コロナウイルス騒動の影響で、
笑点は、無観客スタジオ収録からリモート収録に切り替わっている。
今日の笑点は、春風亭昇太による古典の一席「看板のピン」からスタートした。
春風亭昇太が見たリモート大喜利の裏側「おじいちゃんから芸人に変わる瞬間」
演芸番組『笑点』（日本テレビ系）では新型コロナウイルスの影響により、先ごろ史上初となる“リモート.......... ≪続きを読む≫
このニュース記事での、昇太の言葉。
「判断基準がお客さんなんですよ、『笑点』って。ほかのバラエティー番組を見ると、面白いと思わないのにスタッフの笑い声が聞こえてくることもあるじゃないですか。僕はそこに違和感があって。でも、『笑点』のお客さんは面白くなかったら本当に笑わないんです。もうちょっと協力してくれてもいいのにって思うぐらい(笑)。だからほかの番組より、観ている人と現場の状況の差が少ないと思うんですね。そこが『笑点』のいいところなのに、頼みの綱であるお客さんがいないっていうのは、やっぱりつらい。自分の話したことがお客さんに受け入れられているか、受け入れられてないかが分からないのが一番の問題ですね。」
落語に限らず、演劇・音楽・お笑いなどのライブすべてに共通する問題である。
三密状態を避けるため無観客状態にしてネット中継で有料興行するのがトレンドだと言われている。
しかし、芸能は、人間VS人間の感覚の交換で成立する芸術である。
演者と観客との感覚のやり取りは、現場に演者と観客が実在することで最大限の効果が発揮される。
演者の全身から発せられる感覚を観客が受け止め、受け止めた観客は全身でそれに応える。
まさに全身のコール&レスポンスであり、演者の芸はそのやりとりで磨かれていく。
だからこそ、芸能人のライブ活動は、ネット上での投げ銭やチャンネル登録数争い以上の価値がある。
昇太のボヤキは、すべての舞台人の叫びともいえるのではないだろうか。