|
【大阪芸大発 著名人教員の紙上講義】演奏学科教授 小松一彦さん 2010.01.27 大阪朝刊 24頁 大総３ 写有 (全1,208字)
◆楽譜の“裏”読み 個性を
聴衆にインパクトのある演奏を与えられる演奏家を目指すためには、後天的才能を伸ばさなければならない。そのためには、楽譜を記号ととらえることに終わらず、いかに楽譜の裏を読み取るかが大事です。３０～４０％は楽譜の上から読み取れるかもしれないが、それ以外は感性、感受性、後天的才能の開発によっていかにとらえるか。つまり（楽譜の）行間を読むということが求められる。 たとえばショスタコービッチの交響曲第５番。ソ連のスターリン体制下、自分が言いたいことを言ってしまったらすぐに捕まり、ひどいときには殺されてしまう状況の中で、彼は本音と建前の“二重言語”で曲を書いた。そうしたことを、曲からどれぐらい感じられるかが大切だ。 ヨーロッパでは、日本人の演奏は「個性が弱い」「平板」「やっているつもりが多い」といわれます。だが、やっているだけでは何の実りも生まない。最近は、「個性の座」といわれる（脳の）前頭葉の衰退が問題視されていますが、表現である音楽には個性がなければならない。 《この日は演奏特殊研究ＩＶの総まとめ。ピアノ、フルート、声楽などを専攻する大学院生約１０人が出席し、学生の演奏を聴いて小松さんが指導するレッスン形式で講義が進められた。最初は男女学生２人によるピアノデュオ（連弾）。小松さんはピアノの傍らに座り、右手でリズムを刻みながら演奏を聴いた》 音楽は、最後に残る超アナログの世界です。アンサンブルの場合は、演奏者が呼吸を合わせることが何より大事。一人で歌い、演奏するのではない。必ず相手がいる。呼吸を合わせるためには、一つのものを作り上げるコミュニケーション、ヒューマン・リレーションが根底にしっかりなければならない。 《「じゃあもう一度最初から」の指示で、学生が演奏。小松さんは、小刻みに演奏を止めては「（指が）ひっかかる感じで」「（音が）弾んでピョンピョンと」などと注文。さらに「タラリンティン」「タア、タタ…」と声で音を授けた。それを受けた学生の再演では、ガラリと音が変わり表現のインパクトが格段に高まった》 みなさんは、目の前で「こうやって」って指導するとできるようになる。だけれど、指揮者がいなくても自発的・積極的に、表現が弱くならないよう、個性がなくならないように、演奏できなければいけない。基本を高めた上で、自分が表現をするんだという意欲をもつことが必要です。そして何より、音楽が好きで好きでたまらないという気持ちが根底になければならない。（演奏家への道は）そこから始まるのです。 （構成・松田則章） ◇ 【プロフィル】小松一彦 こまつ・かずひこ 東京都生まれ。桐朋学園大学指揮科卒業。昭和５３年、ＮＨＫ交響楽団を指揮して正式デビュー。現在はプラハ交響楽団常任客員指揮者などを務める。平成９年から大阪芸大・大学院演奏学科教授。６２歳。 産経新聞社 |