おはようございます、まひろです。

 

 


楽器をやっていると(どの分野でも同じですが)、いろいろな壁にぶち当たる機会があります。

 

そのうちの一つが、”どの機材を手に入れるか”です。

©天使の3P! 電撃文庫

 

正直そこにルールなんてありませんし自由に好きなものを使って良いと思います。

 

 

しかしながら、近年は一言で”機材”と言っても本当に多くの種類があって、特に知識の薄い初心者の方なんかは目がぐるぐると回ってしまうような状態です。

 

 

 

こういう話をする と〇〇はダメだ! といった否定の言葉が飛んでくることも多いです。

 

”このジャンルで言えばこの機材は不向きなので”といったニュアンスであれば分かりますが...。

 

 

繰り返しますが、何を選んでも”自由”です。


 

 

ただ、やはりその方向性というか 目的のようなものを理解する必要はあるので、

主観になりますが表題に記載の通り、少し機材ついて書いていこうと思います。

 

 

 

 

■最も音に支配的なのは...

 

 

アンプです。

 

 

基本的にはギター→エフェクター→アンプといったつなぎ方になるかと思いますが、最終的な出音は当然最後に来る機材の影響が大きいです。

(強いて言うならスピーカーも考慮すべきですが今回は除外します。)

 

 

もちろん、接続順的な話だけではなくサウンドのキャラクター付として支配的な役割を担っています。

 

 

 

 

もし好きなアーティストに肉薄したサウンドを出したい と思ったらまずアンプを調べるのがいいでしょう。

 

 

しかし、チューブアンプは体積的にも質量的にも負担が大きく、車であったとしても持ち運びにかなり苦労します。

しかも安いものではないので取り扱いにも注意しなきゃいけないし...。

 

もちろん、スタジオやライブハウスにいつものアンプがある またはどんなアンプでも音創りに自信がある等であれば気にしなくてもいいんですけどね。

 

 

 

そこで次に考えるのがプリアンプ(エプェクター)による音作りです。

 

 

アンプの中身は、プリ部とパワー部に分類されていて

誤解を招く言い方になりますが簡単に言えば

プリ部はキャラクター変化を、パワー部は音量アップを目的としています。

 

アンプは裏を見てみるとリターンという表記があり、アンプに搭載されているプリ部を介さずにつなぐことができます。

 

つまり、アンプのサウンドキャラクターの影響を避けることができるということです。

 

さらに言えば、足元で作ったサウンドキャラクターをどんなアンプでもそのまま使うことができます。

 

そのために必要なのがプリアンプというジャンルのエフェクターです。

 

 

 

オーバードライブ等のエフェクターとはまた異なったジャンルなので注意。

 

これが足元にあれば、どこに行ってもマイアンプを持ち運ばずにある程度自分のサウンドを保つことができます。

 

 

 

また、最近はデジタルでより軽量なものが出てきたり、

 

色んなサウンドを兼ね揃えたマルチエフェクターがあったり。

 

いい時代です。

 

 

こういう話をするとアナログ vs デジタル みたいな不毛な争いが発生したりします。

 

 

例えば僕はマルチエフェクターやデジタルプリアンプを避ける傾向にありますが、これは僕が元々マーシャルサウンドが好きでそれに肉薄した音を出したいという目的があるのに対しデジタルのマーシャル系では満足できない部分があるからです。使用する音数もそんなに多くないですしね。。

 

 

とはいえそのサウンドが好きなら問題有りませんし、バンド等での都合上あらゆる音を使う必要があるならマルチはうってつけ。なんならボード持つより圧倒的に軽い。他にも便利な機能も搭載されていたり。

 

こんな感じでそれぞれ得意とすることが違いますし、最近はどちらもクオリティも高いので比較したところで簡単に”良い・悪い”と判断できません。もはやナンセンスな気がします。

 

単純に、自分のこだわりや趣味、特性にあったものを選ぶと良いと思います。

 

 

 

 

 

■エフェクター

 

 

ご想像の通り、エフェクターは定番やブティック含め多くの種類があります。

 

歪み系だけでなく空間系、飛び道具など音に色んな影響を与えることが出来るし、最も個人の趣味が反映される場所かもしれません。

 

だからこそ沼な領域なんですけどね。。

 

 

 

アンプやギターと違って比較的安価で手に取りやすいですが、うまく目的が定まっていないと、幾つも同じ種類のペダルを買うことになります。。特に歪み(オーバードライブやディストーション等)はそういう傾向がある気がします。

 

 

歪みエフェクターもサウンドキャラクターを変化させるのに大きな役割を持っていますが、アンプほどではありません。

 

そのため、動画で試奏を見てすごく好きなサウンドだったから買ったけど、実際に使うと違うぞ。。?ということがあるかと思います。あれは他の環境のキャラクターの差が大きく影響されているからです。

 

なのでペダル(特に歪み)を購入される際は慎重に...。可能な限り試奏をオススメします。

 

アンプやプリアンプで音創りが十分な場合はオーバードライブ無しというのもありだと思います。

 

 

 

■ギターの影響は小さいのか?

 

 

ここまでアンプやエフェクターについて書いてきましたが、それならギターってそこまで変化しない?と言った疑問を持つかもしれません。

 

 

確かに”変化量”という意味ではギターによる影響は比較的大きくないのかもしれません。

 

初心者が手っ取り早く欲しいサウンドを手に入れたいのであれば、アンプ/プリアンプを優先的にコストをかける方が近道だというのも否定しません。

 

 

ではギターは何でもいいのかと問われたらそれはノーです。

 

それは、小さい変化の中でも決してエフェクターやアンプで調整できない部分があるからです。

 

手のなじみ、ピッキングに対するリアクション、エンベロープに対する音の挙動等。

 

 

これはごはんみたいなものだと捉えていて、ふりかけや醤油などトッピングするものによる味の変化は大きく食事の満足度に影響を与えますが、米自体の質も重要なんだよと。

 

ただ、その米の特徴を捉えるのって難しいですよね。

食感や甘みの違いを理解するためには多くの知識と実際の比較が必要です。

 

 

ギターも同様で、多くの知見を得なければ見えてこない特徴は多くあります。

 

なので、ギターを選定する際はそこが鍵になってくるかなと思っています。

 

もちろんギターへのこだわりも様々で良いと思います。見た目で選んだりとかね。

 

ただ、お互いのこだわりを否定するようなことはやめましょう。

 

 

こういう時によくヴィンテージはとりあげられますね...。

 

時代背景や制作意図等々もあって、そもそもヴィンテージ系とモダン系はそもそも得意分野が違うので...。

そりゃあ畑が違えば優秀な道具は変わりますよ。

 

 

 

■さいごに

 

 

アンプ、エフェクター、ギターそれぞれについて書いてきましたが、各々出来ることは違っていてどれにコストをかけるかは結局自分次第です。

 

 

大事なのは”どこにこだわりを持つか”で、”目的”をしっかり定めることによってその比重は変わってくると思います。

 

 

好きなサウンドキャラクターを目指してアンプにするか、いろんな遊び方ができるエフェクターにするのか、ギターならではの変化を求めて竿にするか。

 

 

 

大丈夫です。

 

多分最終的には、全部にこだわりを持ってコストかけるようになってます。ようこそ沼へ...。