2009.03.29 大阪朝刊 23頁 大阪総合 写有 (全1,704字)
◆声の引き出し増やせ
ミュージカルには「歌」と「芝居」と「踊り」の３つの要素がありますが、基本は絶対に芝居であってほしいんです。歌と踊りは、芝居の中でその場面の感情をより豊かに表現していくための手段。芝居の気持ちが盛り上がったときに、気がついたら歌になってた、踊りになってたというところを目指したい。「はい、ここから歌です」「はい、ここから踊りです」と表現が分離しないよう、とにかく一貫した芝居の流れをつくってほしいんですね。
《島田さんが教授を務める舞台芸術学科は、演技演出▽ミュージカル▽舞踊▽舞台美術▽舞台音響効果▽舞台照明－の６コースがあり、それぞれ基礎から専門的なことまでを学ぶ。島田さんはミュージカルコースの歌の実技を指導。いかに芝居として歌を表現するかを教えている》
まず、大切な楽器である身体の使い方を覚えながら歌にとって大切なリズム、メロディー、ハーモニーを楽譜通りにきちんと歌えるようになること。そして歌詞を台詞（せりふ）としてしっかり解釈し、それをメロディーに乗せていく。つまり歌詞イコール台詞として表現する。これがミュージカルの歌なんです。
それで、台詞の声と歌う声を分離させずに、どうつなげていくかもポイントです。歌詞を台詞として言ってみて、その中で、うまく声がつながっていくところを探してほしいんですね。
そして、自分のいろんな声を探しましょう。キャラクターのトーンとかリズムとか、テンポ、息の使い方、響き、音色…。それぞれの役柄なりの声を見つけ、自然に台詞と歌をつなげていく…。とにかく、声の引き出しをいっぱい持ってくださいね。
あとは、実際に舞台に立ったときに空間をいかに埋めていくかです。自分の声が気持ちよく響く場所を見つけてください。その響きを舞台いっぱい、会場いっぱい、宇宙いっぱい、とイメージを広げて息を流していく。そのイメージが本当に大事です。
《島田さんの授業では、ほとんどが実技中心に進む。この日は発声練習のあと、学生たちがソロで順番に歌った》
みんなの前で歌うって緊張するもの。でも、オーディションや本番になったら、ここで歌うより１０倍も１００倍も緊張すると思う。それは当たり前のこと。緊張した状態でも深いところから声を出すことができるかは、ふだんの「ブレス（呼吸法）」や「発声」の訓練次第なんです。緊張してるなって思ったら「ブレス」を思い出してね。いかに肩の力を抜きお腹の底まで息を入れられるかです。基本を大切に自分らしい自由な表現を身につけていきましょう。
《島田さんはミュージカルだけでなく芝居、美術など芸術全般を見たり聞いたりすることも重要と説く。「とにかく今はどんどんいろいろなものに触れていってほしい。日本人なんだから、能とか歌舞伎とかの『和もの』にもね」と話した》
ミュージカルでやっていくのであれば、とにかく声を出してナンボと思ってください。ミュージカルのオーディションでは、最初に歌で落とされちゃうことも多いので。みんな頑張りましょうね。
（山口淳也）
◆神戸で来月、京都で５月に舞台公演
島田歌穂さんが出演するミュージカルレビュー「ＤＯＷＮＴＯＷＮ ＦＯＬＬＩＥＳ Ｖｏｌ．６」が４月２８日に神戸、５月２日に京都で行われる。島田さんらのパフォーマンスと管弦楽の生演奏が人気の舞台で、出演は島田さんのほか、玉野和紀さん、香寿たつきさん、吉野圭吾さん。神戸公演は午後７時から新神戸オリエンタル劇場（ＴＥＬ０７８・２９１・９９９９）、京都公演は午後５時から京都芸術劇場春秋座（ＴＥＬ０７５・７９１・８２４０）で。
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【プロフィル】島田歌穂（しまだ・かほ）
女優。昭和４９年に子役でデビュー。５７年にミュージカル「シンデレラ」で初舞台。６２年に「レ・ミゼラブル」のオーディションでエポニーヌ役に起用され脚光を浴びる。現在、ミュージカルからストレートプレーまで幅広く活躍。平成１９年の紀伊國屋演劇賞個人賞などを受賞した。１５年４月、大阪芸大の舞台芸術学科助教授となり、１９年４月から教授。
撮影・桐山弘太
産経新聞社