林檎の唄 ～ アップルビデオ高津店オフィシャルブログ

ブルースマンへの道！　その７

さてさて、またもや１週間が始まってしまいましたなあ・・・おいらはこのブログの月曜日と木曜日を担当しているのだが、この月曜日の記事を書くたびに思うのですよ。働きたくねえっ！！と（爆笑）とは言っても、働かないとご飯は食べられないわけですから、まあ、働くしかないよねえ（ため息）さて、前回はブルースは「聞く」ものではない、「参加する」ものだっ！！というところまででしたな。ほいで、見てください冒頭の写真を。もう一度、挙げてみますね。これが職場の空き会議室に常駐しているＭＤデッキでござんす。そう、これは２８曲目をプレイしているときの画像なのですが、曲のタイトルがＢとなっていますよね？これは、おいらが入力したものです。ＭＤは、各曲ごとにその曲のタイトルを入力することができます。ほいで、その曲をプレイしているときにそのタイトルを表示させることができます。この機能を利用して、ここに、曲のキー（何調か）を入力しておいたのですよ。こうしておけば、再生するたびに、その曲はどのスケールを使ってアドリブをとればいいか、一目瞭然（鼻息）そして、ＭＤはランダム再生できるので、いろんな曲調のブルースに合わせて、ギターソロを取ることができるのです。昨年、おいらはこのやり方を思いついて、空き時間をギター練習に捧げることができたわけです。そのおかげか、店長から「ギタリストになったね～」と褒められたわけですわ（自慢）で前回も書きましたけど、伝説のブルースマンたちは、「究極のワンパターンの使い手である」というのを証明する画像を上げてみましょう。というのは、このＭＤを作るためには、まずブルースの楽曲を聴いて、その曲のキーが何であるのかをつきとめる必要があります。で、手当たり次第に聴いて、おそらくこのキーだろうなあ、というのを当て推量していくわけですが。（ちなみにこの作業は、耳を鍛える、とても良い訓練になります。）それをおいらは１冊のノートにまとめています。たとえば、こんな感じ。これはマディ・ウォーターズのＣＤを聴いて、おいらがその曲のキーについてメモしたものですね。ご覧になって分かる通り、ＡとＧとＦの曲ばかり（爆笑）おそらく、マディ・ウォーターズの得意な曲調なんでしょうね。マディウォーターズだけではありませんよ。ハウリン・ウルフなんか、もっと顕著です。彼の最初のアルバムなんて、ご覧のとおり、ＧとＦとＥの曲ばかり（爆笑）得意な曲調でゴリゴリ押してきているのがまるわかりですよね。あ、ちなみに、おいらの耳で聴いてメモしただけなんで、キーが完全に合っているかどうかは不明です（笑）細かなミスはたくさんあるような気がしてます。でもまあ、ブルースマンたちの雰囲気は分かっていただけるかなと。こうやって、作ったノートをもとに、ソロがとりやすい曲を選んで、ＭＤにダビングしていくわけですね。そうやってブルースを聴きまくっていると、本当に、楽しいです！！（鼻息）この方法をもっと若い時に思いついていればな～！！（遠い目）もっとブルースが身体にしみこんでいたかもしれないのにな～。でもまあ、後悔先に立たず。これから、バリバリやっていくしかないっす。さて、続きは次号じゃっ！！

遅くなった初詣１

つっかです。毎年、川崎大師に初詣に行っています。しかし、混雑がひどい。で、日を10日ほどずらして昨年は行ってみたのですが、土曜日だったためか、メンバーとの集まりに遅れてしまいました。そこで、今年は平日にしてみました。これくらいの感じなら、待つこともないですし楽です。ちなみに、昨年はこんな感じでした。今年はいい参拝ができました。

写真

練習初め？

今日は今年初のカラオケ練習。新兵器モバイルＡＣ(ローランド製)を投入。いままで路上や本番でしか使わなかったアンプ＆エフェクターをカラオケ練習でも使うことでより効果的な練習になるのではないだろうか！今年の課題曲、次回3月11日の立川「農家」ライブに向けて曲目も大体決まってきた感じ。本年のアップルビデオ高津店、本格始動です。

カホンの打面を張り替えよう　その２

こんばんわ。アップルビデオ高津店　駄楽器職人ブルームです。カホン打面の張替え日記、第２回。まずは替えの打面を用意しなければ始まりません。４号カホンで使用した航空ベニヤと呼ばれる硬くて質のよいベニヤ板があるのですが、これがなかなか売ってないのです。画材系やホビー系のネット通販サイトで見かけますがやはり実店舗で実物を吟味してから買いたいもの。そんな訳で、俺の知ってる限りで唯一の販売店舗である東急ハンズ渋谷店へ向かいます。例の大晦日の足指の骨折の２日後だったので遠くはないのですが非常に大変な道程でした。正月２日なのに人多すぎだし…300×600mmの航空ベニヤを無事ゲット。厚さは４号と同じく２mm。（画像は４号作成時のもの）次に表面の装飾に貼り付ける突き板を調達します。木材を0.2～0.3mmくらいにスライスしたシート状の板です。４号の時は航空ベニヤの売り場に良いのがあったのですが５号の打面はハンズで売ってる突き板のサイズ(300×450)より縦幅が３０mmほど大きいため使えません。これこそ売り場で実物を見てから選びたかったのですがほかに売ってるところを知らないので５号の突き板を買った通販サイトで探すことに。カエデ鳥眼杢をチョイス。今回は綺麗に貼りたいので専用の熱硬化性の木工ボンドも合わせて購入。本来業務用として２０kg単位で販売しているものをここのショップは500mlの小分けで扱ってます。これはもっと早く気づくべきでした…ということで、突き板が届いたので作業開始。貼り付け完了。ボンド塗り＆アイロン使用中はスマホとか触りたくないので作業中の写真は無いです。つづく。

ブルースマンへの道！　その６

ブルースギター、弾いてますか？？ペンタ１発、アドリブで楽しんでますか？？いやあ、いきなりすいません。実はおいらにとっては、このペンタ１発でギターソロを取るのは楽しくて仕方がないのですわ。はっきし言って、何時間やってても飽きません（爆笑）実際、職場の空き時間に、空き会議室で、時間の許すかぎり、好きなブルースに合わせてギターソロを弾いてます。冒頭にあげた図は、ギタリストなら皆さんご承知の、ペンタトニックスケールの指板表ですよ。さて前回は「ブルースを歌えるようになる」つまりブルースの構造を知ることが必要である。それによって、ペンタ１発ではないソロが取れるようになる、というお話でしたな。はい、自分で言っておきながら、おいら自身も、ペンタ１発より進歩したソロが取れている自信は、ございませぬ（爆笑）でも、できるならもっと聞かせる、味のあるソロを弾きたいな～、とは思っているのですよ。そこでまず、申し上げておきましょう。「ペンタ１発」は決して悪くない！！と！！（爆笑）そう、ブルース関係の教則本とかを読むと、「ペンタ１発でソロを取って、マンネリになってませんか？」とか、「ペンタ１発のソロからの脱却を目指そう！！」とか、書いてありますよね？？そう、まるでペンタ１発で取るソロは、悪者（技術・勉強の足らないギタリストがやるもの）であるかのようです（笑）もちろん、ギターの教則本ですから、みんな上手くなりたいからそれを買うわけで。ペンタ１発でソロを取るよりも、いろんな理論や技術を習得して、テクニカルに聞かせたい、と思っている方をターゲットにした言葉だということはよくわかってます。んで、このブログでおいらがブルースについての私見を語ってきましたが。おいらが思うに、ブルースにテクニックなどいらん（笑）というか、たぶん、大昔の伝説のブルースマンたちは、ペンタトニックスケールなんて、知らんと思う（笑）いや、経験則として、そういう音の配置になることは分かっていたかもしれないけども、理論的には勉強してないはずです。伝説のブルースマンたちは、そういうもの（テクニック・音楽理論）じゃないところで勝負しているはずっす。実際、マディ・ウォーターズや、ハウリン・ウルフなんかは、自分でソロを取る時、同じようなフレーズが多かったりします。「あれ？　これ、前に別の曲で聞いたようなフレーズだぞ？？」なんてことはしょっちゅうです（爆笑）でも、全然かまわないんです、その時はその時、今は今！調べてみると、それが「ペンタ１発」のフレーズだったりすることも、しょっちゅうです（笑）でも、全然かまわないんです、彼らのソロに込められた音の情念でぶっとばされるから！そう、ペンタ１発でもいいんですっ！！（情念があれば）マンネリでもいいんですっ！！（情念があれば）すんません、熱くなってしまいました（爆笑）かく言うおいらも、ペンタ１発から脱却できるための練習やら勉強やらは、ちまちまとやってはいます。やってはいるけども、それより大切なのはブルース・フィーリングを身体に叩き込むこと！頭でっかちにならないようにすることが、大切だと思っているのですよ（鼻息）んで、このシリーズの第１回からずっと語っているように「ブルースは似たような曲ばっかりだから退屈」と考えている人は、ペンタ１発でいいから、ソロを取りながら聴くということを強くお勧めします！！そう、これがおいらの持論でもあるのですが、ブルースは「聞く」ものではないっ！「参加して楽しむ」ものだっ！！というのがあるのですよ（笑）ギターが弾けない場合は、体を揺らすだけだってかまわない。一緒に歌うのなんかも最高。ハーモニカで参加するのもあり。ベースだってパーカッションだって、何でもいいから参加すればいいんです。そう、ブルースは参加することによって、どんどん楽しくなっていく音楽だと思うのですよ！！おいらはこのことに気づいてから、ブルースの楽しさがすごく増したのですよっ！！では、おいらはどのようにして、参加しながらブルースを聴いているのか。それは次号じゃっ！！

22年前？

毎年、1月17日、阪神大震災のことが新聞やニュースで報道されると、つぁんをアップルビデオ高津店（実在した店）に採用した時のことを思い出す。なぜなら、つぁんは阪神大震災の前の年の暮れに入って、阪神大震災後、現地の方に手伝いに行ってしまったのだ～あれから丸22年、現在、アップルビデオ高津店（今度はバンドの方）で一緒にやっているというのは、ん～～～ん、なんとも言えない有り難みが。今年は一層レベルUPするよ～

カホンの打面を張り替えよう　その１

こんばんわ。アップルビデオ高津店　駄楽器担当ブルームです。どうも最近カホンの音がなんだか良くないな～って思ったらなんと打面裏が割れているではないですか。この５号カホン、一応の完成形として１年半くらい使ってましたがやはりカホンの打面って消耗品なのですね…完全自作機を５台ほど作ってきましたが未だに打面だけはベストな材質・厚さに辿り着いておりません。現在、俺的に本体形状の完成形である５号とポーダブル化した４号の２台だけが残存しており他は全て解体しました。４号は打面に硬質で高価なベニヤを使用しており、小型化した現在も５号より音質が良いのです。容積が小さいので音量や低音の弱さはどうにもならないのですが。そして、これまでの全ての自作機は、打面と本体の接続方法として、上辺をネジ止め(＆フローティング)、側辺の下から２/３までと下辺を接着する構造でした。しかし４号で初めて使用した高級ベニヤは表面が滑らかすぎなのか、本体への接着強度に難があり演奏中の打面剥がれが発生する事件を機に５号で再び普通のベニヤに戻したのです。突板の杢目が気に入っていたのですがヒビ割れを修復するのは難しい上にそもそも打面を外さないと始まらない。なので、思い切って張り替えることにします。張り替えのついでに接続方法を接着から総ネジ止めに変更を兼ねて改造することに決定。生音楽器である以上は、ネジ止めよりも接着のほうが音は良いはずなんですが、メンテナンス性を考え直してみることにます。ネジ止め式にすることで、高級ベニヤも問題なく張れるわけでむしろ音は今までのよりも良くなるんじゃないか？つづく。

ブルースマンへの道！　その５

なんだか、すさまじく寒いですけども、みなさまお元気ですか？東京は雪が降ってないですが、他の地方は軒並み大雪！！おいらの故郷の、広島でも大雪が降ったらしい。広島で大雪なんて３０年ぶりくらいらしくて、大騒ぎになってますなあ。といっても、おいらの故郷は、広島は広島でも、島根に近い山間部なんで、雪なんて珍しくもなかったですが（笑）そういえば、先週の土曜日の、ＶＲＯＯＯＭ宅での練習プラス飲み会の時には、たまたまカポタストが必要なのに、無いという状況になりまして。昔のブルースマンから学んだ、カポタストの作り方を披露したところ。店長・ＶＲＯＯＯＭ大絶賛（爆笑）その時のことは、こちらの記事に書いてありますけども。ちょっと捕捉しますと、皆さんご存知の通り、カポタストというのは、ギター演奏の時に使う小道具のこと。こういうやつですね。弦を押さえっぱなしにすることによって、指の押さえ方を変えずに、転調させることができる道具なわけです。んで、それが無い時は、手近な棒２本と、ヒモがあれば簡単に作れるという技があるわけですよ。おいらはそれを、冒頭の写真のブルースマンである、スリーピー・ジョン・エスティスから学んだわけですね。このスリーピー・ジョン・エスティスというブルースマンは、いわゆる「再発見」されたアーティストというやつでして。１９３０年代に活躍した後、忘れ去られてしまい、１９７０年代になって、カントリーブルースのブームが来て、再び脚光を浴びたわけです。なもんで、再発見されたばかりの時は、そうとう貧乏だったらしく、カポタストなんか買えなかったわけで、冒頭の写真のように、鉛筆をカポタストにしていたわけですよ。それを見た時の衝撃はすごかったなあ。そんで鉛筆でカポタストを作る方法を調べたことがあるんですわ。普通は輪ゴムなんかで、きつくなるように、ぐるぐる巻きにするんですが。輪ゴムがない時はヒモでくくって、ネックの裏側でもう一本の棒をヒモに差し込み、それをぐるぐる回すだけ。するとヒモがキリキリとしまって、弦が押さえつけられます。あとは、そのぐるぐる回した棒を、ヘッドの裏側のペグとかに引っかければ、完全に固定できますわ。この写真がわかりやすいですね。（ちなみに今回は、コンビニ袋をヒモとして使いました。）もう１本の割りばしが、コンビニ袋をぐるぐる巻いたうえで、ヘッドの裏のペグに引っかかってますよね。青いヒモはギターのストラップなので紛らわしいですけど気にしてはいけません（笑）いやあ、こういう技術って、ブルースを聴いていなかったら、知る機会もなかったなあ。「カポタストがなかったら諦める」というのが、店長とＶＲＯＯＯＭの共通の見解だったので、この方法を知っているギタリストは、相当少ないのかもしれん。考えてみたら、おいらが使っているスライド・バーは市販されているものだけども。昔のブルースマンは、瓶の先っぽとか、水道管の切れ端とか、場合によってはナイフなんかで演奏したわけで。手近なものを利用して演奏する、彼らの姿勢からは学ばねばならんすね。さて、それはともかくブルースマンへの道ですよっ！！前回は、ブルースをうまく演奏するためには、歌えるようにならなくてはならない。でもブルースはワンパターンだから、歌えるようになるのは簡単さ。と説明したところまででしたな。そう、ブルースは、基本的にはワンパターン！！おんなじコード進行を、延々と繰り返すことが特徴なのです。そのコード進行は、基本的には、以下のような１２小節でできてます。これは、ものすごく有名なパターンですよね。でも、これだけだとまだ、その構成がわかりにくいっす。次の図を見てください。上の図に書き足しました。左側の赤い丸（３回目のはわざと色を変えてあります）の部分が、歌です。その部分はヴォーカルの声が入る部分ということですね。３回目の丸の色を変えたのは、そこだけメロディが違うからです。そう、逆に言えば、１回目と２回目は基本的に同じメロディになります。右側の青い四角（これも３回目はわざと色を変えてあります）の部分が楽器の演奏です。簡単に言うと「合いの手」と言っていいでしょう。ブルースだと「レスポンス」と言ったりします。そして３回目の「合いの手」だけは「ターン・アラウンド」と言います。１２小節の終わりを分かりやすくして、さらに次の１２小節に続くということを宣言する、定型句みたいなものです。そう、ブルースはこれの延々繰り返しなんですよ。同じメロディを２回繰り返して、ちょっと違うメロディで３回目を歌って、ターン・アラウンド。このワンパターンな流れが、頭の中に入っていることが必要なんですね。裏を返せば、頭の中にこの流れが入っていさえすれば、ブルースは歌えるわけです！！ブルースが歌えれば、良いギターソロも弾ける！！こうつながってくるわけですねっ！！そう、多くのギタリストがよくやる「ペンタ１発ソロ」からの脱却には、ここが第一歩なわけですよ。以下次号じゃ！！

ズーラシアに行ってきた５

つっかです。ペンギンって動物園にも水族館にもいますが、ちょっとずるい存在ですね。どっちにもいるので、見飽きた感があります。でも、人気がありますよね。カワウソだって、水陸両用なのに…。まぁ、そんなこと言ったら、象だって水は大丈夫か…。この線引きが分かるような、分からないような…。こんなどうでもよさそうなことを考えながら家へと帰ったのでした。

これがカポ？

今日はバンドの新年一発目の練習。いつものカラオケ練習ではなく、ＶＲＯＯＯＭ宅で演奏＆飲み。いつもはマイギターをＶＲＯＯＯＭ宅に置いてあるので手ぶらで来たのですが、なんと！ギター2本ともにカポが必要なのに、カポがつぁんの持ってる1個しか無い！だがしかし！つぁんが昔のブルースマンの秘技を知っていたのだ！このように、適当な棒2本とヒモさえあれば何でもカポに出来るのだと云う。それを聞いて俺とブルームは半信半疑だったのだが、この写真のように、割り箸とコンビニ袋で見事に作り上げてしまった。で、弾いてみると、普通にカポとして機能する！これで今日の練習は問題なくできましたよ。

カブ改造日記６：フロントキャリア

こんばんわ。アップルビデオ高津店　二輪担当ブルームです。さて、納車から早1ヶ月になる新マシンスーパーカブ９０。（一部カブラ外装）バイク乗り人生２５年、ついに到達した国産バイクの境地。いろいろとカスタマイズしてみましたが何かが足らない。そうだ、フロントキャリアだ！そんな訳で、純正品を取り寄せ。注文翌日に入荷。なぜか純正品の方が安かった。ここの錆びたネジのところに挟むのですがおそらく20年以上回していないせいか割と固い。取り付け完了。作業時間1分ほど。後はここに合うサイズの革ポーチとかを探すことにします。

ブルースマンへの道！　その４

さて、本格的に仕事が始まって、忙しい日々を過ごしておりますが、みなさまはいかがですか？？なんかね～、年末にひいた風邪が、いまいちしっかり治りきらない・・・はるか昔に書いた「風邪対策シリーズ」でも述べたように、おいらは、風邪対策に全力投球してます！！（笑）濡れマスクを毎日つけて寝ているし、首にタオルを巻いて寝るし、鼻うがいだってしているし、養命酒も飲んでいる（爆笑）でも、風邪をひくときにはひくんですよね～。とくに周りの人が「ゴホゴホ」「ずるずる」と言い出し始めると、やっぱりうつってしまう。これはね～、人に会う仕事だと、仕方ないことですよなあ（ため息）それはともかく「ブルースマンへの道」ですよ。ここまでの流れとしては、・ブルースは人気がない。・最初にロバート・ジョンソンを聞くからいかん。・白人さんのカバーから聞きはじめるとよいかと。・ラリー・カールトンが言うには、「ＢＢキング、アルバート・キング、アルバート・コリンズが入門として最適」・アルバート・キング、アルバート・コリンズってどんな人？みたいなところまで、つらつらと書いてきたわけです。そして「ブルースの演奏には、速弾きは必要不可欠ではない」というところまで話しましたな。そうなんですよ、ブルースの場合は、速弾きというテクニックは、必須ではありません。いや、もちろん、要所で速弾きすれば、盛り上がることは間違いないのですが、無くても成立するのがブルースなんです。それはなぜかというと、ブルースというのは、基本的には歌（人間の声）が中心の音楽なんです。人間の声を中心に発展してきた音楽だから、人間の声以上の速い演奏は、必要ないんです。人間が歌うようなスピードで、音を出していけばいいわけだから、必然的に音の数は少なくなります。だから、ブルースを演奏するのは簡単か、と聞かれると、「イエス」とも言えるし、「ノー」とも言えるっす。速弾きとかのテクニックはいらないし、使われるコード（和音）の種類も少ないから、「簡単」とも言える。でもそのかわりに、１音１音に込められた情念とか、メロディを歌わせるテクニックが必要だし、そもそも、リズムが黒人さん独自のノリなので、それを自分のものにするのは「とても難しい」とも言える。これは、今うちのバンドの店長が目標としているところですね。店長は速弾きが得意なのに、それをひとまず封印して、ブルースのギターソロを歌わせることを目指して、日々練習しているわけですよ。そう、「ブルースを演奏する」というのは、基本的には「歌う」ことが中心になるんですね。なもんで、「ブルースマン」と呼ばれる人たちは、基本、誰でも、歌えます！（楽器だけしかやらない、という人はほとんどいないはずっす）もちろん、今まで名前を出してきた人たち、ＢＢ・キングアルバート・キングアルバート・コリンズエリック・クラプトンスティービー・レイ・ヴォーンボニー・レイットの全員がギタリストですけども、ヴォーカルでもあります。つまり、店長がブルースソロをより進化させるためには、声に出すかどうかは別として、「ブルースを歌えるようになること」が必要なわけですねっ（鼻息）でもこれは、実は慣れてしまえば、けっこう簡単なことだったりするんです。なぜなら、ブルースっていう音楽は、わりとワンパターンだから（爆笑）いや、ワンパターンの中に、本当はすんごいものが、たくさん込められているんだけども。このワンパターンさについては、以下次号じゃっ！！

鏡開き？

今日は1月11日。1並びで気持ちいい。いつものように朝4時半に家を出ると、ほぼ丸く色の濃い大きな月が光っていて、思わずじっと観てしまった。明日の朝も楽しみだ。で、今日は鏡開き。まだおしるこは食べていない。帰ったら食べるつもり。つぶあん大好き。で～今年の目標いろいろあるのだが、必ずや実践したいのが、「1日5分でも弾く」昨年は結構弾かない日もあったので、今年はクリアしたい。

スターウォーズ新作

こんばんわ。アップルビデオ高津店　骨折担当ブルームです。ということで、正月休みが明けたのでやっとこさ病院で診てもらうことが出来たのですがやはり折れてました。右足はこれで4回目。といっても、薬指の末節骨(指の一番先の骨)なので日常生活にあまり支障はありません。歩行がやや困難なくらいで、バイクも普通に乗れます。一応しばらく通勤はカブで、ハーレーは休日くらいにしときますかね。そして、先日観てまいりましたスターウォーズ「ローグ・ワン」ＴＶＣＭでも目にしてましたが、なんだか野武士のようなおっさんとか居るしお坊さんのような座頭市のような人が杖を振り回したり念仏唱えたりと、これまでのＳＷとは一味違う、まさに外伝って感じです。と言っても、1作目(ep.4)の直前までの物語なので本作ラスト付近なんかは非常に懐かしい感じもします。そのほか、ツッコミどころも沢山ありますがハードなＳＦではなくスペースオペラ作品なので、つまんない理屈は抜きで楽しんでください。来年公開のローグ・ツーも楽しみですね（ウソです。次回はep.8です）

成人式といえば、ファーだとぉ！！

さて、成人の日ですが、いかがお過ごしですかな？？成人式といえば、ファー！！ですよね？？そいえば、去年もこれについて書いたなあ～（笑）このファーにあこがれて、もはや２０年以上、すんません、ただの変な人ですね！そして、今日は、大学時代の友人ＴとＶＲＯＯＯＭと３人で、スターウォーズローグワンを観に行くことになっているのですよっ！！場所は新宿！！たくさんのファーを見られることを祈っておりまする（爆笑）待ち合わせ時間が近いので、今日はこの辺で～！！

ズーラシアに行ってきた４

つっかです。さる年は終わりましたが、動物園の猿山は面白いですよね。喧嘩はしてるわ、盛っているわ…。ズーラシアは動物との距離感が近いように感じました。しかも、展示が自然な感じ。写真で切り取ったら、野生かとも思ってしまいます。ギンケイっていうキジがいるところは、檻の中に入って見る展示方法でした。近づくと逃げるので、何枚か写真を撮りましたが、ブレていた写真もありました。以前、話題になった旭山動物園にも行ったことがありますが、動物との距離感は、ズーラシアの方が近いように感じました。

七草粥？

今日のバンド練習はお休み。なので大掃除の続きから。大掃除といっても、自分の理想的な状態にするには時間がかかるので、先ずは見えているところを整理して掃除する。2時間弱でとりあえず止め。続きは明日、明後日。あとはCDの整理と、昨年1年間貯めた気になった新聞の切り抜きの整理。これが済めば、押入れ以外はまあいいかな。で、今日は1/7。みなさん七草粥食べましたか？自分は毎年食べています。もちろん鏡開きには、おしるこも食べます。あとはギターを弾いて、おやすみなさい？

猛獣注意

こんばんわ。アップルビデオ高津店　骨折担当ブルームです。えー、昨年の大晦日に強打して痛めた右足の薬指。原因は足元にちょろちょろと纏わりつく小さな猛獣を踏みそうになったのを回避してのこと。実はまだ病院に行ってないので、折れてるかどうかわかりませんが6日経過した現在、赤とか青とかの変色はほぼ治まりました。まだ痛みは少しあるので、明日にでもお医者に診てもらおうかと。ということで、部屋と廊下の段差。絨毯剥がすと約15㎜の段差。右上の方に見切れてるのが件の猛獣の足である。いままで3年以上住んでて初めてココで爪先をぶつけたのですが再度このようなことが起こり得るかもしれないのでこの段差をなんとかしておくほうが良いのである。こんなものを買ってきて長さを調整して貼りつける。木っぽいけどeva(エチレンビニルアセテート Ethylene-vinyl acetate)っていうゴムっぽい合成樹脂。便所サンダルとかクロックスとかの素材ね。木目は塗装ではなく成型色。製造現場を見てみたいです。

ブルースマンへの道！　その３

さて、新年明けまして、そろそろ仕事始めですなあ～。あ～！！　働きたくないっ、働きたくないっ！！（爆笑）さて、それはともかく、ブルースマンへの道ですよっ！前回は、ギタリストのラリー・カールトンが、ブルースを理解したいなら、ＢＢ・キングを聞きなさい。そしてさらにもう１枚アルバムを買うなら、アルバート・コリンズを買いなさい。と言っていた、というお話までだったはず。んで、年末年始の間に情報源を調べてみましたよ。そしたら、正確には、やっぱりこの本の、アルバート・コリンズの紹介の欄に、こう書いてあったのですよ。ジャズ・フュージョン畑のギタリスト、ラリー・カールトンが、ギタリストとしてブルースのことを知りたければ、ＢＢ・キングのレコードを１枚聴けばいい。さらに深く理解したかったら、アルバート・キングとアルバート・コリンズを１枚ずつ加えなさい、とインタヴューで語っていた。なるほど、アルバート・キングと、アルバート・コリンズの２人でしたか！！で、ここがブルースの面白さなんですよね～。この２人は、例えばジャズとかロックの世界だったら、第一人者として認識されたかどうか・・・ちなみにＢＢ・キングはギタリストとしては、わりとスタンダードな弾き方をします。もちろん、一度聞いただけで「あ、ＢＢキングだ！」とわかるような独特な音色と節回しですけども。レギュラー・チューニングで、ピックを使ってギターを弾く、オーソドックスなスタイルです。ところが、この２人、アルバート・キングとアルバート・コリンズは、そもそものギターの弾き方、持ち方からして、異様です（爆笑）この写真を１枚見ただけで分かるとおり、アルバート・キングは左利きなので、フライングＶを、左右逆に構えています。それだけじゃなくて、写真じゃわかりづらいですけども、１弦から６弦までの並びが上下逆です。つまり、普通のギタリストだと、構えた時に、細い弦が下にあって、太い弦が上になるんですけども。全く逆なんですね。これはたぶん、当時は左利きのギタリストが少なかったから、右利き用のギターを、そのまま左右逆にして練習しちゃったからでしょうね（笑）この時代のギタリストでは、こういう人は結構います。日本の有名どころとしては、松崎しげるさんですよねっ！！もう、この写真を見るだけで、弦の並びが上下逆になっているのが分かるはずです。というか、松崎しげるは本当に黒いから、見た目だけなら、完全にブルースマンです（爆笑）そして、アルバート・コリンズも、この写真を見るだけで、明らかに異様ですよね。いや、顔じゃないですよ（笑）顔も、ものすごいインパクトですけども。まず、ストラップのつけ方が普通とは違う！普通なら首まで通すはずなのに、右肩だけに、ちょこんとストラップをひっかけている感じ。さらに、カポタストが、かなりハイフレットにつけられていますよね。ふつう、カポタストはコード・バッキングをするときに、使われることが多いのですが。この人は、リード・ギターをバリバリ弾くときに、カポタストをハイフレットにつけるのです。これはおそらく、解放弦を絡めた指癖があって、やる曲のキーに合わせて、カポタストの位置を調整して対応しているのでしょうね。つまり、フレーズは、ほとんど同じようなのの、使いまわしですわ（笑）そして２人とも、右手はピックを使わずに、指で弦を弾いている。ちなみにおいらもピックを捨てて、指で弾いていますけども。指で弾くと、ピックを使うよりも、速いフレーズが弾きにくくなるのは仕方ないこと。（もちろん、フラメンコやクラシックのような、凄まじい技を会得すれば別ですが）だからこの２人とも、速弾きはしません、というか必要ありません（笑）そう、この必要ないというのがポイント。これがブルースを理解するための第一歩なんです。うちのバンドの店長が崇拝するギタリスト、イングヴェイ・マルムスティーンの音楽とは対極に位置するわけですよ。それにしてもなんだろ、この写真、面白すぎる（笑）ロレックスの時計を、じゃらじゃらとギターにつけているところといい、日焼けしている感じといい、松崎しげるの雰囲気そのものじゃん（爆笑）イングヴェイと松崎しげるが同じ枠に入るとは、発見だぜ（笑）まあ、それはともかく、ブルースという音楽は、速弾きが無くても成立するというところが、今回最も言いたかったこと。だから、ラリー・カールトンはこの２人の名前を出してオススメしたんでしょうな。では、なぜブルースには速弾きが必要ないのか、それは次回へと持ち越しましょうか。以下次号じゃ！！