先日出光美術館で仙厓展を鑑賞。
この美術館で仙厓展を見るのは３，４回だけど、
見れば見るほど心に沁みるので（後述）再訪しようかなー
なんて思いつつHPを見ていたらお知らせが。
出光美術館が入っている帝劇ビルと隣接する（というか密接というか）国際ビルが
一体化して建て替えられるとのこと。
日程は2025年から。
完成後、出光美術館は再びこの地で営業再開するそうです。
新美術館はきっと、出光が一括購入した壮大なプライスコレクションが
たっぷりみられるような展示空間になるのでは。
もっとも現在の谷口吉郎さん作の建物も好きではありますが。
特に第一室右奥の階段付きの行程差のあるガラス展示空間は
大きなアクセントになっていて、あの特別感が好き。
きっと学芸員さんたちも、あそこに何を置くか、
あれこれ策を練ってきたのじゃないかな。
ほかにも、東御苑を見渡す展望窓や、お茶が頂ける（コロナ前までは）ソファなど
愛着のあるスペース。
窓際天井のライトなどは、同氏が手掛けた旧ホテルオークラの面影を宿しています。
ところで件の仙厓展、今まで見たことのない作品も結構あるなぁと思って見ていたら、
出光が所蔵する仙厓の絵・書は1000点にも及ぶのだとか。
特に今回、仙厓さんが描いた緻密な絵や正統派の（狩野派的な）絵があって
こんな絵も描けるんだ（失礼）、と驚愕。
仙厓さんは敢えて途中でその画風を捨てたわけです。
今回、”ゆるい画”に転じた経緯が説明されていて、なるほど、と膝を打ちました。
うまい絵にばかり突っ走ると、雪舟のように禅僧としての名声がなくなり、単に画僧とみなされてしまう、それを危惧して敢えて力を抜いた、ほんわか系の画風を選択した、とのことです。
でもだからこそ、押しつけがましさがなく、時に優しく問いかけるような
時に寄り添うようなメッセージが伝わってきます。
◆ 出光佐三氏が仙厓に目覚めたきっかけ＝初めて購入した絵
こちらが有名な「指月布袋画賛」。↓
出光佐三氏が初めて購入した絵として知られます。
改めて凝視したら、滲みやかすれなども駆使して、
筆致の妙が見て取れます。
（右のキャラクターの腰巻の後ろ部分は特に漆黒の滲みが印象的。
おひげはグラデーション。）
同じ輪郭線でも変化に富んでいて、
なのにそんな技法やうまさをゆるキャラ2人が完全に打ち消してしまっている、、
絶妙な絵なのでした。
「双鶴画賛」という鶴の絵は、病床にあった佐三氏のもとに届けられたものだそう。
これが佐三氏にとって最後の収集作となりました。
描きこまれた絵に添えられた字は：
「鶴ハ千年 亀ハ萬年」
そして追記が：「我れハ天年」
鶴や亀は長寿だけど、自分は天命を全うするのみ。
限りある命に感謝しつつ最後まで生き抜く、、、
佐三氏は、最期のときまで仙厓さんに寄り添うことができたようです。
◆仙厓、最後の一枚
仙厓さんが最後に描いた絵も今回お目見えしていました。
「牡丹画賛」です。
「植えて見よ花の育たぬ里もなし」
＝植えてみるがいい、花が育たない土地などありません、
筆の衰えは一切見られませんでした。
◆これも好き！
以前見た覚えのあるダイナミックな柳図もありました。