

実際に座ることで、名作と呼ばれる椅子がどのような物なのか体験できるのはもちろん、「この椅子と共に生活をするなら...」などといった本展を鑑賞した少し先の未来のことについても考える機会も生まれ、貴重な時間を過ごすことができました。


フィン・ユールとデンマークの椅子展 会場写真
撮影:弊社スタッフ

「フィン・ユールとデンマークの椅子展」は10月9日(日)まで東京都美術館にて開催されていますので、気になられた方はぜひ下記の展覧会公式HPをチェックしてみてください。

 

展覧会公式HP

 

 

フィン・ユールとデンマークの椅子 展覧会公式サイト|東京都美術館

2022年夏の展覧会「フィン・ユールとデンマークの椅子」の展覧会公式サイトです。北欧のデザイン大国として知られるデンマーク。椅子をテーマに、デンマーク家具デザインの...

フィン・ユールとデンマークの椅子 展覧会公式サイト|東京都美術館

 

 

ガブリエル・シャネル展 Manifeste de mode

ガブリエル・シャネル展. Manifeste de mode チラシ表面

 

みなさまこんにちは!
先日、弊社スタッフは三菱一号館美術館にて9月25日(日)まで開催中の
ガブリエル・シャネル展 Manifeste de modeを鑑賞してきました!

ガブリエル・シャネル(1883-1971)は世界中の多くのファンに愛され続けているブランド、
シャネルの創設者でもあります。

自らシャネルの服を着こなし、ファッション・アイコンとして振る舞い、
20世紀に大きな影響を与えた女性ファッションデザイナーのひとりとして活躍しました。

本展はガブリエル・シャネルの仕事に焦点が当てられており、
日本で本格的な回顧展が開催されるのは32年ぶりとのこと。

会場では、女性の美しさを引き立てるシャネルのスーツ、ドレス、ジュエリー、香水や当時の記録映像など希少な作品群を通して、彼女が人生を共にしたファッションに対する強い情熱を大いに感じ取ることができます!

どの作品も魅力に溢れていて惚れ惚れしてしまうのですが、
中でも印象に残っているのは社会進出する女性が増えてきた頃に作られ始めた
女性用のスーツです。

洗練されたシンプルなデザインのスーツの作品群は、時代を超えても変わることのない普遍的な美を感じました。

見た目の美しさだけでなく、着心地など機能性を兼ね揃えたシャネルのスタイルはファッションの側面において働く女性を後押しするきっかけにもなったに違いないと思います

ガブリエル・シャネル展 Manifeste de modeは
素敵な作品群を通して彼女の仕事に対する情熱を感じられるエネルギー溢れる展覧会です。

9月25日(日)まで三菱一号館美術館にて開催されていますので、

気になられた方はぜひ下記の展覧会公式HPをチェックしてみてください

 

 

ガブリエル・シャネル展 Manifeste de mode|三菱一号館美術館(東京・丸の内)

「20世紀で最も影響力の大きい女性デザイナー」といわれるガブリエル・シャネル。彼女の仕事に焦点を当てた日本では32年ぶりの回顧展。

 

 

 

リサ・ラーソンとトリ

 

みなさまこんにちは!
今回はリサ・ラーソン展創作と出会いを巡る旅に出品したトリの作品をご紹介いたします!

 

トリはリサ・ラーソンが最も初期に制作した動物モチーフ。
ヨーテボリの大学時代にはすでにハトの作品を制作していました。

グスタフスベリ社では1955年に作られた「パロマシリーズ」のハトがトリのモチーフとして最初に生産されました。

ハト/パロマシリーズ 1955-1956年
リサ・ラーソン展 創作と出会いを巡る旅
大分市美術館 会場にて撮影 (2021年1月8日-2月21日開催)
撮影:弊社スタッフ



丸みを帯びた形と幾何学模様の羽がとても美しいですね

リサ・ラーソンのトリは、先日ご紹介したネコやイヌの作品のようにバリエーションがとても豊富!
塑像だけではなく、トリ型のレリーフ、器や花器などもあるのですよ

 

こちらは、トリのレリーフ。

トリは特にレリーフと塑像のモチーフとして繰り返し使われました。
特に1960年代から70年代にかけて制作された作品は、
それぞれのトリの表情がとてもユニークなのです

 

青を背景にしたトリ 1963年
リサ・ラーソン展 創作と出会いを巡る旅
遠鉄百貨店 会場にて撮影 (2021年9月22日-10月4日開催)
撮影:弊社スタッフ



こちらは明るい色使いとユニークな模様が特徴的な木製のトリ。

リサラーソンは1966年〜1967年の間アメリカに滞在されていたのですが、
当時のアメリカ文化のやヒッピー時代のエキゾチックなデザインに影響を受け、
スウェーデン帰国後にこの木製のトリを制作したそう。
観ているだけで元気を与えてくれるような配色づかいですよね

 

木製のトリ 1970年
リサ・ラーソン展 創作と出会いを巡る旅
遠鉄百貨店 会場にて撮影 (2021年9月22日-10月4日開催)
撮影:弊社スタッフ



こちらは、ドイツ陶磁器ローゼンタール社と共同で制作したトリの花器。

実はこのトリの花器、リサ・ラーソンがグスタフスベリ社を退職し、フリーランスとしてスウェーデン国内だけでなく、
海外からも仕事を受けるようになった頃に作られた作品でもあります

 

トリの花器 1985年
リサ・ラーソン展 創作と出会いを巡る旅
松屋銀座 会場にて撮影 (2020年2月23日-3月4日開催)
撮影:弊社スタッフ

 



今回の作品紹介はここまで。
リサ・ラーソンの素敵な翼をもったトリの作品を観ていると、
幸せが運ばれてきそうな気持ちになりますね

また皆様に素敵なトリの作品を実際に観ていただく機会を得ることができますように