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18May
- 【身体を解放し、幻想を纏う】拡大するシュルレアリスム展のそぞろ書き
  拡大するシュルレアリスム＠東京オペラシティーアートギャラリーのつづき、というか番外編です。シュルレアリスムをファッションに取り入れたエルザ・スキャパレッリと同時代に活躍したココ・シャネルについて、展示内容から脱線して掘り下げていたら、めぐりめぐってデュシャンの便器に戻ってきたまでをメモ🚽[data-toc]{background:#ffffffd9;border:1px solid var(--color-border-medium-emphasis,#08121a4d);border-radius:8px;display:flex;flex-direction:column;gap:8px;padding:12px 16px}[data-toc] h2,[data-toc] ol,[data-toc] p{margin:0}[data-toc] .toc-header{align-items:center;display:flex;font-weight:700;gap:12px}:is([data-toc] .toc-header) h2{color:var(--color-text-medium-emphasis,#08121abd);font-size:.875em}[data-toc] .toc-empty-message{color:var(--color-text-low-emphasis,#08121a9c);font-weight:400}:is([data-toc] .toc-empty-message) p{font-size:.75em}[data-toc] ol{list-style:none;padding:0}:is([data-toc] ol) .last.collapse a{border:none}:is([data-toc] ol) a{border-bottom:1px solid var(--color-surface-tertiary,#08121a14);display:block;font-size:.75em;padding:6px 0;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none}[data-toc] .h4,[data-toc] a{color:var(--color-text-medium-emphasis,#08121abd)}[data-toc] .h2{font-weight:700}[data-toc] .h3{font-weight:400;margin-left:8px}[data-toc] .h4{font-weight:400;margin-left:16px}[data-toc] [role=button][aria-expanded]{align-items:center;display:flex;font-size:.75em;font-weight:700;gap:4px;justify-content:center;padding:4px 0;text-align:center;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none}[data-toc] [role=button][aria-expanded=true]:after{mask-image:url("data:image/svg+xml;charset=utf-8,%3Csvg xmlns='http://www.w3.org/2000/svg' width='24' height='24' fill='currentColor' viewBox='0 0 24 24'%3E%3Cpath d='M20.97 14.55c0 .26-.1.51-.29.71a.996.996 0 0 1-1.41 0l-7.29-7.29-7.29 7.29a.996.996 0 1 1-1.41-1.41l7.29-7.29c.78-.78 2.05-.78 2.83 0l7.29 7.29c.19.19.28.44.28.7'/%3E%3C/svg%3E")}[data-toc] [role=button][aria-expanded=false]:after,[data-toc] 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.collapse{display:revert!important}目次奇想の遊び心と飾らない自立：スキャパレッリとシャネルコルセットからの解放：ポワレとシャネル「自由と自立」のゆくえ：ディオールとシャネル身体の解放から、記号の消費へ：ラガーフェルドのハックデュシャンが問うたもの、私たちが纏うもの奇想の遊び心と飾らない自立：スキャパレッリとシャネル狂乱の20年代に、あえて飾らないシンプルシックな機能美で、「女性の自立」を体現したシャネル。不穏な30年代に、あえて過剰に装うエキセントリックな美で、服を日常のアートにまで昇華したスキャパレッリ。ふたりは、不況と華やかさが混在する激動の時代に、対極のアプローチでモード界に新風を巻き起こした。香水瓶にもこの違い。スキャパレッリの個性的なボトルの数々。《ズュット》1949 高砂香料工業株式会社《スリーピング》1938ポーラ美術館装飾をそぎ落としたミニマルなシャネル。※展示外生い立ちも美学も正反対のスキャパレッリの台頭を、シャネルは激しく敵視していたといわれる。しかし、ふたりが時代の変化をいち早く追い風にして、潜在的な需要を先取りしていたのは共通していた。シャネルは、実用的で安価な素材や色を使い、女性服に自由な動きをもたらすなど、物資不足の時代や女性の社会進出にも対応し、身体的・合理的ニーズに応えた。対するスキャパレッリは、暗く不条理な時代に奇抜な遊び心で対抗することで、精神的・心理的なニーズに応えた。シャネルのジャージー生地ドレスジャージー生地は当時、男性用の下着や運動着などに使われるもので、婦人ドレスの素材にするのは常識破りだったが、安価でも着心地がよい素材を用い、仕立ての良さと洗練されたシルエットで独自の高いクオリティを表現。時代の需要とも合致し大流行した。Image via Wikimedia Commonsリトル・ブラック・ドレス華美なドレスが流行していた時代に、修道女か喪服の色であった「黑」を最先端のシックな色へと変えてみせた。直後に起きた世界恐慌により、質素倹約が叫ばれるようになった時代の変化も追い風となった。Image via Wikimedia Commons▼スキャパレッリについては前回『【スキャパレッリとその時代】拡大するシュルレアリスム＠東京オペラシティーアートギャラリーの覚書』4月某日、拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ＠東京オペラシティーアートギャラリーに行きました。20世紀最大の芸術運動…ameblo.jpコルセットからの解放：ポワレとシャネルシャネルの革新性は、なかでも女性をコルセットから解放したことでもよく知られる。シャネルが目指したのは、女性の自立と自由のための服。女性が自分で着られて、自ら行動できるための服だった。そして時代は、戦場に出た男性に代わって女性の社会進出が進み、動きやすい服を求めていた。社会の都合にも適合した革新であった。Image via Wikimedia Commonsちなみに、シャネルに先んじて脱コルセットを提唱していたのはポール・ポワレだが、それは彼が好んだ古典主義や東洋趣味を反映させたスタイルであって、シャネルのような女性の身体解放を目指したものではなかった。そのため、ポワレはコルセットを脱がせた代わりに、ホブル・スカート*1という足元を絞る非常に歩きにくいスカートを流行させている。Image via Wikimedia Commons一方、シャネルが目指したのは、文字どおり「自分ひとりで着られる」具体的なものだった。当時の女性のドレスは、コルセットの着用をはじめ、他人の手がなければ着られないもの。つまり一人では生きられない、管理される存在だった当時の女性たちにとって、他者に依存せず着られるシャネルのデザインは、物理的な自立であった。男女平等などの社会的メッセージとしてではなく、ココ自身が自由にありたくて作る服が、結果的に同時代の女性の解放に繋がっていった。「自由と自立」のゆくえ：ディオールとシャネル孤児院育ちからお針子やキャバレー歌手を経て、世界的ブランドを築き上げたココ・シャネルという人は、野心家で時代をいち早く感知し、人生の不遇や時代の問題といった逆境を次々と逆手にとって革新的なデザインにする強い女性という印象を抱かせる。さらにはその原動力が「怒り」であり、曰く「自分が嫌なものを流行遅れにする」というのにも圧倒される。1955頃のシャネル・スーツImage via Wikimedia CommonsWW2後は、戦争による疲弊から、ディオールのニュールックに代表される古き良き時代の「保守的な美」への回帰が起こるが、これにもシャネルは「女性を拘束する時代への逆行」と批判。停止していた活動を再開し、実用的なシャネル・スーツで対抗した（奇しくもスキャパレッリがメゾンを閉鎖し引退するのと同じ年のことだった）。やがてシャネルの機能美は、働く女性が増加する社会ともフィットして復活を遂げ、今に至る。女性の身体が、「鑑賞される客体」ではなく、「自ら行動する主体」として在るために、見せびらかすための服ではなく、女性が自由になるための服を作ることを目指したシャネル。Image via Wikimedia Commonsでも現代では、そんなココの理念とは反して、シャネルというロゴがもはやステータスを誇示する虚飾のシンボルと化してしまっているようにも思う。それもそのはず、まさにそうなるように作られていた。身体の解放から、記号の消費へ：ラガーフェルドのハックココの死後、経営危機に陥っていたシャネルブランドは80年代に劇的な復活を遂げる。その再興の立役者が「モード界の帝王」、カール・ラガーフェルドだった。Image viaWikimedia Commons彼は、それまで控えめにつけられていたCCロゴをあえて巨大化・多用化することで、誰が見ても一目でシャネルだとわかる強力な記号として機能させた。時は80年代、女性の社会進出が加速し、新興富裕層*2が「豊かさの視覚化」を求めていた時代。そうした消費社会の欲望を見透かし、それを最大限に利用して利益を上げるための計算された戦略だった。アイコンの過剰な強調のみならず、ストリート文化やポップアートとの融合、壮大な演出でショーをエンタメ化するなど、彼は次々と新しい試みを打ち出した。そのどれもがココの理念とは真逆の、むしろ華美さでいえば宿敵のスキャパレッリ的にも思えるが、それこそが当時の時代に最適化した変革だった。「ファッションとは前へ進むことであり、思い出に浸ることではない」そう語るラガーフェルドは、過去の遺産を伝統として神聖化するのではなく、大胆に引用し再構築することで、新たに価値を吹き込んだ。それはシャネルの古い価値観にとらわれない精神とも共通する。1983年、ラガーフェルドによるシャネル・スーツImage via Wikimedia Commonsそして何より衝撃だったのは、これまでたどってきたココ・シャネルの伝説的な反逆の人生そのものが、ラガーフェルドによって再編集され、誇張された神話であるということだ（ココ自身も自らを伝説化し時には脚色したそうだが）。もちろん、ココ・シャネルのすごさは史実だが、それを今日のように語り継がれる普遍的な神話に編み直し、強力なビジネスブランドの核に据えたのも彼の戦略なのだった。デュシャンが問うたもの、私たちが纏うものナラティヴを求める消費社会を熟知し、冷徹なまでに自覚的メタ的にハックしてみせたラガーフェルド。この「創業者を神話化し、ロゴ（記号）を売る」というシステムは、現在のブランドビジネスで広く用いられている。情報を食い、物語を消費し、記号を纏い、幻想に生きる私たち。ならば一体、モノの価値とは何なのか。これはまさに、デュシャンが《泉》で世間に問うたことではないか。マルセル・デュシャン《泉》1917ただの便器にサインをして展覧会という場所に置くことで、それは「作品」という意味が与えられ、人々は鑑賞する。芸術の価値が、業界の制度や文脈で決まることを暴いたデュシャン。既存の文脈から、どう再定義するか。「外観」から「概念」の芸術へ、現代美術は幕を開けた。ラガーフェルドは、シャネルの遺産をどう意味づけ、何として存在させるかを組み直すことでブランドを甦らせた。マルセル・デュシャン《瓶乾燥機》1914/1964《折れた腕の前に》1915/1964《罠》1917/1964《帽子掛け》1917/1964「反芸術」を掲げたダダは、それゆえに芸術になってしまう自己矛盾を抱えて短命に終わり、今や高額のアート作品として取引されている。また、ダダを受け継いだシュルレアリスムは、広告やファッションなど社会に浸透しきることで衰退した。シャネルもまた、虚飾に機能美で反逆してみせたが、やがて普及しきるともはや過去のものとなり、復活には巨大なロゴが必要となった。前衛的な挑戦は、成功するほどやがて制度や商業のシステムに飲み込まれてしまうというのは皮肉な矛盾にも思えるが、それでも挑んだ人たちによって私たちは新しい価値観を知り、新しい自由を手に入れたりしてきたし、また新たな変化へ循環するのだろう。共同幻想。なんて面白くてバカバカしく、なんて皮肉で強かなんだろう。人生みたいだ。などなど、門外漢の垂れ流しご無礼しました。私の足りないおつむもどんどん拡大するシュルレアリスム展でしたもいもい拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ｜東京オペラシティアートギャラリー東京オペラシティアートギャラリー拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ［前期］2026年4月16日［木］─ 5月17日［日］［後期］2026年5月19日［火］─ 6月24日［水］＊会期中一部作品に展示替えがあります。www.operacity.jp*1: ふと、そういえば映画『タイタニック』の時代ってちょうどその頃だよなと思い（1912）、Vogueの動画を見つけた。4:30から。ヒロインの令嬢ローズが母親にコルセットを締め上げられているシーンは、ローズの心情と環境を表すわかりやすいシーンだったけど、歩きづらいホブルスカートもまたそうしたメタファーとして捉えられそうだ。*2: 80年代、シャネル本拠地のフランスを含む欧州は経済停滞に苦しむ一方、日米ではレーガノミクスやバブル経済によって新興富裕層が台頭。ラガーフェルドの変革は、自らの成功を一目で示せる視覚的シンボルを求めた彼らを掴んだ。過剰なロゴの誇示（ロゴマニア）や、全身をシャネルで埋め尽くすトータルルック（シャネラー現象）などで日米ニューリッチを魅了した。参考：harpersbazaar, highsnobiety,Wikipedia,americanexperience,朝日新聞,lexus,artnews,MissionMagazine,Don't Die Wonderingもっと知りたいシャネルと20世紀モード [ 朝倉三枝 ]
12May
- 【スキャパレッリとその時代】拡大するシュルレアリスム＠東京オペラシティーアートギャラリーの覚書
  4月某日、拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ＠東京オペラシティーアートギャラリーに行きました。20世紀最大の芸術運動にして、へんてこりんな深淵世界シュルレアリスム。オブジェ、絵画、写真などの芸術分野をはじめ、広告やファッション、インテリアなどの生活文化にも拡大していったその発展と変遷をたどる展覧会です。大阪中之島美術館からの巡回展。わーい待ってました様々な分野に展開していったシュルレアリスムを見ることができた本展。今日はその中から、ファッションとシュルレアリスムについてメモ。ファッションをアートにしたスキャパレッリファッションの章では、エルザ・スキャパレッリの色々を見られた。エルザ・スキャパレッリ《イブニングドレス》c.1937, 1935 京都服飾文化研究財団シュルレアリスムを自らのデザインに取り入れ、ダリやコクトーとコラボするなど、前衛芸術とファッションを融合したスキャパレリ。既成概念にとらわれない斬新奇抜な色使いやモチーフで、モード界に衝撃を与えた。当時流行していたプリント生地のロングドレス。一見シンプルなモノトーンドレスかと思えば、模様はなんとマッチ棒柄。エレガントな装いに日常的なモチーフを大胆に組み合わせたデザインは、従来の価値観を覆し人々を驚かせた。こちらは、スキャパレッリの代名詞ともいえる色のショッキングピンクに、回転木馬の動物たちが跳ね回るドレス。サーカスに着想を得たという「サーカス・コレクション」より。うさぎうさぎ！🐰おもちゃ箱をひっくり返したような賑やかで夢心地なテキスタイルは、マルセル・ヴェルテスによるもの。同コレクションは、コスチュームジュエリーも展開。クマ、馬、孔雀、かわいい🐻🐎🦚香水の代表作「ショッキング」の広告。香水瓶も斬新ユニークなスキャパレッリ。『ハーパース・バザー』誌1937年12月号サントリーポスターコレクション不条理で過剰な美をあえて装う、ユーモアとサプライズに満ちたスキャパレッリのスタイルは、戦争へと向かう不安が蔓延する現実への反動から熱狂的に迎えられたという。そもそもダダやシュルレアリスムも、戦禍の時代への怒りや虚無感から生まれた美術運動。不条理な現実に対抗する不条理な遊びやユーモアが必要だった時代。毒を以て毒を制すように？極めて重苦しい時代だからこそ、奇抜な遊び心を。時代に欠乏しているものを埋めるための、現実と対極の動き。『ハーパース・バザー』誌 1936年8月号表紙：アドルフ・ムーロン・カッサンドルファッションについても同様で、大戦や疫病など、多大な人命が失われる世界的惨禍の前後には、心理的・社会経済的要因による様々な変化が生まれた。ペスト流行後に富を強調したプーレーヌなどの過剰な装飾、WW1後の享楽的なフラッパー、WW2後には保守的な美へ回帰したディオールのニュールックなど…▼左から：先が長く尖った靴プーレーヌ、フラッパールック、ディオールのニュールック ※展示外過剰な装飾は、ペストにより労働力が激減したことで結果的に下層階級の地位が向上、上流階級は富の格差を強調するためファッションがますます奇抜化した説；フラッパーは、スペイン風邪とWW1を経て古い権威が死に刹那的な繁栄に狂乱した時代に流行、伝統的女性像とコルセットを追放（シャネルはそのトレンドを牽引）；ディオールの台頭は、未曽有の犠牲を払ったWW2により疲弊しきった戦後、古き良き時代の伝統的な優雅さが求められた傾向。Image credit:SpiritedMichelle via Wikimedai Commonsむしろファッションは、暮らしの中で身に纏うという実用機能がある分、より直に時代を映す鏡であるかもしれない。マン・レイによるモード写真『ハーパース・バザー』誌 1938年1月号スキャパレッリと同時代に活躍したシャネルは、まさにその「機能」とエレガンスを兼ね備えたシンプルデザインで革新をもたらしたことで特筆される。「大胆さ×優雅さ」のスキャパレッリと、「機能美×優雅さ」のシャネルPortraits ofElsa SchiaparelliandCoco Chanel via Wikimedia Commonsシャネルについては展示から逸れてしまうのですが、エキセントリックなスキャパレッリとは対極のアプローチで激動の時代に新風を巻き起こした人物として、スキャパレッリとその時代を知る上でも重要で興味深く、ちょっとまとめておこうと思ったら（いつものように）ものすごく脱線していったのでまた別記事にしたいです…もいもい▼別記事にしました『【身体を解放し、幻想を纏う】拡大するシュルレアリスム展のそぞろ書き』拡大するシュルレアリスム＠東京オペラシティーアートギャラリーのつづき、というか番外編です。シュルレアリスムをファッションに取り入れたエルザ・スキャパレッ…ameblo.jp▼ファッションとシュルレアリスムについては、この展示も興味深かった『奇想のモード：装うことへの狂気、またはシュルレアリスム＠東京都庭園美術館の覚書』3月某日、奇想のモード：装うことへの狂気、またはシュルレアリスム＠東京都庭園美術館に行きました。＜奇想＞をテーマに、シュルレアリスムとファッションの…ameblo.jp▼プーレーヌと、私の四角い足について『古代・中世の美術に見る、足の形いろいろ』突然ですが、私の足は四角いです。足の形はギリシャ型・エジプト型・ローマ型などと分類されたりして、四角いローマ型の人は少ないそうです。左からエジプト型、ギ…ameblo.jpVOGUE　ONエルザ・スキャパレリ [ ジュディス・ワット ]拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ＠東京オペラシティーアートギャラリー会期：2026年4月16日（木)～6月24日(水)会場：東京オペラシティーアートギャラリー料金：一般1800円拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ｜東京オペラシティアートギャラリー東京オペラシティアートギャラリー拡大するシュルレアリスム視覚芸術から広告、ファッション、インテリアへ［前期］2026年4月16日［木］─ 5月17日［日］［後期］2026年5月19日［火］─ 6月24日［水］＊会期中一部作品に展示替えがあります。www.operacity.jp
04May
- 見つめ合いっこの遊びを知ってる？／チェコの古い絵本から
  ４月某日、蚤の市で素敵な詩と絵を1枚買いました。チェコのヴィンテージ絵本の切り抜き。どこか水墨画のような、しっとり淡い水彩が可愛らしい。さっそくフレームに入れて飾りました。しばらくそのまま楽しんだら、レースとか挟んでデコレーションしようかな書かれている詩を翻訳にかけてみたら、これまたとっても可愛い内容。《見つめ合いっこの遊びを知ってる？》小さなお花が私に何かを伝えたがっている。香って、香って、そうやってきっと聞こえないほどの小さな声で話しかけている。たぶん、こう言っているんだ。ねえ、私を見ているの？あなたはそこにいるの？私はここにいて、芳しい言葉（かおり）を受け止める。そうして私たちは、何も聞かずに、ただ静かに見つめ合いながら、一緒に遊んでいる。チェコ語はドブリーデン！しかわからないので、どこまで正確な訳なのか不明ですが、挿絵と同様に愛らしい雰囲気なのが伝わります。今はなんでも翻訳できて本当に便利ですね。絵を見てどんなことが書いてあるんだろうと想像を楽しむ、わからないことに向き合う時間もとても大切だけど。便利さと大切さをバランスよく持てたらいいなと思う令和です。裏のページは、こんな詩と絵。こちらの詩も可愛い水面に映り流れる雲を、風に乗って遊ぶ子供たちのように描いた詩。《夏の空》朝からずっと、川の中で水浴びをしている。雲たちが、小さかったり、もう少し大きかったり。魚のようにスイスイ潜る子、ずぶ濡れの子、水遊びが大好きな子。みんなが叫んでる。「もっと、もっと乗せていって！」そよ風が気だるげに水面をころんと転がると、雲たちをあちこちへ追い立てる。まるで港（関所）へ向かう小舟のように。お店に売っていた他のページもどれも素敵で、すっかり作者が気になって調べた。すると、詩はミレナ・ルケショバー(Milena Lukesova)、絵はミルコ・ハナーク(Mirko Hanak)のもので、1968年初版の『Backurky z mechu（苔の靴）』という45篇の詩を収めた絵本の1ページだとわかった。詩も絵も本当に愛らしく、たちまちファンになりました。素敵な出会いがあってハッピーです。あとね、フェーヴも買ったった。可愛いマダムとイシス。イシスのフェーヴって見たことなかったのでつい。マダムは、可愛くてつい。マダムは足元に「La Femme de l'Ogre＝オーガの妻」と書いてある。ペローの童話『親指小僧』に出てくるオーガ（人喰い鬼）の奥さんのようだ。親指小僧を助けたら、我が子も財産も失う羽目に…哀れなマダム！などなど、各地で様々な青空市が開かれている今日この頃。市場は思いがけない出会いがあって楽しいですね大好き。今年は花粉症の薬を変えたおかげで症状が劇的に改善され、例年ならせっかくの陽気なのにしんどい時期ですが、気兼ねなくお出かけできて嬉しいです。すべての花粉症は滅びよもいもい動物たちのおしゃべり [山崎陽子, ミルコ・ハナーク ]
30Apr
- スイス絵画の異才カール・ヴァルザー：世紀末の昏き残照＠東京ステーションギャラリーの覚書
  4月某日、スイス絵画の異才カール・ヴァルザー：世紀末の昏き残照＠東京ステーションギャラリーに行きました。20世紀前半スイスの知られざる画家、カール・ヴァルザーの日本初となる回顧展です。キービジュアルの絵に惹かれて予備知識ゼロで訪問したのですが、今まさに母国スイスで再評価が始まっているという画家だそうで、さすがのステーションギャラリー、今回もユニークな企画ですね！Image via Wikimedia Commonsスイス出身のヴァルザー(1877-1943)は、主にドイツ・ベルリンで活動。ベルリン分離派や自由分離派に参加するほか、舞台美術や挿絵画家としても活躍した。本展では、その多岐にわたる活動を幅広く紹介。また日本各地を旅行し、日本文化や景色を描いたことにも注目しています。【分離派とは】旧来の保守的な主流派から分離して、革新的な表現を目指したグループ。その運動はミュンヘン(1892)→ウィーン(1897)→ベルリン(1899)と波及した。エルンスト・オップラー《ベルリン分離派の会合》1921ヴァルザーも参加したベルリン分離派は、ドイツ印象派を主要メンバーに結成。展示参加者には、ホドラーやムンク（生命のフリーズ出品）なども名を連ねる。謎めきと多彩なんだろう、ヴァロットンとも違う独特の謎めき🤔《散歩する優雅な男女》c.1900-10 個人蔵作風は一見、きちっとした描線で平明な感じがするのに、急に色がナビ派みたいに鮮やかだったりして、どこか謎めく独特な雰囲気もするのがよかったです。全体的に深めなトーンが好みでした。その謎めきは、「自然の彼方にあるものに迫り、心理状態をも映し出そうとした」からか。《森》1902-03 新ビール美術館几帳面に葉を茂らせ、平面的にそびえる森で、絨毯みたいな地面の緑色が急にすごい鮮やか。光ってるみたい。空も橙に染まり、なんだか知れないが胸をざわつかせて何度も見に戻っちゃった1枚。フリードリヒの影響も指摘される。バルコニーに立つ女性《1902》ゴットフリート・ケラー財団（新ビール美術館寄託）器用だったのか実験的だったのか？ビアズリー風だったり、ホイッスラーの夜景画やスイス・ロマン主義的な風景画など、いろんなテイストも感じられました。《夜の散歩》c.1905 個人蔵《婦人の肖像》1902 ゴットフリート・ケラー財団（新ビール美術館寄託）大きな帽子をかぶる読書中の婦人。くっきり描線の中で、飾りのポンポンだけやけにふわんふわんの質感。ドレスの色が背景と同化していき、上空には突如、羊のいる森の風景。夢か中世風景画のような不思議な背景。彼女が読んでいる本の世界？《飲み屋の光景》1920-25 新ビール美術館《隠者》1907 チューリヒ美術館日本を描く日本には数ヶ月滞在し、旅した各地を題材に制作。同行した小説家ベルンハルト・ケラーマンの旅行記に挿絵も寄せている。《祇園祭、京都・八坂神社》1908 新ビール美術館東京では歌舞伎や吉原、京都で祇園祭や納涼床、特に気に入った宮津では芸妓や歌舞伎などを見物して描いたという。京都の夜を描いた2枚は、闇夜に下から浮かび上がる光や、水面の映り込みが幻想的。賑やかなざわめきが遠くから聞こえてくるよう。《京都先斗町の鴨川納涼床》1908 ゴットフリート・ケラー財団（新ビール美術館寄託）浮世絵を思わせるスケッチも。《花火》1908 個人蔵歌舞伎役者や芸者も多くスケッチしており、舞台美術家としてもさぞ興味深かったのかなと思わせる。しかし、この訪日の経緯となったのが、画家の心変わりを苦に恋人が目の前で自殺してしまったことから心身を病み、保養を兼ねて出版社が取材旅行を依頼…とのことで、ちょっとその事件がよぎるせいもあって、日本編はあんまり入ってこなかった。舞台美術家、挿絵画家として舞台美術の仕事では、シェイクスピアをはじめ、多くのセットやコスチュームのデザインを担い人気を博した*1。『ロミオとジュリエット』衣装デザイン《乳母》1907　新ビール美術館舞台美術で培った空間表現力は絵画制作にも活かされ、都市風景も多く描いた。《ベルリンの冬景色》新ビール美術館挿絵画家としても活動。詩人・作家であった弟ローベルト・ヴァルザーの書籍もいくつか手掛けている。ローベルト・ヴァルザー著『助手』1908刊カール・ヴァルザー表紙, ブルーノ・カッシーラー出版社しかしある時*1、出版社が、弟の意向に反して兄の挿絵をつけてしまったことで仲違い。以来、兄弟の共作は途絶えてしまったそうだ。確かに挿絵って、文の良さを引き立ても損ないもし得る難しいものですね…弟ローベルト・ヴァルザーところで今回の展示、兄も興味深かったけど、弟の文章にたびたび惹かれた*2。兄が挿絵を描いた弟の詩集から、特に素敵だった詩のひとつをメモした。「脇へ」僕は歩みを進めるそれはほんの少し先へ連れていってくれるやがて家へ、すると音もなく言葉もなく　脇にいる僕なんとも引き寄せられる離人感。「世紀末の昏き残照」と題された本展だけど、弟こそなかなかに昏い。弟は生前、同業からの評価は受けるも売れ行きは振るわず、死後に評価が高まったそうですが、私は存じ上げなかったので、本展のおかげで弟も知れてよかったです。図書館で最後に借りた本は？▼本日限定！ブログスタンプというわけで、さっそく弟の詩集を図書館で借りてきた！楽しみ。ローベルト・ヴァルザー『ヴァルザーの詩と小品』飯吉光夫編訳図書館大好きいつもお世話になっています。ずっとみんなが安心して使える世の中でありますようにもいもい絵画の前で物語と詩 [ 若林恵 ]スイス絵画の異才カール・ヴァルザー：世紀末の昏き残照会期：2026年4月18日(土) ～ 6月21日(日)会場：東京ステーションギャラリー料金：一般1800円【巡回】大阪会場：7月4日～9月27日＠大阪中之島美術館*1：ローベルト・ヴァルザー著『湖水地方』カール・ヴァルザー挿絵で亀裂*2：《隠者》に添えられていた文も素敵だなと思ったら弟だった。3-39～44：『レオンスとレーナ』挿絵、ビアズリー風かわいい。政略結婚から逃げた道中で恋に落ちた相手がまさにその許嫁って話、ちょっと去年見た某舞台を思い出してふふってなった。＊ざっくりカール・ヴァルザー年表＊ 1877 スイス・ベルン州のビールに生まれる 1894-96 装飾画家グスタフ・ケメラーに師事、のち応用芸術学校へ 1898 装飾画家アドルフ・レントナーに3ヶ月学ぶ 1902 ベルリン分離派展に初参加、書籍デザイナーとしても活動 1903 分離派メンバー入り 1904 舞台美術家、挿絵画家としても活動 1908 日本へ旅行 1914 自由分離派メンバー入り 1925 スイスへ本帰国、壁画の仕事などに尽力 1943 ベルンで没す
28Apr
- つい見ちゃう動物たち
  動物園でずっと見ちゃう動物は？▼本日限定！ブログスタンプ動物園はしばらく行ってないのですけど、動物のライブカメラをよく見ちゃいます。野生動物などの様子を定点カメラで24時間ライブ配信している系のチャンネル。そのお気に入りを集めたプレイリストを作ってあって、ザッピングするのがほぼ日課です。ちょうど動物が来てたり面白い動きをしてるとラッキー！ついずっと見ちゃいます最近、特に定期的に見ているのがドイツのコウノトリ夫婦先日ついに卵が孵った。雛たちが可愛いんだーーー😍デンマーク、キツネやアナグマなどがやってくる羊かわいい羊今朝見た時は、延々と優し〜い頭突きをし合ってる2頭がいて笑ったロサンゼルスの保護猫ちゃんなどなど。人気のナミブ砂漠やラッコも見ちゃう。▼豊富な動物ライブカメラを一括表示で見れる「Explore」もよいですね。Northern Lights Live Cam - watch the Aurora Borealis | Explore.orgWatch the fascinating Aurora Borealis Live! This HD Camera in Churchill, Canada captures the world's most magical and stunning natural phenomenon.explore.orgそれで、今日は「象の日」だそうです。ゾウといえば現在、日本橋高島屋で開催中のゾウの展示に行きたいなと思っているのですが…これ高島屋史料館TOKYO「やっぱりゾウが好き――デパートの屋上にゾウがいた！」画像は高島屋よりスクリーンショット戦後間もない高島屋の屋上にいたゾウ「たかちゃん」を起点に、日本社会とゾウの関係を紐解くというもの。前回の闇市に続き、今回もまた興味深い高島屋史料館の企画展。今夜20時からのニコ美トークでも本展を取り上げるようなので、そちらも見たいです🐘もいもいおまけゾウの日の名画は、国芳のゾウさんより。歌川国芳《象のたわむれ》さすがに鼻長すぎて笑う😂お戯れが過ぎますぞう🐘夢をかなえるゾウ0（ゼロ）ガネーシャと夢を食べるバク [ 水野敬也 ]
26Apr
- 幻想の景色と不思議ないきものたち＠東京オペラシティアートギャラリーの覚書
  ４月某日、「幻想の景色と不思議ないきものたち」収蔵品展086 寺田コレクションより＠東京オペラシティアートギャラリーに行きました。同館の企画展「拡大するシュルレアリスム」を観た日、同時開催中のこちらも鑑賞。オペラシティのコレクション展は毎回どれも素敵で大好き、今回も楽しかった！のに、いつも記録しそびれるので、今日はぺぺぺっと写真を貼るだけでもしていきたいです。＊寺田コレクション＊東京オペラシティアートギャラリーが所蔵する寺田コレクションは、実業家の寺田小太郎氏が収集・寄贈した戦後日本美術を中心とする約4,000点にも及ぶ。なかでも、難波田龍起・史男父子作品のコレクションは最大級となる。わたしだいすき有元利夫もおられる。難波田史雄《太陽を紡ぐ少女》1968／有元利夫《花火のある部屋》1979《朝の風》1980全体的に、幻想的で奇妙で、どこか寂寞とした雰囲気の作品が多い印象の寺田コレクション。今回の収蔵品展は、タイトルのように、そんな幻想不思議いっぱいのコレクションの中から選りすぐりの作品が並びます。相笠昌義《みる人》1972を、みる人。ボスみたいなモンスターの行進。小林裕児《リラの行進》1989ボテロみたいな不思議まるい世界。河原朝生《室内Ⅰ: 夏の終わり》1998素敵なけものたち。長沢明《On th EarthⅡ》2011しゅうしゅう。独特の粗さと淡さに惹かれる。日本画の伝統的な素材を用いながら独自の触覚的表現を持つ画家。岸田淳平《しのび逢い》《花陰の人》1989不思議な姿のものたち。ヒラキムツミ《やさしいトナカイ》2002開光市《双生児》1998《対話》《闇》1998ちょっと似てる雰囲気がするお二方、どっちもすっき！私のお気に入りの人形にも似てる（苗字が一緒だけど、ご関係は？？）ルソーさんみたいな不思議ジャングル。落田洋子《孤立した夢想家》1996不可思議な作風は、テーマや構成を決めずに、描きたいものを描きたい時に描いているという。村上春樹の書籍の表紙絵なども手掛けている。不条理でアイロニカルな幻想曲。落田洋子《完璧なプライバシー》1997 《異常乾燥注意報》1996ゆる可愛い姿に加えてタイトルもなんか切なくて、立ち止まっちゃう。望月通陽《内気な子供》1996《誰も見てくれない》《水と孤独》2002《どちらの夕食》2003《神様、鳥の数だけ手をください》2002染色、版画、彫刻、陶芸など幅広いジャンルで独自の世界を構築。ちょっとパウル・クレーの天使や生きものも思い出す。間島領一《金魚》1997こんなちいちゃいヒールの足でよく立ってるね。などなど。シュルレアリスム展の方もまた記録したいです。毎日毎日世の中めちゃくちゃだけど元気出してくもいもいおまけの蔵出し廊下には若手作家を紹介する「Project N」のコーナーがありますが、前回の岩崎奏波さんが素敵でした。日常の生き物や私的な記憶、異国の神話が織り交ざり、循環する不思議な世界。いびつさや手触りのする感じがいいな。『シュルレアリスム宣言』100年　シュルレアリスムと日本 [ 速水豊　弘中智子　清水智世 ]幻想の景色と不思議ないきものたち収蔵品展086 寺田コレクションより会期：2026年4月16日(木) ～6月24日(水)会場：東京オペラシティアートギャラリー料金：企画展の入場料に含まれますExhibition Details西新宿・初台にある美術館「東京オペラシティアートギャラリー」の展覧会情報。ギャラリーショップ情報など。www.operacity.jp
23Apr
- 「鳥獣戯画×Suicaのペンギン」グッズを買いました【鳥獣戯画コラボグッズまとめ】
  JRの売店で時折見かけていた、鳥獣戯画とSuicaのペンギンのコラボグッズ。JR東日本のICカード開始から25年間、イメージキャラクターとして親しまれてきたペンギンがもうすぐいなくなる（2027年3月末）と聞いてからは、見かけると、記念に何か買っておこうかな～どうしようかな～と迷っていたのですが、このたびついに買っちゃった！Suica's Penguin×鳥獣戯画ミニクリアファイル。見開き2ポケット付き、480えん。おなじみのウサギとカエルにまざって遊ぶペンギン柄です。一緒に泳いだりピクニックしたりして可愛い。嬉しいですまあ私、PASMOなんですけど。Suica持ってないんですけど、JR自体はよく使いますからPASMOは私鉄・地下鉄系。交通系ICカードってこんなに種類あるんですね。Image via ButuCC via Wikimedia Commonsいろんな鳥獣戯画コラボグッズほかにも色々ある鳥獣戯画×suicaペンギン。Image viaJRE MALLショッピング近年、もはやキティちゃん並みにコラボりまくっている鳥獣戯画さん。他にはどんなコラボがあるのか、ちょっとまとめてみた。JRとは他にもコラボしてるみたい。JR西日本「ICOCA」と。Image via立誠社JR東海は、「TOICA」や東海道新幹線N700Sとコラボ。Image viaJR東海MARKETJR北海道「kitaca」のキャラクターは、エゾモモンガなんですね。可愛い。Image via立誠社全国のご当地名物と鳥獣戯画がコラボした、「日本全国巡り旅」シリーズ。Image via立誠社ウサギとカエルが達磨かついでたり、ずんだ餅食べてたり、桃太郎になって鬼と相撲してたりして楽しい。シマエナガと。 ✨「シマエナガ×鳥獣戯画」新商品発売！✨ がまぐち・ミニポーチ・刺繍キーホルダーの3種が登場！「NewDays北海道フェア2025」（7/1(火)〜7/28(月)）にて先行販売！一部のNewDays＆JRE MALLで販売中🎉 Kitaca×鳥獣戯画グッズも同時展開🐤#シマエナガ #鳥獣戯画 #北海道フェア #NewDays pic.twitter.com/BrdxBtGi7l— 【公式】鳥獣戯画日本全国巡り旅 (@risseishachojyu) July 1, 2025くまモンと。熊本県PRキャラクター『くまモン』が鳥獣戯画の世界に遊びに来ました！クリアファイル、巾着、エコバッグ、たおるはんかち、集印帳がラインナップ！駅ナカ店舗他で販売中です！ pic.twitter.com/yMijBgSVbB— 【公式】鳥獣戯画日本全国巡り旅 (@risseishachojyu) March 10, 2025パンダと。Image viaJRE MALショッピング先日上野に行った時もまだ売ってたけど、パンダグッズは今後どうなるのかな？と、ここまで立誠社。鳥獣戯画コラボたくさん出してるんですね。ほかにもコラボ界の巨匠、仕事を選ばない（むしろ選んでる）ハローキティさんと。Image viaたち吉オンラインショップミッフィー。東西うさの可愛いコラボ。Image viaRakutenタリーズコーヒーImage viaRakuten京博のトラりんImage viaRakutenスヌーピーImage viahmm, by 東京都美術館ミュージアムショップぬーぴーは、北斎とかゴッホとかアート系と色々コラボしてますね。ハイジ、おまえもか…！！「#アルプスの少女ハイジ」と「#鳥獣戯画」がコラボレーション！☺️《京都高山寺公認》アルムの山に住むハイジや動物たちが鳥獣戯画の世界に♪ 作品内に登場する兎、蛙、猿などと楽しく過ごしている情景を落とし込んだアイテムが続々と登場します! ◉ハイジクラブ通販ショップにて発売中！… pic.twitter.com/g9IaOf2fhz— アルプスの少女ハイジ［公式］ (@official_heidi) October 18, 2024…などなど。過去にはラスカルやピーターラビットもありました。今後またどんなコラボが出るのでしょうか。ムンクさんとか百鬼夜行とかボスのモンスターとかあったら可愛いかももいもいFeaturedImage:タチヤマカムイ via Wikimedia CommonsSuicaのペンギンの原作絵本ペンギンゴコロ [ さかざき　ちはる ]
19Apr
- チュルリョーニス展内なる星図＠国立西洋美術館の覚書
  ４月某日、チュルリョーニス展内なる星図＠国立西洋美術館に行きました。バルト三国最南に位置する「森と湖の国」、リトアニアの国民的芸術家であるミカロユス・コンスタンティナス・チュルリョーニスの展覧会。絵画と音楽の両領域で活躍した作家の画業を、国立チュルリョーニス美術館が所蔵する代表的な絵画作品とともに紹介。日本では34年ぶりの大回顧展です。音楽と美術の融合をはじめとする、ジャンルのクロスオーバーは自分にとっても大きな関心事で、今年特に楽しみにしていた展覧会のひとつ。楽しかったです。＊ざっくりチュルリョーニス＊19世紀末、慎ましいオルガン奏者の家に生まれたチュルリョーニスは、作曲家として出発したのち、長年の夢であった絵画の道に進み、若干35才で亡くなるまでのわずか6年ほどの画業で、300点以上もの作品を残した。その独特な幻想的世界は、当時の潮流にあった象徴主義やアール・ヌーヴォーなどの世紀末芸術に呼応しながら、画家にして作曲家でもあった感性、そしてロシア帝国の支配下にあった祖国の民族的アイデンティティを礎にして築かれた。《祭壇》1909テンペラの柔らかな色調や細部の筆致など、繊細な魅力は写真だと伝わりにくいけれど、ちょっと北欧絵画っぽい静謐な自然やファンタジックな画風は、一見すると見やすい画面に反してマニアックに感じられて面白かったです。展示は、作家の関心と特色である「自然」「音楽」「祖国」にまつわる3章構成。会場のところどころで、チュルリョーニス作曲の音楽も流れていました。ピアノのための交響詩「海」の楽譜草稿 1903自然《山》1906なかでも自分は、初期の風景画に特に惹かれました。画家の最大の特徴は音楽形式の絵画ですが、風景画もまた、風景を描きながらもやはり音楽的空間になっているようでした。《閃光Ⅰ/Ⅱ/Ⅲ》[3点の連作] 1906淡い色彩に、もったりした丸み、具象と抽象の混じり具合が幻想的な景色。写実性や地域性よりも、自然の生命感そのものが描かれた内省的な自然美、内なる宇宙空間に沈潜するよう。《春》1907自然を描くにあたり、その動的な移ろいと循環のプロセスにいっそうの関心を持ったチュルリョーニス。たとえば季節を表した連作も、「樹木」を統一モチーフに、降りしきる雪から始まり、白銀の世界、生と死、神の啓示、雪解けへ…など、そのまま楽曲に変換できそう。そうした自然の「リズム」を描いたのも、始まりと終わりを繰り返す時間芸術の作り手でもあったからか。《夏》1907《冬Ⅳ》[8点の連作より] 1907音楽《第6ソナタ（星のソナタ）：アレグロ/アンダンテ》1908音楽の構造を絵画化したシリーズは、それこそ楽譜のようによりカッチリ構築された印象。水平に分節された重層空間で、異なる旋律が独立しながらも調和するポリフォニー（多声音楽）的な安定構造をなす。カンディンスキーやパウル・クレーら音楽を絵画化した画家たちは少なくないが、どれも各々のアプローチがあって興味深い。チュルリョーニスのそれは、具象性を保った画面に音楽構造を落としこみ、風景でありながら譜面や音声波形みたいだったり、曼荼羅っぽいものまである。ふとした形が、音符や音楽記号に見えてきたりして面白い😆プレリュードとフーガの2連画。二連画《プレリュード》《フーガ》1908光の霧に包まれたような一隻の舟が浮かぶ情景を幕開けに、その岸辺に波打つシルエットが、フーガの森へと地続きに引き継がれている。主題となるモミの木は、複数の層で色かたちを変奏しながら反復し、水面に映る逆さの木々が主題を反転させた転回形となって浮遊する。また、モミの木はリトアニアで慈愛に満ちた母を象徴し、チュルリョーニスの絵における舟は生命そのものを象徴することから「母なる自然の加護のもと、人生の旅に出航する人間の物語」との解説。《第5ソナタ（海のソナタ）：アレグロ／アンダンテ／フィナーレ》1908左から、波間に無数の泡が浮き立つアレグロ（快速に）、アンダンテ（歩くテンポで）でリトアニアの神話を思わす海底の王国へ、フィナーレ（大団円）は北斎のような大波が立ち上がる3楽章。ポニョみたい3枚を通して底部は連なり、波線や粒々、三角形などの形が響き合い循環している。そこを逆行していく白い鳥（と魚？）。永遠の生命の象徴としての海。本作にちなんでか、北斎の展示も同時開催していた会場では、作曲家としての代表作である交響詩「海」の冒頭が流れており、チュルリョーニスが生み出す壮大な海の豊かさを視聴覚あわせて体感できる。緊張と弛緩、反復と変化、それらの連なりの妙がなす音楽。音楽体験をする時、脳は「現在の音」を聞いて「過去の音」の記憶をたどり「未来の音」を予測して、それが期待どおりだったり逆に（ほどよく）誤差があることで快感を得ているという。チュルリョーニスの絵に宇宙的な世界が多いのは、画家の神秘主義や哲学、天文学などへの興味に加えて、音楽自体がそのように現在・過去・未来を繋いで進む宇宙的な存在であることの体現みたいにも思えました。祖国最後は、祖国。長きにわたるロシア帝国支配下からの独立の機運が高まっていた当時、リトアニアに息づく民衆文化や芸術が民族的アイデンティティを失われた人々の拠り所となり、チュルリョーニスもこの運動に積極的に参加した。《リトアニアの墓地》1909リトアニアの伝統的な十字架も、そうした民族復興の象徴的なモチーフのひとつ。ロシアによる同化政策のもとでは、このような十字架の制作はもちろん、リトアニア語を話すことさえ禁じられていた。リトアニアの歴史も複雑なのですね。もう少しお勉強してみたいです。《ジェマティヤ地方の道端の十字架》1909ヨーロッパでキリスト教化が最も遅く、土着信仰が根強く残ったリトアニアの十字架は独特な姿。新旧の信仰の象徴が融合し、動植物や天体モチーフの装飾や、キリストや聖人像が納められた祠を乗せた形状まである。ちょうど最近、リトアニアの墓標について読んでいたところだったのもあって、より興味深かったです。行ってみたい十字架の丘。Image credit:Pudelek via Wikimedia Commons…などなど。音楽と絵画を行き交いながら、自然、身体、宇宙がめぐり一体となるような世界でしたもいもいユリイカ（2026 4 第58巻第4号）詩と批評 M・K・チュルリョーニスチュルリョーニス展　内なる星図会期：2026年3月28日(土)～6月14日(日)会場：国立西洋美術館料金：一般2200円URL:https://2026ciurlionis.nmwa.go.jp/
16Apr
- 映画de名画！『奇蹟の輝き』に見る幻想絵画とダンテの「神曲」
  チュルリョーニス展の記録を書こうと、ネットで画像を検索していたら、またもや興味が脱線してしまったので今日はそちらを先にメモ。まったくどうして、いっつも次々と頭がとっ散らかるんだ全然進まない。横道見るなり脱線したがり暴走列車ですこんにちはそんなわけで、すごく久しぶりの映画de名画！映画に登場する絵画などについて書きたいシリーズです。チュルリョーニスの、こんな1枚を見つけてしまいまして。ミカロユス・チュルリョーニス《Angels (Paradise)》1909画家が敬愛した天文学者カミーユ・フラマリオンの火星にまつわる記述と関連するという1枚(Google Arts&Culture)。この絵は今回の展覧会には出品されていないんですけど、ちょっと映画『奇蹟の輝き』に出てくるワンシーンみたいで目にとまりました。このシーン！階段のある水辺の幻想的な世界は、主人公の娘がいる天国。幻想的な風景がたくさん出てくる劇中でも特に素敵なシーンのひとつなので、制作するにあたってどんな作品や土地に取材したのか気になります。インドなどの南アジアに見られる階段状の岸辺、ガートにも近いかも。エドウィン・ロード・ウィークス《On The River Benares》1883どちらも、生と死の境にあるのも共通する。【追記】チュルリョーニスはヒンドゥー教にも関心を寄せていたそうなので、先の絵も、もしかしたらガートが着想源のひとつにあるかもしれない？この映画での天国という場所は、その人が想像した安心できる世界、それぞれが思い描く理想郷の姿をしているため、人によって異なる景色をしている。娘の天国は、生前に好きだったアートがもとになっている。▼映画のあらすじなどは、過去記事に。『映画de名画！『奇蹟の輝き』に登場する絵画：ヒエロニムス・ボス《快楽の園》』映画de名画！今回は、映画『奇蹟の輝き』に見る名画です( ﾟ∀ﾟ)ﾉﾓｲ前にもチラと書きましたけれど、この映画の美術がとても好きでした。絵画の中に入…ameblo.jp主人公が創造した天国は、こんな場所。こちらは、この絵と似てる。チュルリョーニスと同時代、米国の画家。マックスフィールド・パリッシュ《夜明け》1922主人公が働く病院の待合室とも似てる。余談だけど、パリッシュの絵はenyaとかのジャケ写にもなっていますね。左からマックスフィールド・パリッシュ《黒い島の若き王》1906／Enya《The memory of trees》Image viaRakuten天国と地獄を舞台にしたこの映画は、ダンテの『神曲』をモチーフのひとつにしているので、そもそも神曲関連や象徴主義などの幻想的な絵に似たような雰囲気のものは多いのかなと思う。ウジェーヌ・ドラクロワ《ダンテの小舟》1822主人公が妻を探しに地獄へ向かうシーン。神曲では第5圏、憤怒の罪人たちが沈められるスティージュの沼を渡る場面。ヤーコポ・リゴッツィ神曲の一場面c.1587-1588?顔の海のシーンは、「神曲」では最下層にある地獄、第9圏に通じる。裏切者が落ちる地獄で、罪人たちは顔だけ氷から出して凍えている。ギュスターヴ・ドレ挿絵ダンテ『神曲地獄篇「地獄の幻影」新版』1866妻がいる地獄へ落ちていく主人公。逆さまの聖堂のような場所。マンフレード・マンフレディーニ《神曲地獄篇, 第7歌(B)》1904-1907……以上は私の勝手な連想だけど、実際に劇中に登場する絵画としては、ロマン主義の巨匠フリードリヒがある。妻のアトリエにあるフリードリヒ作品。めちゃくちゃ素敵な空間ここに住む。カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ《霧の海を見下ろす旅人》1818カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ《月を眺める2人の男》1819-1820劇中、「印象的な景色を前にする2人」というシーンが多いなと思っていたけど、神曲がモチーフであることに加え、監督はこの絵も映画の重要な着想源にしていたようです(vfxv)。ちなみにチュルリョーニスも、フリードリヒの革新性に言及していた記録があり、画風は異なれど、静謐な荘厳さや神秘性など、精神的な要素は共通してあるなあと思います。ではこのへんでいい加減やめますもいもいおまけ冒頭シーンの右奥に、工事現場が見えるんだけど、その作業員の姿と赤色のサインが意味深…青は主人公・死・静、赤は妻・生・動、2色が混ざった紫は夫婦の繋がり・子供たち・悼み等、相関しながら象徴しているのかなと想像していますが、そうするともう最初から家族の行方を暗示するようで胸ギュッとなる。★映画と美術｜美術覚書もいさんのブログテーマ、「★映画と美術」の記事一覧ページです。ameblo.jp奇蹟の輝き [ ロビン・ウィリアムズ ]やさしいダンテ＜神曲＞（角川文庫） [ 阿刀田高 ]
08Apr
- 【作家たちの言葉】ＮＨＫ日曜美術館50年展@東京藝術大学大学美術館の覚書
  ４月某日、ＮＨＫ日曜美術館50年展@東京藝術大学大学美術館に行きました。放送開始から50年を迎えるNHK日曜美術館。これまでに番組で取り上げてきた作品から120点以上を、過去の放送映像や出演者のコメントをまじえて紹介する展覧会です。家にテレビがあった頃は、毎週末の楽しみだった番組。自分も見ていた懐かしいものから、自分が生まれる前のこんな放送もあったんだというものまで、色々あって面白かったです。好きな作家や久しぶりに見る作品も多く、自分の感じ方の変化に気づいたりするのも面白い時間でした。会場には番組セット風の空間も。それから、番組に出演した作家たちの言葉にも、ワクワクしたり深く頷いたり耳が痛かったり鼓舞されたりして、見に行ってよかったです。特に、自分を解放することについての言葉には励まされました。曽我蕭白《群仙図屏風》18世紀東京藝術大学大学美術館アクの強い人物、大胆なデフォルメ、破天荒で濃厚な画面。インパクトも技術も情報量満載の蕭白、初めて見た時はその強烈さに若干引いたけど、今では本当に面白くてニヤけちゃう。蕭白について村上隆は、「軋轢あった社会で自分が満たされない境遇でも、いかに自分を解放していくかに正直なアーティストだった」といい、「芸術家は心が解放されない人がなるもの」との言葉に気が楽になった。新たな知見ということではなく、ああそれでいいんだという再認識を得られて。岡本太郎《遭遇》1981 川崎市岡本太郎美術館その前の章でピカソの展示があり、岡本太郎は「ピカソを神棚から降ろせ、ピカソに本当に感動したからこそ、その感動を乗り越えなくてはならない」。横尾忠則は「ピカソを見ると抑制している自分が嫌になっちゃう」と言っていた。そう言われると、抑圧だらけの自分もダメかと思ってしまうけど、そうじゃない、むしろ解放されないからこそ、解放したいと、解放せよと励むんだ。それは自己の肯定、生きることの肯定に繋がり、過去に山口晃の「制作は生の全肯定」という言葉に本当に救われたことも思い出す。それでも生きたい自分に気づき、それが肯定されたこと。今やこの世界自体が生きるのに不安だらけの場所だけど、それはさておき。そういう意味で、岡本太郎の「職業は芸術“家”じゃない、芸術。セクションの中に入っていることが芸術じゃない、全人間的に生きることが芸術」という言葉とも繋がっていく。太郎の言葉は、私の中で美術界の修造だ＊＊＊そのほかにも、印象的だった言葉を記録します。走り書きメモしたもので、一語一句そのままではないのであしからZOO。月岡芳年《義経記五條橋之図》1881 横浜美術館楳図かずお「月岡芳年は、画家というより演出家だったのかな。現代なら漫画か映画かテレビを作っていたかも」葛飾北斎《北斎漫画》三編 1814-1878 すみだ北斎美術館しりあがり寿「北斎の絵は歌舞伎の見栄のよう。バシッと決まった瞬間がある」「波といえば世界中の人が想像する。波という概念を描いちゃった」オーギュスト・ロダン《考える人》1880 静岡県立美術館舟越桂「ロダンはイメージ力というか、彫刻の中に物語を組み入れていくときの発想力がすごいと思う」考える人が地獄の門の上に置かれていることについて。ジョルジュ・ルオー《郊外のキリスト》1920-24 アーティゾン美術館野見山暁治「ルオーは画面の空間はこれだけと限定し、内側に絵がこもるよう。人物があたたかく、宇宙に包まれているよう」野見山暁治《ある歳月》2011 福島県立美術館オディロン・ルドン《花》c.1905-10 岐阜県立美術館水木しげる「目玉的なものはベビーの頃から好き。怖いけど魅力のあるルドン的な闇を愛している」ベビーの頃からって言い方が好き。私もルドン的闇だいすき。長沢芦雪松江市指定文化財《龍図襖》西光寺芦雪を見て井浦新「作為を感じさせない、素直さって大事、表現だけでなく生き方の問題だと思う、謙虚な気持ちで素直に」素直さは自分も大事にしたいことだから共感しました。いつも心に初心者マーク。井浦さんの日曜美術館での素直な感想が好きだったけど、ご自身がそういう気持ちを大切にしている方だったんですね。塩見亮介《白銀角鴟面附白絲縅兜袖》2022 個人蔵工芸部門では、「物」を作っていても内面的なことに言及する作家が多く感じられました。目で見えるものの奥にあるものが伝わればとか、技術の継承もだがやはり精神が大事とか。それから、どなたの言葉か失念してしまったけど、「伝統は創作の積み重ね、改革的な新しさがなければ古くなってしまう」「自分の美意識をも超える」という言葉も印象的でした。…などなど、新しい出会いというよりは、自分の中にあるものを再認識したり変化を感じたりする展示で、いい機会になりましたもいもいおまけこの日は、チュルリョーニス展もはしごしたので、また後日記録できれば。お花見シーズンの上野でした。日本の名画・名品を訪ねて　旅する日曜美術館　東海・近畿・中国・四国・九州 [ NHK「日曜美術館」制作班 ]ＮＨＫ日曜美術館50年会期：2026年3月28日(土) ～6月21日(日)会場：東京藝術大学大学美術館料金：一般2000円URL：https://museum.geidai.ac.jp/exhibit/2026/03/nichibi.html＊＊巡回予定＊＊【静岡会場】7月18日（土）～9月27日（日）＠静岡県立美術館【大阪会場】10月10日（土）〜12月20日（日）＠大阪中之島美術館
29Mar
- 【2:子犬画の系譜】春の江戸絵画まつり長沢蘆雪＠府中市美術館の覚書
  春の江戸絵画まつり長沢蘆雪＠府中市美術館のつづきです。江戸時代中期の画家、長沢蘆雪の多彩な画業をたどる展覧会。前期は、ゆる可愛い蘆雪犬がいっぱいでした今回は、蘆雪犬と蘆雪以前の日本絵画に描かれてきた犬の系譜についてメモ。▼前回『【精緻とゆるかわ】春の江戸絵画まつり長沢蘆雪＠府中市美術館の覚書』3月某日、春の江戸絵画まつり長沢蘆雪＠府中市美術館に行きました。江戸時代中期・京都の画家、長沢蘆雪の多彩な画業をたどる展覧会。師の円山応挙に迫る凄…ameblo.jp長沢蘆雪《菊花子犬図》個人蔵中国や朝鮮の影響で日本でも愛されるようになった犬の絵。日本絵画の中で犬が単独で描かれるようになったのは、宗達から。俵屋宗達《犬図》個人蔵※展示外離れた目や耳、扁平な頭は応挙のクセだと思ってたんだけど、宗達の犬然り、朝鮮の子犬の描き方に通じるそうだ。また、狩野派も中国風の絵を通して犬を描いた。子犬の絵の人気に火をつけたのは応挙。円山応挙《時雨狗子図》府中市美術館初期応挙犬は毛がポサポサしている。まろ眉は中国や朝鮮の影響。やがて、ふわふわの毛、生き生きとした仕草、人間的な表情の豊かさなど、日本独特の愛らしさが際立っていく。円山応挙《雪中狗子図》応挙から学んだ芦雪は、師に倣いつつも、やけに胴長で起伏の乏しい体や、崩した描き方など独自の表現へ。長沢蘆雪《紅葉狗子図》敦賀市立博物館ドーン！と押されてドミノ犬。右下にいるスズメは、構図があいてしまって描き加えたかもしれないのが面白い。大胆ユニークな蘆雪の構図は、かなり感覚的なもの？だとして、それも禅の思想に通じていたのかな？🤔＜ふとストレート写真も禅画と似ているところがあるなと思った。構図や光をギチギチに計算して作り上げる写真と異なり、見たままの「今・ここ」を撮る、作為しない、未完と余白、なんだこれは？と既成概念を崩す写真であるなど。スズメは他にも、ああこんな仕草するよね！ってリアル可愛い絵が色々あったんだけど、画像がなくて残念。この端っこにぎゅうぎゅう犬も後付けっぽいよね。唐突に可愛い長沢蘆雪《寒山拾得図》個人蔵なんでだろ？依頼主に追加を頼まれたのかな？むぎゅう。ちょいちょいカメラ目線の子がいるのが可愛い芦雪犬。じゃれあう団子たちの中、1匹だけ後ろ向きでお月見中？長沢蘆雪《狗子図》摘水軒記念文化振興財団動物の後ろ姿って、なんでこんなたまらないんだろたまらん２。長沢蘆雪《枯木狗子図》たまらんその３。長沢蘆雪《十二支図》摘水軒記念文化振興財団犬だけ子犬の十二支図より。虎の尻尾にじゃれる子も可愛いんだけど、その隣のだらしない後ろ姿ようにょーんと伸びた足とか、サイドのパヤ毛とかうふふふ（壊一方、ネコチャンは当時、まだ描き方が確立されていなかったそうだ。長沢蘆雪《猫図》個人蔵子犬に比べると、可愛いよりも少し怪し気な魅力。ひょろっとして、姿勢といい背景の草といい、しなだれコンボ。同じネコ科の虎や獅子はよく描かれていたのに、なぜ猫の絵は確立されていなかったのだろう？長沢蘆雪《獅子の子落とし図》大きな顔とモサモサっぷりがド迫力の親獅子。崖の下の子も、サイズが小さいだけで顔は親と同じ貫禄ぶり。猫の絵の人気が爆発するのは江戸後期、国芳らの浮世絵から。中国では古くから耄耋図などの吉祥画に猫もよく描かれていたが、犬と比較してどちらがポピュラーだったんだろう？日本で子犬ブームの方が早かったのは、猫は長らく高級ペットで、当時は犬ほど野良の子もおらず、身近ではなかった？でも虎を描く時には猫を参考にしたりしてたのに？吉祥よりも妖怪とか魔性のイメージがあった？？…などなど、もろもろ疑問のままこのへんで。最後のおまつり、楽しかったですもいもいおまけ府中市美術館は、12月からの展示「郵便と／の美術」も面白そうです。府中市美術館公式サイトより美術と郵便との多様な関わりをご紹介だって！子犬の絵画史たのしい日本美術 [ 金子信久 ]春の江戸絵画まつり長沢蘆雪会期：3月14日（土）～5月10日（日）会場：府中市美術館料金：一般800円URL：https://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/tenrankai/kikakuten/2026_Rosetsu.html参考：日本における猫の歴史─近世─ 柴内晶子(PDF),猫はどこからやってきた？波乱万丈の歴史、江戸時代の猫女中と猫ドア付きの家【画像なし】・長沢芦雪《猩々図》(72)壺の中に9人の猩々たち、謎。・長沢芦雪《桜花鳥虫図》(84)虫加えるスズメとそれを見てるもう一羽。リアル可愛い。・長沢芦雪《鶏雛図》(89)向かい合うヒヨコ可愛い。目が絶妙に可愛くないところがトトロみたいで好き。植物はおめでたいヤブコウジ。・長沢芦雪《鯉図》(25)応挙そっくりだけど岩の表現の違い：応挙は線を使って立体的に、芦雪は隅の濃淡と滲みのみ。
27Mar
- 【1:精緻とゆるかわ】春の江戸絵画まつり長沢蘆雪＠府中市美術館の覚書
  3月某日、春の江戸絵画まつり長沢蘆雪＠府中市美術館に行きました。江戸時代中期・京都の画家、長沢蘆雪の多彩な画業をたどる展覧会。師の円山応挙に迫る凄腕から、ゆる可愛い動物や子供たち、ファンタスティックな風景まで様々な魅力を紹介。東京での回顧展は、なんと64年ぶりだそうな。江戸絵画をテーマにした府中市美術館の「春の江戸絵画まつり」は、毎春恒例の人気企画でしたが、今回で惜しくも最後。人気の蘆雪に、人気シリーズの最後ということもあってか、連日大盛況のようです。初週平日の昼頃でこの行列！一瞬、帰ろうかとひるんだけど、さすがにここまで来て勿体なすぎるので覚悟を決めて列に並びました。結果、これはチケット購入の列で、会場内はそこまでぎゅうぎゅうに混雑しているというわけでもなかったのでよかったです。空いてるところから見ていけば大きなストレスなし。ただ、お土産のレジ会計も写真くらいの列ができてたので、今回は何も買いませんでした。応挙に学んだ精緻な写実本展では蘆雪作品のみならず、蘆雪が基盤とした応挙の作品や、白隠の禅画など関連作品とも見比べられて楽しかったです。長沢蘆雪《虎図》個人蔵, 円山応挙《猛虎図》摘水軒記念文化振興財団応挙虎のカッコよさにモフみを足して、肉球見せが可愛い蘆雪虎。卓越した写実描写と優美で親しみやすい画風で革新をもたらした応挙。その高弟であった芦雪は、師の画技を継承しつつも、大胆奔放な独自の異才を発揮した。蘆雪の幽霊👻長沢蘆雪《幽魂の図》奈良県立美術館　幽霊画の元祖とされる応挙のそれは美人画に近いものだったが、蘆雪は師を踏まえつつ顔をゆがませ不気味な雰囲気に。応挙の幽霊。※展示外円山応挙《返魂香之図》（部分）久渡寺ちょっとまってfigmaって応挙の幽霊も出してたの笑笑テーブル美術館 figma 円山応挙作幽霊図【FI000042-01】 (彩色済み完成品フィギュア)楽天市場禅の世界に通じるおおらかさ長沢蘆雪《なめくじ図》師に学んだ凄腕リアル描写と並行して描いていたのが、禅画や南画に通じるおおらかな絵。当時、禅画や南画の流行から、あえてラフに描くスタイルが高まっていた時代でもあった。【禅画】常識とは別の考えや世界があることを、一見すると無造作な描き方で表す。奇才・白隠は禅画ブームの重要な火付け役で後世に多大な影響を与えた。芦雪は白隠の弟子に学んでいる。【南画】世俗を超えた純水な心を表すために、あえてぎこちなく頼りなく描く。池大雅、与謝蕪村が双璧。紀楳亭《大津絵見立忠臣蔵七段目図》与謝蕪村の高弟。歌舞伎「仮名手本忠臣蔵」の一場面を福禄寿、大黒天、鬼が演じている。長沢蘆雪《郝大通図》個人蔵郝大通は中国・金時代の人。頭の上に石を積まれて、子供たちに遊ばれている。さらに、積んだ石を崩さないでと言われて、なんと6年も動かずそのままに！その後、立ち去り、仙人になったそうな。6年もあったら誰か、もう動いていいよって言ってあげてよ！キッズにされるがまま、ちょっと良寛さまみたい。あとこれ。Image Credit:@nika.diwaon Instagramスキンヘッドにシール貼られまくり無抵抗パパ長沢蘆雪《牧童笛吹図》久昌院筆ではなく、手指や爪を使って描いた指頭画。筆にはない不自由さ大胆さが文人たちに好まれた画法。描かれているのは、悟りに至るまでの道のりを牛飼いになぞらえた「十牛図」。うち10段階中6番目で、牛に乗って笛を吹いている。悟りを得て、自己と調和するところ。十牛図の10段階伝周文筆《十牛図》相国寺 ※展示外①尋牛（じんぎゅう）：牛（本当の自分）を捜し求める。②見跡（けんせき）：牛の足跡（経典や教え）を見つける。③見牛（けんぎゅう）：牛の姿をかいま見る。④得牛（とくぎゅう）：困難の末、牛をつかまえる。⑤牧牛（ぼくぎゅう）：牛を飼いならす（修行）。⑥騎牛帰家（きぎゅうか）：牛に乗って家に戻る。⑦忘牛存人（ぼうぎゅうぞんにん）：牛のことを忘れ、自分だけが残る。⑧人牛倶忘（じんぎゅうぐぼう）：自分のことも忘れる（空）。⑨返本還源（へんぽんげんげん）：あるがままの自然な世界に立ち還る。⑩入鄽垂手（にってんすいしゅ）：街に出て人々を救う（利他）。私も昔、ファームステイで牛の飼育を教わったことがある。牛の乗り方も教わった。ビビってると牛にはわかるから毅然と手綱を引くことも教わった。牛舎の匂いは2日で慣れた。人間の慣れってすごいことを知った。悟りは全く開いてないもいもいつづく…？長沢蘆雪　「かわいい」を描く筆 [ 金子信久 ]春の江戸絵画まつり長沢蘆雪会期：3月14日（土）～5月10日（日）会場：府中市美術館料金：一般800円URL：https://www.city.fuchu.tokyo.jp/art/tenrankai/kikakuten/2026_Rosetsu.html【画像なし】・瑞岡珍牛《達磨図》個人蔵(46) 曹洞禅の僧だが白隠ばりの禅画の描き手、かっこいい。・弘巌玄猊《三神図》(45) 白隠晩年の弟子。和歌の神々、左から玉津島明神、住吉明神、柿本人麻呂。「三神、亀を称してすっぽんとなす」。・《蛸と蓮華図》(80) 脱力の塊で妖怪みたいなタコと得意の可憐な蓮華の緩急コンボ。・長沢芦雪《捕鯨図》(48) 黒い面に白い線のみでクジラを表す？シュール。
19Mar
- さようなら！現Bunkamuraザ・ミュージアム最後の訪問「高木由利子写真展」の覚書
  3月某日、高木由利子写真展＠Bunkamuraザ・ミュージアムに行きました。世界のカバンの博物館の記録の途中ですが、会期残り少ないこちらを先にメモ。ファッションデザイナーから転身し、衣服や人体を通した独自の視点で「人の存在」を撮り続ける写真家、高木由利子の展覧会です。会場は、長期休館中だけど今だけ開館しているBunkamuraザ・ミュージアム。現在の展示室での鑑賞はこれが最後の機会となるので、絶対に行ってきました。尚、開場時間は13:00からで少しイレギュラーなのが要注意で、うっかり午前中に行きかけた前のめり私ですこんにちは😇逆に19:30まで入れるのは嬉しいですね。そんなわけで久しぶりの東急本店、現在の姿はこんな感じ。まだ見慣れぬ景色に一瞬、あれ道間違えたか？と思っちゃう。それでなくたって放射状の渋谷は勝手知ってても方向音痴には鬼門。碁盤の目ならまあ右か左の2択だけど、斜めまで入ってくるともうダメ。勝手知らないパリなんてもっとダメこの場所は、2029年にはこのような姿に。東急本店跡地に2029年度竣工予定の「Shibuya Upper West Project（渋谷アッパー・ウエスト・プロジェクト）」。Bunkamuraザ・ミュージアムは、その7階に拡大移転とのこと。東急ニュースリリースよりスクリーンショット形を変えて帰ってくるとはいえ、今の姿は色々と見納めなのかと思うと、やはり寂しいものがあります。エントランス吹き抜けミュージアム入口最後なので、いつもより多く撮っております。少しだけど動画にも収めてきました。47秒。さて、そんな最後の展示室を飾るのは、高木由利子の写真。近年では「京都国際写真祭 KYOTOGRAPHIE」での展示やディオールとのコラボなどで注目を集めている写真家が、30年の長きにわたり撮り続けてきたのが、世界各地の伝統的な衣服をまとい生きる人々の日常。本展では、その〈Threads of Beauty〉シリーズから精選した作品を紹介。会場構成を手掛けるのは、場所の「記憶」を掘り起こしデザインに落とし込む建築家・田根剛。「大きな道ができると、少数民族はいなくなる」という写真家の言葉に伴うように、会場には順路となる通りはなく、鑑賞者は作品間を自由に縫って歩く。「服と人の原点」を探るこのライフワークは、そもそも民俗学やルポルタージュ写真に興味があったのではなく、格好良いと思う人を撮ることに一貫しているという。その格好良さとは「服と人が一体となっていること」。暮らしや歴史や風土から紡がれてきた伝統衣装は、まさにその地に生きる人々、その生き方とが一体となっているものですね。南米や南アジアの国々、イラン、中国、そして日本…望遠レンズで隙なく捉えた日常の格好良さを、マットな竹和紙にプリントし、ニスを塗ることで黒の発色を豊かに引き出している。写真が縫い付けられた土色の布は、石でテントのように留められている。遊牧民のように、搬入撤収が容易で廃棄も少なく済むよう、写真家の工夫が凝らされている。展示には、写真家の言葉もいくつか語られている。その中で、「現代の私たちが無地を好むのは、自然を失ったコンクリートジャングルには、残念ながら無地の服の方が相性がいいからかもしれない」とあった。考えたことなかったけど、確かに相性はいいかも。それは都市に生きる私たちの伝統衣装になりゆくでしょうか？逆に、無地の伝統衣装を着る地域にはどんな理由があるのだろう。人は環境に生かされ、装いも変わる。とても興味深いです。…などなど、たくさんの思い出をありがとうBunkamura。また新たに会いましょうもいもいおまけ最後といえば、こちらも今回で最後で大盛況！府中市美術館の恒例、春の江戸絵画まつり。寂しい！また素敵な企画を楽しみにしてます。写真集もさらによかった。Threads of Beauty 1995-2025 ー時をまとい、風をまとう。 [ 高木由利子 ]SHIBUYA FASHION WEEK 2026 Spring x Bunkamura高木由利子写真展Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。会期：2026/3/10(火)～ 3/29(日)※会期中無休開場時間：13:00～20:00（最終入場19:30まで）会場：Bunkamuraザ・ミュージアム料金：無料SHIBUYA FASHION WEEK 2026 Spring x Bunkamura 高木由利子写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。 | Bunkamura「SHIBUYA FASHION WEEK 2026 Spring x Bunkamura 高木由利子写真展 Threads of Beauty 1995‐2025 ― 時をまとい、風をまとう。」詳細情報。日程、料金、チケット情報をご案内いたします。様々な文化を通して未来を創る。それがBunkamuraです。www.bunkamura.co.jp
16Mar
- 【カバンの歴史ざっくり年表】世界のカバン博物館＠浅草に行きました
  2月某日、浅草にある世界のカバン博物館に行きました。かねがね行ってみたいと思いつつ、なんだかんだと行きそびれていたミュージアムについに行ってみたシリーズです。上野でスウェーデン絵画展を鑑賞後、うちの人と合流して雨風極寒の浅草へ。雷門から徒歩数分の、世界のカバン博物館に向かいました。『初心者が行く！極寒の浅草で食べ歩きと土産菓子』2月某日、久しぶりの浅草で遊びました。上野は都美館でスウェーデン絵画展を鑑賞後、浅草に移動。上野からは近いのにね、なかなか訪れる機会もなく、実に7年ぶりの…ameblo.jp世界でも珍しいカバンをテーマとしたこちらは、日本の老舗バッグメーカー「ACE」の企業博物館。カバンの歴史から世界のユニークなカバン、有名人の私物カバンまで幅広く紹介。ワンフロアの会場で、サクッと見るつもりが気付くと2時間超えの面白さでした。今日は、展示を参考に「カバンの歴史」をざっくり年表にまとめてみました。会場では、先史時代から現代までカバンの歴史をパネルで解説。戦争や旅行など、技術革新による世界的なイベントがカバンにも新しい形をもたらしてきたのが興味深いです。原点は袋状のもの、やがて大荷物を運べるようになって箱型、そして技術の発展によって変化する移動手段や生活、素材や製法、文化や流行などに合わせて様々に進化してきたようです。一方、日本のカバンの歴史もざっくりまとめました。スーパーフラットジャパンは、カバンも平面が基本。平面の布から立体的な袋を作り、あるいは風呂敷にして活用。などなど。世界各国のいろんなカバンも見られて楽しかったので、それもまたメモできれば以上、やることやらんで現実逃避の年表づくりでした。現実に戻りますもいもい読みたいメモ。西欧700年のバッグ史ヴィクトリア＆アルバート博物館のバッグコレクションから読み解く [ クレア・ウィルコックス ]世界のカバン博物館東京都台東区駒形1-8-10開館時間10:00～16:00休館日：日曜・祝日入館料：無料URL：https://www.ace.jp/museum/Image Credit:文化庁デジタルコンテンツ(縄文ポケット)／Marcus Cyron(ローマ時代の馬車),paston(トランク),Rijksmuseum(レティキュール),NYPL(背嚢),SunOfErat(ワードローブトランク),Los Angeles County Museum of Art(ハンドバッグ),Darbyandjoan1(グラッドストーンバッグ),Андрей Перцев 1967(アタッシュケース),Palais Galliera(ミノディエール),Shwayder Bros. Inc., Luggage Division(サムソナイト),MET(印籠) via Wikimedia Commons,世界のカバン博物館展示(ウナギ革バッグ)
13Mar
- 大好きサンドイッチのミニ歴史
  サンドイッチに挟みたい具材は？▼本日限定！ブログスタンプターキー！！🦃サブウェイのメニューからターキーブレストがなくなって久しいけれど、未だに未練たらたらサンドウィッチ好き好きクラブですこんにちは。Image Credit:John Phelan via Wikimedia Commonsウィート×ターキーブレスト×バジルソース×野菜多めが鉄板だった学生時代。ちょっと贅沢してトッピングにアボカドが嬉しかったあの頃。今はサブウェイに行く機会も滅多にないけど、行くとしたら、えびアボカドかな。これもバジルソースで。ほかに、サンドウィッチ全般で好きな具は…定番の卵、ツナ、ハムはもちろん！チキンも大好きアボカド添えて！サーモン＆クリームチーズはハード系パンで！などなど、それらにもバジルを加えがちなバジル大好き好きクラブです。Image Credit:Famartin via Wikimedia Commonsあと米国人の定番「PB&J」こと、ピーナツバターにジャムという罪に罪を塗り重ねる暴挙でできた背徳サンド、非常にギルティなお味ですが好きです。ワタクシなぜだかショート動画で諸外国のお弁当作りを見るのが好きなのですが、やはり欧米人は簡単なサンドウィッチ、それこそPB&Jとかチーズのみとか、具もシンプルなものが多いですね。火を入れたおかずも少なく、切っただけの野菜とか袋から出しただけのクラッカーとか、品数も栄養も彩りも考える日本人からするとちょっとビックリしますよね。でも近年はしっかりしたお弁当箱を使ってたりして、昔より進化しているのにもビックリ。こういう間仕切り付きのBentoボックス。Bentgo ベントゴーキッズプリント漏れ防止、5 コンパートメント弁当スタイルの子供用ランチボックス (トロピカル)楽天市場BentgoとかOmieBoxとかPlanetBoxとかよく使ってますね。Omie オミーオミーボックスアップ子ども用弁当箱断熱ランチボックス保冷剤付き 2コンパートメント OmieBox UP Bento box for kids [Cosmic Blue]楽天市場【アメリカコストコ品】PlanetBox Rover ランチボックス & キャリーバッグセットピンク PlanetBox Rover Lunchbox & Carry Bag Set Pink 【お取り寄せ商品】【合わせて買いたい】楽天市場お弁当箱もお国で色々あって面白いサンドイッチの歴史と話がそれていきましたが、サンドウィッチ。パン類に具を挟んで食べることは古代から世界各地であったようですが、サンドウィッチという名称が浸透したのは18世紀後半、英国の第4代サンドウィッチ伯爵がその由来ともされるが諸説あり。トマス・ゲインズバラ《第4代サンドウィッチ伯ジョン・モンタギュー》1783年賭博場や居酒屋で人気のワンハンドフードだったサンドウィッチは、やがて上流階級の夜食としても広まり、19世紀には早く安く食べられる携帯食として労働者階級に大人気となったそうな。こうしてみると、嗜好品とかファッションとか、上流階級から庶民に広まるものもあれば、その逆も結構あるものですね。でもサンドウィッチ食べてる絵画は意外と少ない。なぜ？🤔ヨハン・ゾファニー《The Porter and the Hare》c.1768ところで英国といえば、キュウリだけのサンド。Image Credit:James Petts via Wikimedia Commonsなんでキュウリだけ？？と思うけど、わーくにも「かっぱ巻き」というキュウリだけ挟む謎料理があったわね…豪華なアフタヌーンティーの皿にもシンプル過ぎるキュウリサンドがよく鎮座していて不思議だったけど、調べてみたら、昔の英国では新鮮なキュウリは高級品だったようだ。キュウリが安価になる20世紀までは、高価な輸入品を買うか、栽培する温室を持てるような富裕層しか食べられなかったそうで、キュウリサンドはステータスの証だったそうな。Image credit:Jörn Menning via Wikimedia Commons一方、かっぱ巻きはなんでキュウリ巻こうと思ったのか？？こちらは戦後の物資不足とか諸説あるも謎のままでした以上、ソースはほとんどWikipediaですあしからZOO。美味しいものを美味しく食べられる平和の儚さをいやましに噛み締める今日この頃ですもいもい参考：サンドイッチ／Wikipedia,キュウリサンドイッチ／Wikipedia世界のお弁当とソトごはん [ 岡根谷実里 ]
09Mar
- 【2:パリ、故郷、新たな創造へ】スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠都美館の覚書
  スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館のつづきです。19世紀末、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会の後編です。▼前回『【黄金時代の夜明け】スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館の覚書』2月某日、スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館に行きました。19世紀末、北欧スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会。伝…ameblo.jpパリへ1880年代、時代遅れのアカデミーに不満を抱いた画家たちは、パリを目指した。ヒューゴ・サルムソン《落穂拾いの少女》1880s初頭フランスで学んだ画家として先駆的だったサルムソンは、ミレーやルパージュの影響を受けて、農民の労働をラフな筆致の自然描写で描いた。スウェーデン版ブーグロー美少女という感じのかわい子さん。カール＝フレードリック・ヒル《モンティニー＝シュル＝ロワンの階段》1876静かな小道、岩肌の斜面に古い階段、日陰に佇むひとり。ざくざくタッチで、多彩な色が混じって、ゴツゴツ触りたくなる画面で心地好い。ちょっと劉生の坂道も思い出す。バルビゾン村に滞在し、コローらに影響を受けたヒルは、セザンヌや印象派など新しいスタイルも理解した（なお印象派展の参加は断っている）。限定的だった印象派の影響パリに出たスウェーデンの画家たちは、最新の印象派よりもレアリスムや自然主義に魅了された。その理由は、公的なサロンでの評価を重視していたこと、印象派展は招待制であったことに加え、同郷の画家たちと行動する傾向が強くフランスのコミュティに入りづらかったことなどがある。それでも印象派的な明るい光やタッチ、青や紫の影といった手法やフランスでの経験は、その後の独自表現へと発展した。後の章で惹かれたこの作品も、同じ作家だとは思わなかった。カール＝フレードリック・ヒル《最後の人類》1877以降帰郷後、不幸が重なり精神を病んだ時期に描いたもの。アーンシュト・ヨーセフソン*1《村人たちの噂話》1886画面中央を占める大きな黒い背中が、遠目からも奇妙なインパクトがあった1枚。老人会と鉢合わせる若娘、ピリピリ緊張感いろんなストーリーというかアテレコが思い浮かんでしまう。ブリューノ・リリエフォッシュ《カケス》1886動物を得意とした画家、その鳥もさることながら植物も素敵。色味や質感などちょっと和風にも感じられる。ブリューノ・リリエフォッシュ《4種の鳥の習作（セアカモズ、ウズラクイナ、ズアオアトリ、キタヤナギムシクイ）》1887と思ったら、独特の形のフレームは、日本の貼交に影響を受けて自らデザインしたものだそう。日本美術を愛した北欧画家は多い。国民的画家カール・ラーションもその筆頭で、「日本は芸術家としての私の故郷である」とも自著に綴る。北欧住まいの理想像となったラーションカール・ラーション《カードゲームの支度》19901彼らほかスウェーデン出身の画家たちの多くは、パリ近郊の村グレ=シュル=ロワンを拠点に制作。*2ラーションはこの地で、光に満ちた水彩表現へと作風が大きく変化した。故郷へ、新たな創造1880年代終わり頃になると、画家たちは故郷に戻り、スウェーデンらしい新たな芸術を追求してゆく。母国の日常の暮らしや伝統文化、自然、また当時の象徴主義の潮流にも呼応した内面世界の表現も生まれた。スウェーデンで最も愛されている1枚。アンデシュ・ソーン《編み物をするダーラナの少女コール＝マルギット》1901エウシャーン・ヤーソン《5月の夜》1895なかでも風景画は、1890年代～世紀転換期に大きく変化。スウェーデンならではの豊かな自然風土、とりわけ夕暮れや夜明けの淡く繊細な光はその真骨頂。好きな作品とも色々再会して、ほくほくコーナーでした好きなストリンドバリも色々見られてほくほく。アウグスト・ストリンドバリ《ワンダーランド》本作を隣で見ていた某おじさま、解説を読んで「なあんだ森だって、海かと思った。海でいいのに」と言ってて面白かったんだけど、実際、作家は当初、海が見える森を描こうとしたけど途中で洞窟と光の空間に変わったそうなので、おじさま鋭い！？ニルス・クルーゲル《ハッランドの春》1894イコン風に仕立てられた田園風景。ゴッホみたいと思ったら、ゴッホの素描を着想源にした独自技法で描いたもの。油彩の上に、細い描線や点をインクで重ねている。クルーゲルは北欧の神秘展で見たモンスター枯れ木もよかった。カール・フレドリック＝ヒル《馬車のいる荒地の風景》1878寒々とした雪の荒野に、不思議な黒い物体。一見すると馬車に見えない。ぽつんと赤い点はランタンの灯だろうか？空にも月か、引っかかる色がふいに置かれている。…などなど。今回、ヒルの作品がどれも素敵な出会いでしたもいもいおまけところで、ラーション家のリビングにあるこの窓辺の小上がりは何のスペースだろう？『わたしの家』より《窓辺の花》フィンランドだけどムーミン屋敷にもあって気になってたんだよね。アニメ『楽しいムーミン一家』より北欧の家によくあるのかな？というか、アニメ版がラーションを参考にしたのかな？スウェーデン・デザインと福祉国家住まいと人づくりの文化史 [ 太田美幸 ]*1:ヨーセフソンを中心とした若手の画家たちは、旧態依然のアカデミーに反発して「オポネンテナ（Opponenterna：反逆者たち）」と呼ばれる美術家連盟を発足、1890年代黄金期を切り開くグループに。*2:グレーに集ったスウェーデン出身の画家は、リリエフォッシュ、ラーション、ヒューゴ・ビリエル、リッカルド・ベリ、アンデシュ・ソーンなど。彼らはバルビゾン派にならって戸外制作を重視した。同地には世界中から芸術家が訪れ、のちに浅井忠や黒田清輝も滞在。
07Mar
- 【1:黄金時代の夜明け】スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館の覚書
  2月某日、スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館に行きました。スウェーデン国立美術館の全面協力のもと、19世紀末スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会。伝統行事や民族衣装、白夜に雪景色など、描かれるモチーフにスウェーデンらしさがありながら、当時の西洋美術の流れや代表的な作家の影響がそこかしこに感じられるのが興味深かったです。そしてやっぱり、描かれている風景などは日本と異なれど、自然をまなざす距離感が近いのか、どこか親近感が湧く作風が多い気がします。初見再見、心地の好い作品いっぱいでした。最近は博物系や現代アートの鑑賞が続いていたので、久しぶりに絵画をたっぷり浴びましてよかったです19世紀末～20世紀初頭にかけて黄金時代を迎えたスウェーデン美術。今日はその黎明期の作品をメモ。🇸🇪ざっくりスウェーデン美術黄金期の流れ▶19世紀半ば～：スウェーデン近代絵画の夜明けアカデミーはフランスにならった伝統的教育、先進的な風景画はドイツ・デュッセルドルフ派に学ぶニルス・ブロメール《草原の妖精たち》1850▶1880s：フランス近代絵画との出会い古い教育に不満を持った画家たちがパリへ、劇的な変化を遂げた時代リッカッド・バリ《コンカルノーの少年》1882▶1880s終わり頃：故郷へスウェーデンらしい芸術の追及や、内面世界の表現へカール・ラーション《カードゲームの支度》1901▶1890s～世紀転換期：新たな創造スウェーデンらしい自然の「発見」、風景画に大きな変化グスタヴ・フィエースタード《冬の月明かり》1895スウェーデン近代絵画の夜明け北欧では早めの1735年に美術アカデミーを創立したスウェーデン。19世紀半ばになると、当時の風景画において先進的だったドイツやイタリアへ向かう画家たちが現れる。マルクス・ラーション《荒れ狂うボーヒュースレーンの海》1857劇的なライティングで、細部まで克明に描かれたスウェーデン南部の海と難破船。デュッセルドルフにて「ドイツ風景画の父」アンドレアス・アッヒェンバッハに学んだラーションは、ドイツロマン主義的な海洋画で人気を博した。細部描写と光の効果を駆使して描いたドラマティックな風景は、単眼鏡で見ると細胞か何かを見ているかのよう。岩肌が米粒のように立ちあがり、糸くずのような鳥が空を飛び交い、光と波がとぐろを巻いて視線を走らせる。エードヴァッド・バリ《夏の風景》1873バリは、1860～70年代を代表する人気画家。光や大気、木々の描写に優れ、スウェーデン湖水地方の白樺の森や家畜など、平穏な情景を描き、スウェーデン的風景のイメージのひとつを形作った。イエーオリ・フォン・ローゼン《大ステーン・ステューレのストックホルム入城》1864デンマーク支配から解放した英雄の入城を描いた1枚。フォン・ローゼンは、スウェーデンの歴史や神話を多く描いた。北方絵画みたいな濃密さときれいめな細密描写、街並みや衣服に見られる独特の造形文化も面白い。トルメキアの装甲兵みたいな足。キーリアン・ソル《レッドヴィックの夏至祭りの踊り》c.1852草花を巻きつけたポールの周りで、賑やかに歌い踊る村人たち。スウェーデンの原風景ダーラナ地方での夏至祭の様子を、庶民の日常をテーマに好んだ画家が親密に描いた1枚。夏の短い北欧にとって、一大行事の夏至祭。そのシンボルとなる夏至柱は、中世にドイツから入ってきたメイポール（Maibaum）が由来とされ、スウェーデンでは草花が咲く6月頃に立てる（スウェーデン大使館）。余談だけど、このポールは各地でいろんな形があって面白いですね。スウェーデンImage credit:Carles Tomás Martí via Wikimedia CommonsフィンランドImage credit:Pöllö via Wikimedia CommonsオーストリアImage credit: Sennah78 via Wikimedia Commonsさらに余談だけど夏至祭といえば、映画『ミッドサマー』…😱私はホラーがダメなので、でも衣装とか映像の色味とか可愛いし、どんな内容なのか気になってネットであらすじと画像だけ確認してやっぱり私には到底無理なやつでしたねもちろんそれは架空の祭だけど、モチーフとされる伝承は怖いですね。そのひとつ、ウィッカーマンってやつも知ってしまったよ…トーマス・ペナント著『ウェールズの旅』18世紀より（Wikipedia）古代ガリアはドルイド教で行われた儀式。巨大な人型の檻の中に生贄の家畜や人間を入れて焼き殺す怖い怖い怖い脱線しまくりまして、つづく…もいもい▼つづき『【パリ、故郷、新たな創造へ】スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館の』スウェーデン絵画：北欧の光、日常のかがやき＠東京都美術館のつづきです。19世紀末、スウェーデン美術黄金期の絵画を本格的に紹介する展覧会の後編です。▼前回…ameblo.jpTRANSIT 70号光の国、スウェーデンへ東京都美術館開館100周年記念スウェーデン絵画　北欧の光、日常のかがやき会期：2026年1月27日(火)～4月12日(日)会場：東京都美術館入場料：一般2300円スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき「スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」の公式サイトです。2026年1月27日（火）から4月12日（日）まで東京都美術館にて開催。その後、全国巡回予定。www.swedishpainting2026.jp
28Feb
- 初心者が行く！極寒の浅草で食べ歩きと土産菓子
  2月某日、久しぶりの浅草で遊びました。上野は都美館でスウェーデン絵画展を鑑賞後、浅草に移動。上野からは近いのにね、なかなか訪れる機会もなく、実に7年ぶりの浅草でした。まずは、かねがね行ってみたかった「世界のカバン博物館」へ、その後は街をぶらぶら歩きしました。7年も経てば興味も変わるようで、以前は全スルーだった浅草グルメを今回は色々試しました😋前日までのぽかぽか陽気が大嘘みたいな冷たい雨風で、食べ歩きには全く不向きな天気でしたが、楽しかったです！そんな極寒の浅草散歩、食べ歩き・和菓子ビギナー（味の好みはあっさりめ）の感想です。浅草メロンパン浅草花月堂の浅草メロンパン、300円。寒さでガチガチに凍える中、手渡されたパンがほんわか温かくて嬉しい。お味も美味しかったですが、こちらのメロンパンは味よりも食感が一番の特徴かもしれません。外はカリッとして、中は齧るとぺしゃんこになるほど軽く柔らかいので、あんまりお腹が重たくならなくてよいです。ただけっこう大きいので、半分こでちょうどよかったです浅草メンチつづいて、浅草メンチ。400円。本当は「浅草もんじゃコロッケ」というものを食べてみたかったんだけど、お休みだったので、こちらに。衣ザクザク、肉汁ジューシー、ソース要らずの濃厚さで、お好きな方には大人気のようですね。自分にはちょっと脂っこくて半分こでギリギリだったけど、美味しく頂きました。イートインスペースもあり、寒さと空腹の中を歩き回っていたのでホッとしました。常盤堂の雷おこし銘菓もたくさん買いました。まずは、名物雷おこし。見て見て！雷神の缶入り！可愛い！！一番小さい缶でもけっこう大きめで、いろいろ便利に使えそうです。正直、中身より缶が目当てだったけど、お菓子のほうも気に入りました。缶の中は、白砂糖と黒砂糖のおこしがいっぱい。雷おこしってたぶん初めて食べたんですけど、美味しいですね！飴が絡んだパフの中にピーナッツも入って香ばしい。甘さも強すぎず、普段はあんまり好まない黒糖も、これはクセ控えめで全然食べちゃう。むしろ黒糖の方が好き😋東京お土産【東京駅倉庫出荷】【常温商品】常盤堂雷おこし雷神ポータブル缶おみやげ東京土産東京みやげせんべいお菓子和菓子煎餅贈答用お中元御中元お歳暮御歳暮内祝いお取り寄せギフトプレゼントのし可楽天市場味の種類も豊富にあって、ほかにも買ってみました。春限定の梅味。梅味のお菓子って大抵美味しいよね…見返り傘美人な雷神が可愛いパッケージ♪今回一番気に入ったメープルココナッツ味！ココナツ好きなので目をつけてたんだけど、試食して即決！美味しいです😋洋風味でキャラメルポップコーンみたいだけど、カリッと歯ごたえがあって、食感はむしろこっちのが好きかも。ほかの味もいつか食べてみたいです。また7年後かな？笑ちなみに今回買ったのは柔らかめ？というか、昔の雷おこしはもっとすごく硬かった？らしいのですが、どんだけ硬かったのか気になる…舟和の芋ようかんつづいて、芋ようかん。これは「ようかん」とあるけど、ほぼスイートポテトみたいですね。普通の羊羹はあまり得意じゃないので、嬉しい意外でした。スイートポテトより素朴で食べやすいかも。美味しかった😋日持ちがしないとのことで、1個だけ買って半分こしたけど、次はまるまる1個食べたいな焼いても美味しいらしいので、それも試してみたい。あと、私は「すぐれもん」、うちの人は「おいもパイ」を買いました。バラ売りで1個から買えるのが嬉しい。すぐれもんは、レモン風味の白あんを包んだ洋風おまんじゅうという感じ。レモンの果肉と果汁入りで、ほのかな酸味が爽やかで美味しかったです。おいもパイは未確認。東京お土産【メーカー直送】【浅草舟和】【常温・冷蔵商品】浅草舟和おいもパイ・すぐれもん詰合せ 12個入東京土産和菓子母の日父の日敬老の日お中元御中元お歳暮御歳暮内祝いお取り寄せギフトプレゼントのし可【沖縄・離島不可】楽天市場…などなど、どれも王道中の王道と思しき浅草グルメを堪能しました。カバン博物館もスウェーデン絵画も楽しかったので、また後日記録できればもいもいおまけ浅草ガチャを発見！やりました！「浅草巾着コレクション2」風神雷神の巾着が当たりました。裏面は提灯柄。ちなみに7年前にやった浅草ご当地ピンズも風神雷神でした。風神雷神にご縁があるようです。（本当は雷門が欲しかったなんて言えないおいしい東京ひとり散歩街の今昔と食を楽しむ（だいわ文庫） [ 鈴木　伸子 ]
22Feb
- 今日は「猫の日」なので、マレーシアの猫たちと猫鬼のこと
  今日は「猫の日」なので、昨年マレーシアで出会ったネコチャンたちを蔵出し。マレーシアにはどの町にもネコチャンがいて、外飼いや地域猫が多いためか、みんな人懐こいですね。すぐ駆け寄ってきたり、ずっとついてきたりして、たまりません迫りくるネコチャンたち動画。どんどん近づいてくるネコチャンに興奮して画面に映り込む私の指を添えて。ちなみに動画にも出てくるこのカワイコちゃん、お名前は「肥婆」。意味を調べたら、まんま「太っちょおばさん」？？😹猫を敬愛するイスラム教が根付く土地柄か、マレーシアには猫好きな人がとても多いのだとか。道端、軒先、店棚の上…とネコチャンたちが好きに眠るがままにしていて、おおらかな光景がそこかしこに。起こさないでね、ニャンキュー美味しいものいっぱい、ネコチャンいっぱいの国。今回もあちこちで親切にもしてもらって、また楽しい思い出が増えました。つづいて、最近読んでいる本にいたネコチャン。湯本豪一著『日本の幻獣図譜大江戸不思議絵師物出現録』こちらに、福島県いわき市に伝わる幻獣「猫鬼」が紹介されていました。日本の幻獣図譜大江戸不思議生物出現録 [ 湯本豪一 ]楽天市場角の生えた猫の頭蓋骨がズラリ。いわき市は好間町に伝わる「猫鬼」の頭蓋骨。江戸時代以降のものとのことだけど、これどうやって作ったんだろう？🤔猫鬼は角が1本、２本、3本、角なしと4種類いて、順に階級が高くなっていく。最下級の1本角は「野鬼」といい、角がある以外は普通のネコチャン。2本角は「幽鬼」といい、人語を解し化けることもできる。3本角は「空鬼」といい、幽鬼の能力に加えて、あらゆる動植物語を解し、自在に地水火風を操る。そして、最上級の角なしは「天鬼」といい、普通の猫と変わらない姿でありながら神のような存在。こう見えて神ですさらに、各階級の猫鬼には頭領がいて、代々受け継ぐ名前も面白い。下から、野鬼の頭領は「アメノカツブシノミコト」幽鬼の頭領は「アメノマタタビノミコト」空鬼の頭領は「アメノシャミネンノミコト」天鬼の頭領は「ネコテラスオオミカミ」というそうだ。そんな猫鬼たちは、猫鬼界の頂点を目指して日々修行を積み、晴れて天鬼となった日には角がポロッと落ちるそうな。天鬼は滅多に姿を見せないが、もし現れても普通のネコチャンと姿は変わらないので、ふと見かけたネコチャンが実は天鬼の可能性があるわけで、つまりネコチャンは神もいもいそして天才ネコは天才　私たちが夢中になる理由（ナショナルジオグラフィック別冊） [ ナショナルジオグラフィック ]ネコチャン関連記事▼私の好きな猫の絵まとめ『明日は「スーパー猫の日」だから、推し猫の絵を集めてみた』明日、2022年2月22日はスーパー猫の日だそうですね。猫ちゃんは大変かわいいですね。うちには猫ちゃんいないから猫ちゃんがいらっしゃるお宅のお写真…ameblo.jp▼私の好きな黒猫の絵まとめ『今日は「黒猫感謝の日」だから、黒猫が描かれた名画を集めてみた』8月17日は黒猫感謝の日今日は「#黒猫感謝の日」ということで、黒猫ちゃん満載で幸せなインターネッツです。不吉の象徴にもされがちな黒猫が、世界中で愛され…ameblo.jp▼私の好きな中世写本の猫まとめ『気になる新刊『中世ネコのくらし装飾写本でたどる』と私のお気に入り中世ネコチャン』へんてこ中世好きな方〜〜！！またまた面白そうな本が出るようですね！！『中世ネコのくらし装飾写本でたどる』という本。中世ネコのくらし装飾写本でたどる […ameblo.jpねこちゃん飼ったことある？▼本日限定！ブログスタンプ
06Feb
- 世界の名画が缶詰になった「美術缶」ガチャをやりました【出でよムンク】
  先日、こんなおもしろガチャがあることを知りましてぎゃーやりたいやるほしい https://t.co/jyGGmeab0K— もい (@moi_memo) January 29, 2026美術館ならぬ美術缶🥫世界の名画が缶詰になったミニフィギュアのカプセルトイです。種類は全部で5つ：葛飾北斎の「富嶽三十六景缶」ミレーの「落穂拾い缶」ボッティチェリの「ヴィーナスの誕生缶」ムンクの「叫び缶」レオナルド・ダ・ヴィンチの「モナ・リザ缶」パンダの穴　美術缶｜商品情報｜タカラトミーアーツガチャブランド「パンダの穴」シリーズ第101弾！開缶で出会う、世界の名画たち。「美術缶」のラインナップは「モナ・リザ缶」「富嶽三十六景缶」「落穂ひろい缶」「ヴィーナス誕生缶」「叫び缶」の全5種。www.takaratomy-arts.co.jpどれも楽しいけど、なかでもムンクさんめっちゃ欲しい！！私の欲しい度は順に、ムンク＞北斎＞モナ・リザ＞ミレー＞ヴィーナス。ヴィーナスはホタテ貝が缶詰コンセプトにピッタリなのに、顔がのっぺらぼうなのがちと残念のため😢で早速、出先のガチャ屋さんを訪ねたら、なんとすでに完売！1月26日から発売で31日に行ったのですが、入荷してすぐ売り切れちゃったみたいで、お店の人も、なんかすごい人気ですね？と驚き気味でした。ガチャ事情よくわかってないんだけど、人気商品はいつもこんな感じなの？しかし2軒目には幸運にもまだありまして、ガチャくり回してきました！結果はこちら！！無事にムンクさんをゲット！わーいわーいついでにヴィーナス以外も集まりました。1回500円はお高めだけど、ミュージアムショップで売ってたら500円では済まない存在感なので満足ハッピーですスパム風ムンクさん。絶叫！の美味さ？スパム缶裏面のレシピ風に、作品解説付きです。つづいて、北斎缶。小さくても迫力の大波！開缶の際は絵画の飛び出しにご注意くださいって書いてある国産浮世絵富士山入り／^o^＼モナ・リザ缶。神秘的というよりは、可愛い系フェイス。それぞれの缶には、食品表示風に作品情報が書いてあります。イタリア産。細部までユーモアが楽しいです。ミレー缶は…畑が蒲焼になってる笑これ欲しい度4位だったんだけど、実物を見るととても楽しくて、お気に入り2位に急浮上しました。うちの人は一番欲しいやつだったので、当たってよかったです。ちなみにミレーはダブってしまったんだけど…見て見てなんか変だよ！手のポーズが違う！！どうしてこうなった？？🤣不良品なんだろうけど、これはこれでちょっと面白いので、とっておくことにしました。…などなど。ムンクさんなかなか出なくて、北斎、ミレーと出て、もう止めよう…と諦めかけたんだけど、うちの人が最後に賭けた1回でムンクさん登場！！ありがたやコンプは目指してなかったので、そこで打ち止めにしました。2人でとはいえ、5回も回すなんて今回は散財しちゃいました。でも楽しかった第2弾が出たら、またやっちゃうかも？？次は何がいいですかね。フェルメールの《牛乳を注ぐ女》の練乳缶とかどうですか森永ミルクのデザインで。きゃー可愛い！Image via Rakuten人気どころでは、やはりクリムトや鳥獣戯画は作りやすそうですね。あとは…バベルの塔のサバ缶とかピーテル・ブリューゲル《バベルの塔》c.1563ちょっとサバっぽくない？暁斎の化け猫缶河鍋暁斎《化け猫　惺々狂斎画帖（三）》1870以前がしゃどくろの鮭中骨缶歌川国芳《相馬の古内裏》c.1845-1846いや絶対かっこいいマグリットのりんご缶ルネ・マグリット《人の子》1964ラファエロ天使の桃缶ラファエロ・サンティ《システィーナの聖母》部分 c.1513-1514ちょうど缶のふちに頬杖できるし、おしりが桃🍑マンテーニャの天井画も、丸い缶の形にちょうどいいのでは！アンドレア・マンテーニャドゥカーレ宮殿「夫婦の間」天井画 1465-1474と思ったけど向き逆だね…アルチンボルトのフルーツミックス缶に…ジュゼッペ・アルチンボルト《秋》1573ボスのうずらの卵缶…ヒエロニムス・ボス《快楽の園》部分 c.1503-1504オフィーリアの……なんかどんどんアカンやつばかり浮かんでくるので、このへんでもいもいおまけちょうど今日から始まるのですね、ガチャガチャ展in六本木。ガチャガチャ展in六本木 | 港区観光協会 | VISIT MINATO CITY - 東京都港区の観光情報公式サイトガチャガチャの日本上陸６０周年を記念して昨年７月、丸ビルホールで開催され、大好評だった「ガチャガチャ展」。今回は、参加メーカーを増やして、さらにスケールアップし、「ガチャガチャ展in六本木」として開催されます。新規参加メーカーは「いきもん」、「ベネリック」の２社。継続参加メーカー１１社も新規展示を追加します。さらに今回は、２月１７日の「ガチャの日」を記念し…visit-minato-city.tokyo400シリーズもの展示と、200台もの販売（一部先行含む）があるそうな。▼関連記事：過去の美術系ガチャ『名画のパロディが楽しい！カプセルボードゲーム「美術大戦 mini」をやってみた』先日、こんなガチャを見つけて即やってしまいました。「カプセルボードゲーム -美術大戦mini-」というもの。美術館をモチーフにしたカードゲームで、いろ…ameblo.jp『私のミュージアム系ガチャコレクション！美術館・博物館ミュージアムショップのガチャ結果』どんなガチャガチャしたことある？▼本日限定！ブログスタンプあなたもスタンプをGETしよう今日はガチャの日だそうです。ガチャ、楽しいですよね。面白いの見ると…ameblo.jpパンダの穴美術缶全5種セットコンプコンプリートセット

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