行ってきました～
出場者の方が豪華っていうのもあるんですが、【漫才とはなんぞや】ってところが見えるような気がして、どうしても見ておきたかったんです
そもそも私がライブに行くのは、単にお笑いが好きっていうのもあるんですが、その話術だったり芸をこっそり盗ませてもらおうっていう部分もあるんです
というのも、やっぱり人を笑わせる、惹きつける力って、教師として、一人の人間として持っていて損はないと思うんですね
ってわけで、私は養成所で勉強したわけでもないし、お笑いの基礎も知らない一般ピーポーですが、今回は私なりに思ったことをレポートしたいと思います
（芸人さんに関する個別感想はレポート③で
）
正しい観点ではないと思うけど、素直な感想です
あ、先に言っておきます。なんだかんだいって、お笑いは頭からっぽにして楽しめばいいんだと思いますヾ(＠°▽°＠)ﾉ
◎ツッコミとボケのバランスって大事！
よく、ボケの人の顔や名前は思い浮かぶのに、その相方さんが思い出せないってコンビさんがいらっしゃいますが、やっぱり一方のキャラが濃すぎる弊害ってあるんじゃないかなぁと。漫才そのものもそうだけど、キャラや人柄だけでなく、ツッコミとボケそのものがどちらも印象に残るのが理想なんじゃないかなって思いました。
そのためには、各々のコンビの個性を見極めて、個々人の存在感の丁度いい按排を見つけるのも必要なのかなって。その点では【ザ・パンチ】さんとか上手いかも。
◎飾りじゃないのよ、マイクは～♪
漫才といえばセンターマイクって思うのは私だけでしょうか(笑)
使えるものは有効利用する！ってことで、マイクの使い方もあるんだなって思いましたね。歌ネタだったりとか、思い浮かぶところだと【麒麟】の川島さんとか、ネタ中で強調したいことはマイクを上手く使ってらっしゃるんですよね。
◎二人のベストな距離感って！？
面白いなぁって思ったことの一つが、コンビによって全然距離が違うこと！
【磁石】さんなんかは肩が触れるくらいの至近距離なんですよ。かと思えば、結構な距離をとって立っているコンビさんもいるわけです。でも、その距離感っていうのも、コンビの色によってベストな距離ってあると思うんです。
身長とかの外見的なものだったりね。
友達とも、人によってしっくりくる距離が違うのとおんなじかもなって思いました。
ついでにいうと、コンビによって向き合う角度も違う！完全にお客さんの方を向いてるコンビもいれば、少し斜めに向き合ってたりしますからね。
漫才中、相方さんを見てたのが２回くらいってコンビさんもいらっしゃいましたし。その代わり、二人とも会場に終始目を配ってました。
◎時事ネタの扱いは難しい！
今回、北朝鮮や中川元外務大臣の話題が多かったんですが、タイムリーじゃないとすぐに笑えないんですよね。「あぁ、そういえば。。」って思いだすのに時間がかかっちゃって。常に新しいネタでってことがいいわけじゃないだろうけど、時事ネタを盛り込むなら、ある程度の新鮮さって大事なのかもと思いました。
あと、みんなが知ってるわけじゃないかもって少しの思いやり？
知ってること前提で話しまくっちゃうと、わからない人はわからないんですよね。アクセントくらいならいいんでしょうが。補足的な言葉を入れたりとか、多分、老若男女に伝わる話題を見つけるのと似た思いやりがあるといいんじゃないかなって。言葉とその組み立て方って大事です。
ブラックジョーク＆時事ネタ満載の【デスぺラード】さん（出場してないけど）とか、そういうのがすごくうまいと思います。
◎コント漫才もアリだけど・・・
そんなジャンルもあるらしいです。確かに、コントを見てるような漫才って最近特に見る気がします。
嫌いじゃないんですが、個人的には絡みが欲しい。どういうことかっていうと、一切見られてる感がない漫才はつまらないんです。ずーっと【二人の世界】みたいな感じは、内容次第ではアリなんだけど、物足りないこともしばしば。。。笑うタイミング逃しちゃったり。
お客さんの反応を拾ってくれると、見てる方も楽しくなれちゃうって思うんです。
【ハマカーン】さんや【三拍子】さん、【流れ星】さんとか、上手に会場を巻き込まれるので会場の空気が違いました。
◎十人十色☆
ほんとにいろんなボケ方、ツッコミ方があるなってお話。
全然つっこませないっていう一人ボケツッコミだったり、適確すぎるとか逆に観点のズレたツッコミ、キャラ漫才、訛り漫才・・・挙げればキリがないし、だから面白い！
【スターマイン】さんや【ニヒルテンションさん】とか、何度も拝見してると、それぞれのコンビさんで型を決めてらっしゃるんだってわかるんですよね。何度も何度も見て、味が出てくるとか、そのコンビらしさが認知されるようになるんだと思うんです。だから、手広くより、「らしさ」を作る方が難しいと思います。
◎ある審査員の方の基準は「台本」「表現」「将来性」
M-1でも散々議論されるのが、審査員と評価基準。
結局、最終的には個人の好みになっちゃいそうですもんね。でもでも、確実に多くの芸を見てこられた方なら、本質をきっちり見抜いてくれる気がします。
まぁ、芸能の世界なんて模範解答なんてあってないものですが、やっぱり何かを感じさせるもの、人の心を動かすものってあると思います。そのための上手なアプローチ法もあるだろうし。それは多くの芸を知ってる人ほど気づかれるんじゃないかなって思いますね。
「将来性」はさすがに見抜くのは大変かなって思いますけど。だって、人の持つパワーって計り知れないですもん。ただ、求められるニーズってどうしてもあって、（今だと経費削減でTVは若手芸人中心だったり、インパクトが求められたり）それに必ずしも当てはまるかはわからないんですよね。運だと思います。
なんか、もっと色々思ったんですが、とりあえずここまで
思ってた以上に長くなってしまいました
需要もないのに・・・
あくまで、自分の記録用ってことで
③に続くー☆