あなたはそれが最初の音節と弓のアクセントで発音されるような面白い単語 "漫画"である漫画について考えているが、複数形がありません。単語 "アニメ"は、最初または最後のどちらにアクセントを（少なくとも）音節で発音と弓をしないことです。
しばしば用語 "漫画"や "アニメ"は、特定のジャンル（小説、ファンタジー）、およびグラフィックスタイル（リアリズム、 "大きな目"）に限定されていることと信じています。そうではありません。用語 "マンガ"や "アニメ"関連の作品、そしてそれ以上何を基準に、唯一の基本的な文化を定義します。それは特定の用語を使うことは理にかなっているのはなぜ、なぜ私たちは "ドイツのアニメーション"や "フランスコミック"と言うように、 "日本のアニメーション"を言いませんか？なぜいくつかの用語？
利便性のためだけに存在する、すべての最初の。第二に、日本の文化のアニメーション、そしてもちろん漫画、世界で最も先進的かつ多様で、それがアニメや漫画の他の文化と非常に異なっている。
実際には、重要な国家漫画アニメ文化の存在は、米国、日本、フランス（ドイツと韓国の両方が必要に別館で話すことができますが、全く及ばないが、ロシアもそうしたいが、我々ははるかに文化のような高みに持っている.. 。）。米国とフランス - キリスト教のメンタリティーを持った "ヨーロッパ"の国、日本 - 仏教·神道の考え方と "東"の国。
フランスに近い、米国でロシアの精神の観点からのように、日本の大衆文化の一部では、アニメやマンガアールたちには明白と、 "一目ぼれ"必ずしも明確ではないではありません。日本のアニメや漫画のための用語のいくつかのためにそれ故に必要性 - 彼らは時々アメリカ人やフランス人、まだ非常に重要な、それらの間の深い文化の違いに似ているように見えても。
第3の手で、世界には国、漫画やアニメーションに着目の種類に関係なくはありません。日本の人気コミックのクリエイター - 非常に裕福な人々（高橋留美子 - 日本で最も裕福な女性の一人）、それらの中で最も有名な - 国民の有名人、漫画は関係なく、年齢や性別の、印刷され、読んで、日本で製造されたすべての約四分の一である。やや控えめなだけでなく、非常にうらやましい位置アニメ。世界のどの国も俳優、音声アニメーション（声優）は、そのような認識、尊敬と愛を享受している、存在しない、と言う。日本 - "最優秀外国語映画"長編アニメでオスカーにノミネートされ、世界で唯一の国。
興味深いことに、世界の残りの部分が時々文学における障害が、日本では "厚い雑誌は"マンガのクリエーターとしての彼のキャリアを始め、それが最初にそれがのどんな職業に適した自分自身のためと考えられていたので、いくつかのライターをコミックスクリプトを書き始めたというケースである場合。また、他の国では、おそらく長いダビングに取り組んでの子供の頃からの夢で、 "本物の映画"（およびそれらのいくつかは、それは確かに受け取ったであろう）の世界に侵入しようとしたであろう多くの俳優、声優、。一方、日本では我々が彼らの主な芸術的成果と言うことができるそのうちの唯一の重要な正常に削除映画制作者や映画、アニメを、生きている - まだアニメーションで（押井守と庵野秀明）。
映画で世界のアニメーション "寄生虫"の残りの場合、日本では状況が逆転している。これは俳優がしばしばアニメスタイルでプレーしたTVシリーズ、ミュージックビデオのための若いスター - "アイドル"慎重アニメスタイルでgrimiruetsyaで特に顕著である。これはまた、海外のアニメの影響のためのケースです。このように、ウォシャウスキー兄弟、 "マトリックス"のクリエイター、繰り返しタスクは、日本のアニメサイバーパンクの "ライブ"スタイル（最初の場所で - シェル "のアニメ映画"攻 "）再生するために割り当てられたことを開催しています。注意日本であることにこのスタイルの映画。しかし、誰を知っているが、日本映画の大ファン？ "ゴースト"がロシアを含め、世界中で示された（日本の映画祭のひとつ。）
国の文化の多くは、他の文化から何かを借りるために、彼らの "アイデンティティ"を失うことを恐れている。日本の文化には、そのような恐怖は、（いくつかの人騒がせ保守主義はありますが）はありません。日本のファンタジーは、日本と中国の狼男が、欧州エルフとノームの間のみならず、見つけることができます。 1幻想でもソ連の戦車です。 "日本語"、およびタンク - - かなり国家猫ゴーストしかし、 "アイデンティティ"は対照的に、脅かされません、エルフは "日本の女性"、ドワーフになる。マンガやアニメのクリエイターが、彼らは "非常にヨーロッパ"または "全くアメリカの"ものを作りたいときでさえ、彼らが浸されている文化から逃れることはできません。彼らは日本の文化の芸術的実験を破壊するが、技術やアイデアのコレクションを拡大し、それを補完していない理由だ。
国民文化へのどんな立派な貢献 - 世界の文化に貢献する。世界の文化となっていなかったのは、 "少しnarodtsem"アイルランドの伝説や悲劇ヴィーチャズトールキンは、魅力的な耳を持ったアニメエルフを追加しました何よりも豊かなのですか？もちろん、はい。そして日本の武士、日本とエルフ、さらには日本のカウボーイ - 世界文化の自己へのすべての日本の貢献。しかし、実際にそれを感謝するためには、 "一般的に"世界の文化だけでなく、知っている必要がありますだけでなく、マスなど、日本の文化、 "特に"
とりわけ、アニメやマンガ - 日本の作品は、他の国のモチーフやプロットをどのように反映するかのみならずどの近代日本急行を評価し、先祖代々の伝統を体験するのに最適な方法ですが、。そして、最初はいつもより興味深い第二であるという事実はありません。本当に日本の詩（と日本人の精神）は、欧州と異なっているかを理解し、日本語と日本文学理論に精通している必要があります。そして、どのように日本のエルフエルフトールキンとは異なる理解することは、ちょうど1つまたは2つのシリーズを見てみましょう。とではないあなただけの知的喜びを得るという事実。
このように、アニメやマンガ - 日本人の意識の世界に "バックドア"の一種。そしてこのコースを経て、あなただけ（ずっと年下だと少ないの伝統を持っているアニメや漫画の芸術）は、日本の "高い文化"の千年紀と半分を建て、すべてのフェンスや要塞を通じて自分の道を余儀なくされていない、道を短くするだけでなく、喜びの多くを得ることができません。仕事と遊びを組み合わせた - より良いかもしれないでしょうか？
別々のマンガやアニメで現在、いくつかの具体的なコメント。
マンガ
写真の物語は "その文化の歴史が始まって以来、日本でよく知られている。たとえ塚古墳は、（古代の支配者の墓）の考古学者は、図面、漫画のイデオロギーと構造が似ている何かを見つける。
"写真の中の物語"の広がりは、常に日本語の文章の複雑さと曖昧さを推進してきました。今でも、日本の子どもたちが唯一の小学校（12年）の後に "大人"本や新聞を読むことができます。日本の散文が現れ、テキストが少しあって、主な役割は、例示によって演奏された、retellingsを示すほぼ直後。
最初の日本の漫画は、 "動物の生活の中で楽しい"と考えられている[Choujuugiga]、XII世紀の仏僧やアーティスト情報（別の名前 - 鳥羽、命の年 - 1053年から1140年）に作成されます。この4紙はキャプション付きのインクの絵に描かれた、黒と白のシーケンスを示すスクロールします。写真は、法令に違反する人や僧侶を描いた、動物のことを語る。さて、これらのスクロールは神聖な遺物と見なされ、彼は禁欲主義者は何に住んでいた修道院に保存されています。
異なる外観と名前の歴史 "写真の中の物語"のほぼ千年のために。 1814年に有名な葛飾北斎のスケジュールを造語し、アーティストは、図面の一連のためにそれを使用しても、 "人生の"強固な漫画を記述するための用語 - 単語 "漫画"（ "奇妙な（そして面白い）映像、グロテスク"文字通り）。
マンガに大きな影響はヨーロッパの風刺画と19世紀の後半の間に、日本で知られるようになったアメリカの漫画を持っています。 20世紀の前半 - 現代の日本文化におけるマンガの場所を見つける時間。重要な役割は、人口に影響を与えるために大衆文化を使用するには、軍国主義の政府がここで演奏されました。ミリタリー主催の "右"マンガ（彼女も色で簡単に表示されるようになった）とマンガが元マスター漫画家の冒険とファンタジーの物語を（例えば、強制的な政治批判を禁止され、 "巨大ロボット"の考え方は、まず、マンガ報復主義者は1943年に登場するロボットチンピラ）は、アメリカを憎んだ。
最後に、戦後の偉大な手塚治虫氏の作品は、マンガの世界で本当の革命を作って、彼の弟子や信者とともに、マンガの大衆文化の主な焦点作った。
マンガは、ほとんどの場合、黒と白色であり、唯一のいくつかのイラストをカバーに描かれます。このシリーズの "継続、"新聞で印刷、または（より頻繁に）、毎週または毎月の雑誌に - 漫画のほとんど。週刊誌のショーで人前の通常の量 - 15から20ページ。人気漫画の読者の個別のボリュームとして再リリース - tankobonov。ちょうどtankobonovの形で発行ショートマンガ小説とマンガがあり、もちろん、と。
雑誌、日本·セット内のプリントマンガ。それらの各々は特定の聴衆、言う、空想科学小説、もしくはバレエに興味を持っている年上の思春期の少女に興味を持っている若い十代の少年を対象にしています。女性と男性の雑誌の間に最も劇的な違い。幼児（マンガが署名せずに印刷されている）から中年の男性と女性に及ぶ雑誌の観客の範囲。すでに高齢者のための漫画の分野での実験があります。もちろん、観客のような様々なフォトリアリズムの象徴からとおとぎ話から哲学的な作品や教科書に、スタイルやジャンルの全体の多くをもたらした。
マンガの創造主は "マンガ"と呼ばれ通常1人（しばしば - アシスタントと、実習生）と漫画を描き、歌詞を書き込みますが、満たしており、グループの創造性。しかし、通常1マンガで3つか4つ以上の人々が働いていない。この増加の芸術性、一方、個人所得は - 成長しています。
プロの漫画に加えて、素人がある - "同人誌"。多くは同人誌マンガクリエーター（ "dodzinsika"）としてスタートした。大都市では、dodzinsikiは、自社製品を販売する特殊な市場が存在し、時には深刻な出版社は彼らの仕事のためのものです。
日本製アニメ
フランス語 - それは時々言葉 "アニメ"と言われています。そうではありません。 "アニメ" - "アニメーション"（ "animeyshn"）の短縮。フランス語の原点に "アニマ"になるだろう - "。animason"から用語 "アニメ" "マンガeygaを"（ "フィルムコミック"）と言って使用する前に、唯一の1970年代半ばに上昇している。
日本のアニメーションの最初の実験は、半ば1910年代に始まった、最初の1917年にアニメに登場した。かなり長い時間がアニメ映画の裏にあったが、ここでは、任意の "適切な"技術をサポートして軍閥によって演じ有益な役割。したがって、第二大アニメ映画は、それぞれ1943年と1945年に出てきて、日本軍の力を美化、プロパガンダを "再生"されています。
として漫画の場合と同様に、ウォルト·ディズニーからの愚かな競争の長編映画をあきらめて米国画質を超えない、テレビシリーズを作成するために行くことを申し出たアニメ手塚治虫の歴史に果たした決定的な役割、そして日本の観客へのアピールになります。
アニメのほとんどは - ビデオの販売（OAVシリーズ）のために作られたTVシリーズやシリーズ。しかし、テレビの映画や長編アニメがたくさんあります。スタイル、ジャンルや観客のマンガの様々な面でライバルをキャッチ毎年アニメよりもはるかに大きいですが、最終的に。一方、多くのアニメ - 人気漫画シリーズの映画化、そして、彼らは競争し、お互いにビジネスをサポートしていません。しかし、アニメの中で最も - 児童思春期、若い人たちのためのアニメがありますが。中年の観客は、子どもたちが親と一緒に見ている "ファミリーアニメ"を受賞。
技術的実験を受けやすいアニメーター他の国より少ないアニメのクリエイターが、キャラクターの魅力や面白い画像（したがって、品質の重要性は、ダビング）の作成とプロットの開発に多くの注意を払っている - 雑誌は独自の法律を規定します。アニメ重要なアニメーターのデザイナー。
通常かなり小さい、アニメアニメスタジオの作成に従事しており、様々なスポンサー（テレビチャンネル、玩具を生産する企業は、マンガ出版社）からの外部資金で実行されます。通常、これらは、いくつかの著名な芸術家のスタジオの周りに発生しますが、スタジオではしばしば著名なデザイナーによって設定されている特定の "スタジオスタイル"によってマークされているので。