2009.11.15 大阪朝刊 19頁 大阪総合 写有 (全1,504字)
歌に必要なのは声だけではありません。（歌われている）この場面は、どういう気持ちでいるのか、それを考えないと声もうまく出ない。それから、君たちは、いい声を出しているのに、姿勢がもったいない。例えば楽しい場面だったら、もっとぴんと背筋をはって、口を開いて歌う。すると、自然に笑顔が出てくる。そんな歌い方をすればお客さんも楽しいだろうし、曲もよく聞こえてくる。
《ウィーンを拠点に世界を活動の場にしているオペラのテノール歌手、水口聡さん。この日は約１０人の学生がモーツァルトやプッチーニの曲を歌い上げ、水口さんが個人指導を行った。学生相手のレッスンで学生の何倍もの声を張り上げ、実演しながら指導する水口さん。その力に感化されたのか、学生も次第に声が出るようになり、課題曲の完成度を高めていく》
（女子学生が、プッチーニのオペラ『ラ・ボエーム』から、ミミのアリア『あなたの愛の呼ぶ声に』を披露する）。この曲は（声の）伸びが必要だ。だから、普通に聴いているといい声だが、ちょっとまだ浅い。君たち全員にも言えるが、歌には呼吸の練習がいい。吸うときは腹いっぱいに吸い込み、吐くときはその３倍くらいかけてゆっくり吐く。その呼吸の出来が、聴かせどころの伸びにつながってくる。
それから、歌うときのメリハリ。それをつけるだけで曲は生きてくる。また、何度も言うが、情景を考えること。これは楽しい歌ではない。もっと悲しんで、悲しみをぶつける調子で、もっと聴いてほしい、と心を込めて歌ってほしい。
《幾度となく歌と情景の関係の大切さを力説する水口さん。実は彼自身が小学生のころ、「赤とんぼ」など歌と情景がマッチした唱歌に感動し、歌の世界を志した経緯があった。今、振り返ってみて「歌に一番必要なのは“歌心”だ」と水口さんは言う。その歌心をとらえるため、故郷の飛騨高山などで自然に親しみ、表現力をつけたとも。「雄大な自然の中に身を置き、感動を声にしていないと、いきなり劇場で大きな声は出せない。“気”が必要なんです」と、水口さんは歌の極意を語る》
（次の女子学生がモーツァルトのオペラ『フィガロの結婚』から、高音が特徴的な『スザンナのアリア』を歌う）。やはり、みんなの課題は表現だね。もっと情景をふくらませてほしいし、しつこく、たっぷりと歌ってほしい。それにテンポ感が加われば、もっと曲がきれいに聞こえる。
（学生から出た、高音を歌う技術に関する質問に対して）歌い手にとって、高い音をどうするかという点は、実はみんなが悩んでいることだ。気分の問題でもある。君たちは、音が出ているのだから、思い切ればいい。歌う人が苦しくやっていれば、聴く側も疲れてくる。だから、音によってどう出すとかは、あまり考えないほうがいい。
今日聴いてみて感じたのは、君たちは、歌はできている。あとはどう表情をつけるかだ。歌心や気とか、表情の付け方はいろいろあるが、まず腹筋をきたえて音をぐっと伸ばすこと。１日２００回くらい（腹筋を）やってほしいけど、まあ１日５０回だ。それから、たっぷりと歌うこと。そうしていれば、歌心の世界に近づいてくるはずだ。
（構成・福本剛）
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【プロフィル】水口聡（みずぐち・さとし）
テノール歌手。岐阜県出身。ミラノ国際コンクールなど受賞多数。日本でも新国立劇場公演などで注目され、２００２年のＷ杯サッカー日韓大会前夜祭で国歌独唱も務めた。今月、自著「声の力で人生をもっとよくする！」（実務教育出版）を刊行予定。平成２１年から大阪芸大演奏学科（声楽コース）教授。
撮影・塚本健一
産経新聞社