<p>「30秒の広告動画を、短いクリップのつなぎ合わせではなく、ひとつの流れとして作りたい」。そう考え始めると、モデル選びは意外と難しい。今回は <a href="https://seevido.com/model/seedance-2-5/" target="_blank" rel="noopener">Seedance 2.5</a> と Wan 3.0 を、30秒動画の作り方という視点で整理する。結論から言うと、短い印象的なカットを磨くならSeedance 2.5、冒頭から締めまでの構成を一度に試すならWan 3.0が候補になる。</p>
<h2>先に結論：比較するべきは「画の派手さ」より30秒の使い道</h2>
<p>動画生成AIを選ぶ時、モデル名だけで決めると失敗しやすい。30秒という尺は、単なる長いショート動画ではないからだ。最初の2〜3秒で注意を引き、中盤で商品・人物・変化を見せ、最後に次の行動や余韻を置く。この流れを必要とするなら、生成可能な秒数だけでなく、参照素材、画面比率、音、修正のしやすさまで確認したい。</p>
<p>SeeVidoの公開ページでは、Seedance 2.5はテキスト、画像、参照素材をもとに、短いシネマティックな動画、商品紹介、SNS用クリップ、絵コンテ確認を作るワークフローとして案内されている。一方のWan 3.0は、5〜30秒、音声、複数の画面比率、最大10枚の画像参照に対応するワークフローとして紹介されている。ここでは同じプロンプトでの実測勝負ではなく、公開されている選択肢から「どんな企画ならどちらが扱いやすいか」を考える。</p>
<h2>Seedance 2.5が向く場面：ひとつの見せ場を強くする</h2>
<p>Seedance 2.5を先に試したいのは、商品の見た目、人物の雰囲気、カメラの動きなど、短い時間で印象を作る企画だ。たとえば、ECの商品写真を使った6〜10秒の導入、縦型リールの最初のフック、ブランドの空気感を伝えるループ映像がこれに当たる。</p>
<p>使い方のコツは、プロンプトを長い物語ではなく「一枚の強いカット」として書くこと。</p>
<ul>
<li>被写体：何を画面の中心に置くか</li>
<li>動き：何が、どの方向に、どの速度で動くか</li>
<li>カメラ：寄る、回り込む、固定するのどれか</li>
<li>守る要素：商品ラベル、色、衣装、背景など</li>
<li>終わり方：CTA用の余白を残すのか、ループさせるのか</li>
</ul>
<p>例えば化粧品なら、「朝の窓辺、ボトルは中央で形とラベルを変えない、ゆっくり寄る、最後の1秒は文字を置ける余白」というように、動きよりも守る条件を明記する。短尺のAI動画では、足す指示より削る指示のほうが効くことも多い。</p>
<p>「30秒の広告動画を、短いクリップのつなぎ合わせではなく、ひとつの流れとして作りたい」。そう考え始めると、モデル選びは意外と難しい。今回は <a href="https://seevido.com/model/seedance-2-5/" target="_blank" rel="noopener">Seedance 2.5</a> と Wan 3.0 を、30秒動画の作り方という視点で整理する。結論から言うと、短い印象的なカットを磨くならSeedance 2.5、冒頭から締めまでの構成を一度に試すならWan 3.0が候補になる。</p>
<h2>先に結論：比較するべきは「画の派手さ」より30秒の使い道</h2>
<p>動画生成AIを選ぶ時、モデル名だけで決めると失敗しやすい。30秒という尺は、単なる長いショート動画ではないからだ。最初の2〜3秒で注意を引き、中盤で商品・人物・変化を見せ、最後に次の行動や余韻を置く。この流れを必要とするなら、生成可能な秒数だけでなく、参照素材、画面比率、音、修正のしやすさまで確認したい。</p>
<p>SeeVidoの公開ページでは、Seedance 2.5はテキスト、画像、参照素材をもとに、短いシネマティックな動画、商品紹介、SNS用クリップ、絵コンテ確認を作るワークフローとして案内されている。一方のWan 3.0は、5〜30秒、音声、複数の画面比率、最大10枚の画像参照に対応するワークフローとして紹介されている。ここでは同じプロンプトでの実測勝負ではなく、公開されている選択肢から「どんな企画ならどちらが扱いやすいか」を考える。</p>
<h2>Seedance 2.5が向く場面：ひとつの見せ場を強くする</h2>
<p>Seedance 2.5を先に試したいのは、商品の見た目、人物の雰囲気、カメラの動きなど、短い時間で印象を作る企画だ。たとえば、ECの商品写真を使った6〜10秒の導入、縦型リールの最初のフック、ブランドの空気感を伝えるループ映像がこれに当たる。</p>
<p>使い方のコツは、プロンプトを長い物語ではなく「一枚の強いカット」として書くこと。</p>
<ul>
<li>被写体：何を画面の中心に置くか</li>
<li>動き：何が、どの方向に、どの速度で動くか</li>
<li>カメラ：寄る、回り込む、固定するのどれか</li>
<li>守る要素：商品ラベル、色、衣装、背景など</li>
<li>終わり方：CTA用の余白を残すのか、ループさせるのか</li>
</ul>
<p>例えば化粧品なら、「朝の窓辺、ボトルは中央で形とラベルを変えない、ゆっくり寄る、最後の1秒は文字を置ける余白」というように、動きよりも守る条件を明記する。短尺のAI動画では、足す指示より削る指示のほうが効くことも多い。</p>
<h2>Wan 3.0が向く場面：30秒の起承転結を先に試す</h2>
<p>Wan 3.0を検討しやすいのは、30秒の中で「フック→本題→締め」を通して見たい時だ。たとえば新商品ローンチの叩き台、簡単な機能デモ、クリエイター向け案件の構成確認、プレゼン前のコンセプト動画などがある。</p>
<p>公開ページの範囲では、Wan 3.0は5、10、15、20、25、30秒の長さと、横・縦・正方形などの比率を選べる。テキストだけで始めるよりも、商品、人物、場所、色味を伝える参照素材を用意しておくと、30秒の途中で意図がぶれた時に原因を切り分けやすい。</p>
<p>30秒用のブリーフは、次の4ブロックまでに絞ると扱いやすい。</p>
<ol>
<li><strong>0〜3秒：フック</strong> — いちばん変化の大きい画、または一目で用途が分かる画。</li>
<li><strong>3〜15秒：主役の提示</strong> — 商品、人物、問題、または具体的な使い方を見せる。</li>
<li><strong>15〜25秒：変化または根拠</strong> — 使用前後、場面転換、ベネフィットをひとつだけ置く。</li>
<li><strong>25〜30秒：締め</strong> — ロゴや文字を後編集で置ける安定したフレーム、または次の動画につながる余韻。</li>
</ol>
<p>ここで大事なのは、30秒ぶんの出来事を詰め込みすぎないこと。人物の会話、複雑な変身、商品説明、カメラ移動を同じ数秒に重ねると、どのモデルでも検証しにくくなる。最初の一本は「見せる変化を一つ」に決めるのが現実的だ。</p>
<h2>30秒動画生成で迷った時の選び方</h2>
<p>「どちらが高品質か」という問いを、次のように置き換えると判断が早い。</p>
<h3>商品の見た目を守りながら短い広告案を量産したい</h3>
<p>まずはSeedance 2.5が合う。商品写真やスタイル参照を起点に、カメラの動き、光、背景の変化を一つずつ試す。10秒前後の当たりカットを作ってから、編集で30秒に組み立てる方が、ECやSNS広告ではかえって管理しやすい。</p>
<h3>一本の30秒構成をクライアントやチームに早く見せたい</h3>
<p>Wan 3.0が合いやすい。最終納品用の完成映像と決めつけず、構成・テンポ・世界観をレビューする「動くラフ」として使う。長尺の一発生成では、最初から完璧なカット割りを狙うより、企画が通るかを確かめる目的を置いた方が次の修正が明確になる。</p>
<h3>縦型と横型の両方が必要</h3>
<p>先に納品先を決める。9:16のリール用と16:9のLP用では、同じ素材でも被写体の置き方が変わる。比率を後回しにせず、最初のプロンプトに「中央に人物」「上部に文字用の余白」などの構図条件を書いておく。</p>