ゲルハルト・リヒター展を見てきました。
ドイツ出身の現代作家で、写真に絵具を載せる技法や
オリジナルのペインティングナイフ（スキージ）で
キャンバスの上の絵の具を、引っ張ったり削ったりする
アブストラクト・ペインティングが印象的な作家です。
「絵の具遊び」とも解釈できる筆致は
キャンバスを引っ掻く時に起こったであろう「ザリッザリッ」という音が
作品から聞こえてくるように生き生きとしています。
キャンバスの他に、板に直接描いた連作もあり
きっとキャンバスとは違う音を立てていたことでしょう。
私は美大を目指す画学生でした。
恥ずかしい事に、ほとんど美術しか勉強していません。
当時は出会う作家ごとに影響を受けていて、制作に燃えていた頃でしたから
作品から制作過程を想像できるリヒターのような作家は
イマジネーションの泉でした。
ウィレム・デ・クーニングやザオ・ウーキー等も、これに値します。
絵の具のハネ、滲み、垂れ…それらは全て、作家の作意（意識）を超えて
物質が勝手に動き出す現象（私はこれをカオスの地図と呼んでいた）なのだけど、
リヒターの作品には、作為的な無作為が見え隠れしているような気がしています。
またリヒターは、ドイツ人として第二次世界大戦を経験しています。
今回の展覧会には「ビルケナウ」という４点の作品群を中心とした部屋があり
アウシュビッツ＝ビルケナウ強制収容所をテーマにした空間になっていました。
実際に強制収容所で撮影された記録写真の上に、アブストラクトペインティングが施されており
その作品には写真の痕跡は見られません。
しかし、絵画の下層に使われた写真が、別プリントで並列されており、
実際に強制収容所で起きていた暴力が、暴露されているわけです。
私には、戦争の現実が、漠然としたイメージに塗り変わっている危うさを
訴えているように見えてしまいました。
他のアブストラクトは鮮やかな色彩なのに対し、ビルケナウに使われている色彩は
黒、白、赤、緑の４色だけ。これも非常に象徴的です。
ポップな表現にも積極的に挑んだリヒターの作品群の中で
ビルケナウは最も特徴的と言えるでしょう。
この部屋の正面には、大きなグレーのガラス板が展示されています。
このガラスには、作品とそれを見ている自分自身が映るのです。
作品を見ている自分を目の当たりにすることで
「ビルケナウ」を見た事実を強く認識する事になります。
インスタレーションとしても、かなり興味深い展示でした。
東京国立近代美術館の会期は10月2日まで。
豊田市美術館で10月15日〜2023年1月29日の日程で巡回します。
機会があればまた行きたい展覧会。