癒しとは何か Part 3 ケネス・ワプニック Ph.D.
根底にあるメロス（メロディー）を聴くこと
Part 3 -- Music, Melos, and Miracles The Art of Listening
Youtube
https://www.youtube.com/watch?v=1auS17pzGv0
～Part 2からの続き
特にこれを振り返る上で、重要だったのは、リヒャルト・ワーグナーが書いた「指揮について」というエッセイでした。いつ読んだのか正確には覚えていませんが、大学院に在籍していた頃に読んだことは確かですので、ほぼ同じ時期だったはずです。少しワーグナーについてお話しましょう。
ワーグナーは、19世紀の終わりにベートーヴェンがその始まりに立っていた存在と等しい存在です。ベートーヴェンの「英雄」交響曲は、先ほども触れましたが、古典派の終わりを告げました。そして実際、ベートーヴェンは19世紀に見られるロマン派の始まりそのものでした。ベートーヴェンに続き、シューベルト、ベルリオーズ、ウェーバー、そしてもちろんワーグナー自身、さらにブラームス、そして偉大なオペラ作曲家であるヴェルディとプッチーニが続きました。
ベートーヴェンは、すべての慣習とすべての形式を打ち破ることで、新しい時代を開きました。 音楽におけるロマン主義について話すとき、あるいは他の芸術形式でも同様ですが、それは形式にあまり縛られず、感情の表現を重視することです。
ワーグナーはそれを引き継ぎ、大きく発展させました。それが基本的にロマン主義を打ち砕き、もしあなたが20世紀の現代音楽の講義（以前は現代音楽と呼ばれていました）を受講するなら、必ずワーグナーから始まるでしょう。ワーグナーは、その架け橋なのです。彼が晩年になって導入したトリスタンのハーモニーやパルジファルは、その法則を非常に極限まで伸ばし、ついには打ち破りました。
ですから、ワーグナーは非常に影響力のある作曲家であり、彼の音楽が好きかどうかに関わらず、彼の影響力は計り知れないものでした。 そして彼は作曲家としてだけでなく、指揮者としても非常に影響力がありました。 彼はこの指揮に関するエッセイを書き、それがまさに新しい指揮法の始まりとなりました。
これ以上に影響力のある作品は想像しがたいでしょう。彼が生きていた時代、そして彼自身も多く指揮をしましたが、指揮の基本的な方法は、偉大な作曲家であるフェリックス・メンデルスゾーンによって体現されていました。これは楽譜の文字通りのすべて、すべての音符に非常に忠実な指揮方法であり、それは基本的に時間管理であり、指揮者はミュージシャンが時間通りに入り、ユニゾンで音符を演奏し、時間通りに終わるようにする人として見られていました。
これがワーグナーを怒らせました。彼は音楽はそれ以上のものでなければならず、音楽の魂にまで入り込まなければならないと感じました。彼は「メロス」、MELOSについて語りました。これはギリシャ語で「歌」を意味する言葉です。このギリシャ語から、私たちの言葉、「メロディー」ができました。
また、エーゲ海のギリシャの島とも関連しており、誰もが19世紀に発見されたと思われる有名なミロのヴィーナスの像について聞いたことがあるでしょう。ギリシャ語ではそれを「ミロスのアフロディーテ」と呼びます。 ミロスは島の名前です。しかし、ワーグナーがメロスを表現するために使った言葉は、音楽の本質、つまり音楽の魂について語っており、人は音符を超えてそのより深い意味に到達しなければならないということでした。
そして彼は、基本的に時間管理にしか貢献せず、音楽の本質に迫らなかった指揮者たちに対して、ワーグナーらしく激怒しました。そして彼がよく言っていたことの一つは、「聴きなさい」ということです。そして彼は、指揮において最も重要なことはテンポだと語りました。それが曲がどのように演奏されるかを決定するからです。
しかし彼は、メロスを知らない限り、つまり根底にあるメロディーを聴かない限り、曲の本当のテンポを知ることはできないと言いました。ワーグナーのエッセイのある翻訳では、翻訳者はメロスはあらゆる側面におけるメロディーを意味すると述べており、これは単なる音符、私たちがメロディーと考えるものではなく、内なるメロディーを意味します。
偉大な指揮者であり作曲家であり、ワーグナーに傾倒していたグスタフ・マーラーはかつて、音楽で最も優れたものは音符の中にではなく、音符の外にあると言いました。偉大な指揮者ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、まもなく触れますが、音符の背後にあるものを聴かなければならないと語りました。
そして、偉大なヴァイオリニストのアイザック・スターンは、音符の間の沈黙について語りました。そこに音楽が見いだされるのです。言い換えれば、コースの言葉を使うと、形式を超えて内容に到達しなければならないということです。そしてワーグナーの主張は、もし内なるメロディーを聴かないなら、あなたが指揮するものは正確であるかもしれませんが、間違っているということです。 なぜなら、音楽の本質を見逃しているからです。
特別の愛について話すためにイエスが使用しているフレーズ、「形式が内容に勝利する*」とは、まさにそれがワーグナーが話していたことであり、それゆえ彼はベートーヴェンを演奏する正しい方法は一つだけだと信じていました。
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*訳注：T-16.Ⅴ.12:1~4
何らかの形の特別な関係が、儀式の中に愛を探し求めるようにとあなたをそそのかすときはいつでも、愛とは内容であり、いかなる種類の形態でもないと思い出しなさい。 特別な関係は形態の儀式であり、 内容を犠牲にし、形態を祭り上げて神の座に就かせることを目指している。 形態の中には意味がなく いつまでも意味のないままであり続ける。 特別な関係はありのままに認識されなければならない。 すなわち、それは無意味な儀式であり、その中では、神の死から強さが抽出され、形態が内容に勝利して、愛がその意味を失ったしるしとして神を殺した者にその強さが授けられる。
Whenever any form of special relationship tempts you to seek for love in ritual, remember love is content, and not form of any kind. The special relationship is a ritual of form, aimed at raising the form to take the place of God at the expense of content. There is no meaning in the form, and there will never be. The special relationship must be recognized for what it is; a senseless ritual in which strength is extracted from the death of God, and invested in His killer as the sign that form has triumphed over content, and love has lost its meaning.
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彼は必ずしも、すべての演奏がまったく同じでなければならないという意味ではありませんでした。彼が意図したのは、変わらない、不変の内なるメロディーが存在するということです。そして、指揮者がそれを経験し、それと一体になることができるとき、それが演奏に活力を与えるのです。
それはライブな（生きている）体験になるでしょう。それは死んだものではないでしょう。これが指揮法の流派の始まりとなり、今日に至るまで指揮者が二分されました。それは、すべての音符を正確に正しく、すべての音符を常に聴くことができ、リズムが完全に正確であることに忠実な指揮者と、ワーグナーの言葉を使うと、内なるメロディーを理解し、それに従って流れ、そこから音楽が生まれる指揮者です。
つまり、すべての演奏は新しい体験、再創造になるでしょう。しかし、それはすべて、指揮者が音楽を聴く、内なる音楽を聴くことができるかどうかにかかっています。それがなければ、音符は空っぽになります。私たちの時代、20世紀には、両方の側面を代表する2人の指揮者はトスカニーニとフルトヴェングラーでした。
繰り返しますが、これはいくらか単純化されていますが、それでも、トスカニーニは、文字通り、絶対に専制君主的に音符に忠実だったことがわかります。トスカニーニの演奏を聴くと、個人的に聴いたことはありませんが、彼のレコードからは、音響が悪くて聴こえない場合を除いて、すべての音符が聴こえます。
そして、リズムは非常に明確であり、それがトスカニーニの演奏を特徴付けています。一方、フルトヴェングラーはまさにその対照でした。そして、彼は本当にそのワーグナーの学派から来ており、メロディーを曲げ、テンポを曲げることで、この内なるメロディー、メロスに沿うようにしていました。
ワーグナーは、イタリア語で「rubato 」と呼ばれるものを初めて導入しました。これはイタリア語で「強奪」を意味し、何かを盗む人、あるいは盗む人です。そして、rubatoの意味するところは、どんな音楽フレーズでも、ある音符から少し時間を奪い、別の音符に与えることで、より弾力性を持たせることを意味します。
これにより、非常に活気のある演奏となり、フルトヴェングラーはその達人になりました。私は今まで、ワーグナーのエッセイを大学院時代から何度も読んできましたが、これらすべてのポイントは、内なる音楽を聴くというワーグナーのアイデアは、特に精神療法に適用できるということです。
したがって、あなたの反応は、外面的な音楽、つまり行動、人々が言っていること、人々が考えていると言っていることではなく、内なる音楽に、つまり何か他のものに反応するのです。精神療法のパンフレットには、イエスがこの世界でセラピストが訓練されるカリキュラムは判断のカリキュラムであることについて語る一節があります。
そして、判断について後でたくさん話します。なぜなら、判断は邪魔になるからです。判断は、メロス、内なるメロディーを聴くことを許さないのであり、判断を停止すると、本当に聴くことができるのです。
Part 4へ続く～