● 空手と弦楽器演奏に共通する概念
今回は先日感じた気付きに関して書いていこうと思います。
実はこの気付きには二段階あって、一つはタイトルにもある「空手と弦楽器の演奏に共通の要素を見出した」という具体事例で、もう一つは「コーチングにおけるバランスホイール理論の理解が進んだ」という抽象度の高めな話になります。
後々その抽象度の高い話について書きますが、今回はまず具体的な話をしましょう。
最初に私の気付きは何か話しておくと、空手に関しても弦楽器の演奏に関しても、重要な要素として｢張りを維持し続ける」事が大事という要素があると気付いたのです。
これだけだとわかりにくいと思いますので細かい話をしていきます。
私が所属する空手において重要な概念としての｢張り」とは自分から相手へロスなく力を伝えるために必要とされる概念です。
例えば突きでは肘、肩、背骨、腰等々、様々な部分で力が分散しやすいポイントがあります。
ここで、そういった部位に力を込めて｢曲げないように」と思ってみても、上手く行かない事は多いです。
割とこれは人の認知の問題になるのですが、人は否定する言葉を瞬時に理解する事が苦手です。
簡単に言うと「○○するな」は脳が「○○する」＋｢してはいけない」という形で認識してしまうのでやってはいけないはずの「○○する」が頭をよぎってしまうというお話です。
先ほどの突きの例で言えば「曲げないように」は「曲げる」＋「してはいけない」なので、頭の中には曲がることが残ってしまい、上手く行きにくいという事です。
このあたりの認識の話は本筋とずれてしまうので別の記事にまとめることにします。
とりあえず、こういった認識の問題を理解したうえでという事では無いと思いますが、私の習う空手ではロスなく力を通すために身体に｢張りを作る」という言い回しをするのです。
一応空手なので最初に突きを例に挙げたのですが、実は突きのほうがこの｢張り」の理屈は体感しにくく、本当は捕り手や投げのように自分の動きを相手に繋げる動きのほうが体感しやすかったりします。
物凄く簡略化したイメージで言うと、紐で物を吊る時に間の紐が緩んでいたら動かないのと同じです。
単純な吊り下げに限らず、横方向に動きを伝えるにせよ間の紐の張りは重要だという事ですね。
捕り手や投げも同じで、きちんと技をかけるためには自分にも相手にも「張りを作って維持する」ことが大事なのです。
この「自分にも相手にも」「張りを作る」というのが非常に厄介で、自分自身の張りを維持するのも大変なのにより分かりようのない相手の張りまでコントロールしなくてはいけないのが大変なのです。
そういった自分と相手の張り感を探っているうちに先輩から一つアドバイスを受けたのです。
｢相手を動かそうとして身体を大きくひねるとそこで張りが切れる」という事でした。
確かに上手く行かないときは不要に力んだりねじったり、余分な事をしていたなと気付いたのです。
というのが、空手の話です。
ちょっと長くなるので今回は一旦切ります。
次回は弦楽器の話からスタートです。