レビュー：ランド・オー・レイクス高校（※）がウェスリー・チャペル・パフォーミング・アーツ・センター（※）で『マンマ・ミーア！』を上演。

「マンマ・ミーア、またやってしまうわ/ああ、どうしてあなたを拒めるだろうか？」。 –ABBA 「マンマ・ミーア」

「あなたは踊ることができる、生き生きと/人生の最高の時を過ごしている」。 –ABBA 「ダンシング・クイーン」

「世界の終わりだ」。 –1977年にABBAの「ダンシング・クイーン」がアメリカのトップ40で1位になった後の私の兄。

信じがたいかもしれませんが、ABBAのヒット曲（そしていくつかの失敗曲）をフィーチャーしたジュークボックス・ミュージカル『マンマ・ミーア！』は、史上最も重要なミュージカルの一つです。そのような考えに反発するかもしれませんが、ミュージカル劇場の歴史の重要な瞬間を振り返ると、『マンマ・ミーア！』の重要性が浮かび上がります。ミュージカルの黄金時代、ロジャースとハマースタインの画期的な『オクラホマ！』から始まり、『ウエスト・サイド・ストーリー』『キャバレー』『ヘアー』『カンパニー』『コーラスライン』、そして当然ながら『ハミルトン』のような作品を含めなければなりません。そして、良くも悪くも、『マンマ・ミーア！』はその高貴な仲間たちと共にリストに名を連ねるのです。

確かに最初のジュークボックス・ミュージカルではないものの、『マンマ・ミーア！』は我々が知るジュークボックス・ミュージカルの時代を切り開いた。アーティストやグループの曲リストを組み合わせて物語を語ることができる。一部は単なる伝記（『ジャージー・ボーイズ』や『ビューティフル：キャロル・キング・ミュージカル』のように）で行ない、他の作品は『マンマ・ミーア！』の先鞭をつけて、さまざまな既存のヒット曲を使って全く異なる物語を語った。だから、兄の不満（記事の最初の引用を参照）にもかかわらず、以降のすべてのジュークボックス・ミュージカルは、『マンマ・ミーア！』という名の跳ねる巨大な存在に頭を垂れる必要がある。

しかし、このジュークボックス・ミュージカルには一見する以上のものがある。物語は、世代間の重要な衝突も示している。1960年代と1970年代の自由奔放なヒッピー風のライフスタイル（この場合、1979年に3人の男性と寝た未婚の母親がいて、そのうちの誰かが彼女の娘の父親である）と、より現実的な現代の若者の世界（両親とは反対の選択をする傾向にある厄介なミレニアル世代）との対立である。ここで高校版のショーを観ることは非常に興味深い。ティーンエイジャーはほぼ同じ年齢に見えるので、私たちはこの世代間の分断を受け入れるのだろうか？私たちの想像力がこの部門で必要な不信の停止を加えますが、それは無理がある。

『マンマ・ミーア！』は、20歳のソフィ（ジェイド・エティエール）とスカイ（ジャクソン・ウォレス）の間で行なわれる、楽園のようなギリシャの島の結婚式を中心に展開します。ソフィは、母ドナ（ガブリエラ・ヘルナンデス）の日記を読んで、自分の父親がドナの20年前の恋人のうちの一人である可能性が高いことを知るまで、父親が誰かを知りませんでした。ソフィは彼らを式典に招待します。3人の男性（ハリソン・パトゥルーノ、ジェイク・デスペナス、AJマーティンが演じる）が到着し、ドナの気の利いた女友達（ケイティ・ヤングとソフィア・アコスタが演じる）もやって来て、かつてのガールグループ「ドナ＆ザ・ダイナモス」の非公式な再会が実現します。多くのABBA風の楽しさが続きます。そして、それが物語の大筋です。

間違いなく、このショーは表面的で、これまでに存在した中で最も軽快なミュージカルです。しかし、人々が『マンマ・ミーア！』を観るのは、その深さがあるかもしれないからではありません。彼らがそれを見るのは、ABBAの曲を楽しいストーリーラインで祝うためです（そしてこの場合は、これらの素晴らしい若者たちがそれをすべて生き生きとさせるのを見るためです）。ですから、それが風邪を治すことを期待しないでくださいし、いいえ、それが世界平和をもたらすわけではありません。ショーの内容にしてはあまりにも長すぎます（約2時間45分かかり、それは17年にわたるメガミュージカル『レ・ミゼラブル』とほぼ同じ長さです！）、しかし、ABBAの中心人物であるベニーとビヨルンの言葉と音楽に頭を振り、足をたたくのを自分では止められません。ミュージカルの台本は、イギリスの劇作家キャサリン・ジョンソンによるものです。

ウェスリー・チャペル・パフォーミング・アーツ・センターでのLOLHSキャストによる才能ある公演を観て、俳優たちが演じるさまざまなABBAの歌詞に合わせて、周りの観客が我慢できずに歌い出すのではないかと心配しました。「…チャンスを、チャンスを取って…ノーイング・ミー、ノーイング・ユー、アハ…マネー、マネー、マネー…」。このような出来事が起こると、レビュアーにとっては悪夢になります。なぜなら、今度は観客の（通常は音痴な）歌もレビューしなければならなくなるからです（ABBAのふざけた栄光でさえも、それは良いことではありません）。幸いなことに、その悪夢は起こりませんでした。序盤に「歌は舞台上の俳優に任せてください」という非常に必要なアナウンスがあり、私の心を落ち着かせました。ほっと一息ついた後、観客の一人が「あのアナウンスがなければ、一晩中一緒に歌っていただろう」と言っているのを聞きました。それは危うい逃れでした。

そしてショーが始まり、再びなぜLOLHSのプロダクションに来るのが好きなのかを確認させられました。彼らは物事を正しく行います。技術的にも非常にしっかりしたショーで、始めから終わりまで体験する喜びでした。確かに、一部の出演者は第2幕で疲れが見えました（第1幕は第2幕よりも華やかで楽しい）し、はっきりと発音しない問題、急ぎ足のセリフ、文の終わりを落とすことが一部の高校生出演者に見られました。

ミュージカル自体にも、ショーの長さを増やすいくつかの不要な曲があります。（ドナとダイナモスは好きですが、「スーパー・トゥルーパー」は上手に歌われていますが、プロットを前進させるわけでも何かを進めるわけでもなく、「ダズ・ユア・マザー・ノウ」は楽しいですが、アイコニックな曲を含めるためだけに追加されたように思えます）。第2幕には、デュエットに続いて不要な大規模なナンバー、さらにデュエット、別の大規模なナンバーが続く、同じような構成が組み込まれています。そして、これが典型的な高校のプロダクションだと思うことがありました（それが悪いことではありませんが）、高校を超えてこのプロダクションを成層圏に押し上げる瞬間もありました。素晴らしいキャストとクルーからの多くの良いこと、多くの喜びと好意。これらの子供たちは誇りに思うべきです。彼らの努力と献身が報われました…そしてそれ以上に。

この中で忘れられないスタンドアウトのパフォーマンスがあることを言及しましたか？

ジェイド・エティエールは、これほど若い人には珍しい自然さで全公演を背負っています。ソフィとして、彼女は私たちに彼女の苦境を理解させます。そして彼女のボーカルはチャートを超えています。これは、彼女が望むなら劇場で何でもできる若いパフォーマーです。彼女にはすべてがあります―強い才能、落ち着き、ダイナミックな歌声、そしてたくさんの心。彼女はスタンドアウトの中のスタンドアウトであり、最終幕が下りた長い後も語り草になるパフォーマンスでした。

そして、ジェイク・デスペナスは、ドナの過去の求婚者の一人であるお洒落な道化師、ハリーとして力を発揮します。デスペナス氏は常にキャラクターを保ち、信じられないほどのステージプレゼンスを持っています。私はショーでよく笑いますが、声を出して笑うことはめったにありません。しかし、デスペナス氏が「ギミー！ギミー！ギミー！」でヘッドバンギングし、まるでフラッシュダンスのオーディションを受けているかのように長い髪を振り始めたとき、私は最も大きな笑い声を上げました。

ガブリエラ・ヘルナンデスは、ドナとして冷静で地に足がついており、それが彼女をより適切に成熟したように見せます。彼女は別の大きな才能であり、素晴らしい歌声を誇ることができますが、彼女が歌うときにとてもまっすぐに立つので、時々私はキャラクターを見ているのではなく、リサイタルにいるような気がしました。しかし、彼女は第2幕で本領を発揮し、「スリッピング・スルー」の素晴らしい演奏、エティエールのソフィとの素敵なデュエット、特に「ザ・ウィナー」で輝きます。（「ザ・ウィナー」に対する私の唯一の懸念は、ヘルナンデスさんの素晴らしい演奏とは何の関係もありません。問題はその演出です。この曲の間、アクションが突然かつ明らかにメインカーテンの前面に移動され、ショーで唯一の時です。これは明らかに、クルーがショーの流れを止めることなく次のシーンの結婚式の祝賀を設定できるようにするために行なわれました。しかし、それは私たちを設定から外し、エプロン上の二人の俳優は、行く場所がない中でスポットライトの下で立っているしかできませんでした。しかし、ヘルナンデスさんはとても上手く、その曲をとてもうまく売り込んだので、観客は当然のことながら彼女に持続的な拍手喝采を送りました。それでも、もしギリシャの島で演出されていたら、どれほど強力だったでしょうか、カーテンの前の退屈なスポットライトで照らされたどこかの世界ではなく。それは私にとって、より良い扱いに値する大きな曲です）。

ケイティ・ヤングはターニャ役で大活躍で、ソフィア・アコスタはうろつくロージー役で信じられないほど活気に満ちています。これら二人がステージにいるときはいつでも、ステージはエネルギーで揺れ動きます。ハリソン・パトゥルーノは、このプロダクションの万能役、普通の人、アンカーのような存在です。彼は素晴らしい歌声を持っています（映画のピアース・ブロスナンよりもずっと良い）し、周りの奇抜な状況にも誰にも負けずに反応します。そして新人のアンドリュー・マーティンはビル役として素晴らしい発見です。

ジャクソン・ウォレスはかなり若く見えますが、ソフィのボーイフレンド、スカイ役で自分の立場をしっかりと保っています。エレイナ・ブレッチャーとサバンナ・ウォーデルはアリとリサ役で適切なサポートを提供します。「ハニー、ハニー」の間、彼らを見るのはとても楽しいです。ポーター・ブースのエディとジュリアン・レオンのペッパーは楽しいペアを形成します。レオン氏は誇らしげにオーバー・ザ・トップで、時にはやりすぎです。彼は遠慮なく顔をしかめ、体をくねらせ、一瞬で「ザ・ワーム」を披露し、明らかにいたずらな考えしかしていません（ショーのハイライトは、ペッパー、エディ、その他の男性キャラクターがウェットスーツを着て「レイ・オール・ユア・ラヴ・オン・ミー」の曲でステージを駆け巡る場面です）。

私を知る人なら誰でも、私がアンサンブルの応援団であることを理解しています。つまり、アンサンブルは主要な役者たちと同じくらい、あるいはそれ以上に重要だという確固たる信念を持っています。そして、このショーのディレクター、サブリナ・ハイズも明らかにこのカテゴリーに属しています。ここでアンサンブルが働くのを見るのが大好きで、常にキャラクターを保ち、常に協力して、シーンやボーカルに多くを加えています。彼らなしではショーは成立しません：アレックス・クレメント、ナラニ・ビソノ、アダリー・フリードマン、エミリー・アレン、カリーナ・フローレス、メイ・ローガン、ローラ・フレデリックス、ニコール・コラーダ、マディ・サリバン、ロージー・ベガ、ジンクス・ロペス、レイニー・スプリンクル、アイスリン・モリス、デニエラ・セゴビア、イーサン・プマレホ、ジェイデン・ハイズ（舞台デビュー）。リリベス・スコグランドとジェニビーブ・スコグランドが愛らしい花嫁介添人を演じています。

ジョーダン・エスターは間違いなく際立ったアンサンブルメンバーですが、この全アンサンブルで最も輝いているのは、輝くマレーナ・パテルです。彼女はステージ上で生命にあふれ、ダンスの一挙手一投足を活気と勢いでこなします（第2幕の体操を言うまでもありません）。彼女は輝き、魅了します。彼女は、スターや個別のセリフがなくても観客に影響を与えることができる証拠です。彼女は一つの光がより明るく、一歩前を行っています。

ハイズさんのプロダクションで私が感謝しているもう一つのことは、技術クルーが適切な認識を受けることで、通常はカーテンコールの最終お辞儀で行なわれます。『マンマ・ミーア！』では、素晴らしいセット、完璧にタイミングを合わせた事前録音された音楽と一般的なサウンド、鮮やかで創造的な衣装、そして強力な照明が素晴らしく一体となっています。テックの女神と神々のおかげで、見事に緊張感のあるショーとなりました。素晴らしい舞台監督のマデリーン・スミスと、彼女のアシスタント舞台監督のサヴァンナ・ヴァン・オストとサヴァンナ・ピッキングに率いられ、アメリア・スミス（宣伝）、セシ・ドミンゲス（照明チーフ）、キャンベル・マクエレニー（小道具マスター）、カイラ・ブラウンとマヤ・リバス（衣装チーフ）、デレイニー・ムーア（ハウスマネージャー）、ケイトリン・ヘンリーとタイソン・バンセッター（照明技術者）、エミリー・サムナー（オーディオ）、マロリー・スキャンラン、リッキー・ドミンゲス、エマ＝ローズ・オライカット（小道具）、エマ・ヴァンフック、アディソン・ゲーレ、エロラ・ゲイガー（衣装クルー）、デリラ・ストー、アナリー・アポンテ、グリネリ・ベガ、ケイラ・ビームス、ヘイリー・カステンス、ブレイディ・フィンチ（舞台補助）がいます。全員からの素晴らしい仕事です。

エマ・キャンベルの振り付けはしばしばインスピレーションを受け、レネー・パルマは才能ある若いキャストから美しいハーモニーを引き出します。しかし、これら全てはサブリナ・ハイズとして知られる力なしには不可能です。彼女は単なるビジョナリーなディレクターや素晴らしいLOLHSの教師以上のものです。彼女はある種の魔法使いです。そして、彼女は魔法のように、そして愛情を込めて、これらの若いパフォーマーたちの最高を引き出しました。多くの人がこのショーに参加することで人生が変わる経験をし、「ダンシング・クイーン」の一部を引用すると、その過程で人生の最高の時を過ごしています。彼らの喜びは伝染します。

金曜日の夜の公演後、LOLHSに通っておらず、キャストの誰も知らない私の元生徒に会いました。彼は思いつきでショーを見に来ました。「どうだった？」と尋ねました。

「大好きだった」と彼は大きな笑顔で答えました。「とても気に入ったので、明日の夜もう一度見に行こうかと思ってる！」と。私はほとんどの観客が同意するだろうと確信しています。

ランド・オー・レイクス高校の『マンマ・ミーア！』のプロダクションは、ウェスリー・チャペル・パフォーミング・アーツ・センターでの公演を土曜日の夜（2月17日）午後19時に終了します。

※ランド・オー・レイクス高校：アメリカ合衆国フロリダ州に位置する公立の高等学校の一つです。この学校は、一般的な高校課程を提供しており、さまざまな学術プログラムや課外活動、スポーツプログラムを生徒たちに提供しています。ランド・オー・レイクス高校は、地域社会の教育ニーズに応え、生徒たちの学業成績向上と個人的成長を支援することを目指しています。

学校は、学生が将来のキャリアや高等教育への進学に備えるための知識とスキルを身につけられるよう、幅広い教育カリキュラムを提供しています。ランド・オー・レイクス高校は、生徒のリーダーシップ能力の育成、批判的思考力の養成、コミュニケーションスキルの強化にも力を入れています。また、スポーツや芸術、科学、技術など、生徒の興味や才能に応じた多様な課外活動も豊富に用意されており、生徒たちが総合的な能力を育む機会を提供しています。

具体的な学校の所在地、設立年、生徒数、教育プログラムの詳細などについては、学校の公式ウェブサイトや教育局の情報を参照する必要があります。ランド・オー・レイクス高校は、地域社会における教育の質の向上と、生徒たちが成功するためのサポート体制の提供に注力している学校の一つとして認識されています。

※ウェスリー・チャペル・パフォーミング・アーツ・センター：アメリカ合衆国フロリダ州ウェスリー・チャペルに位置するパフォーミング・アーツ施設です。このセンターは、地元のコミュニティや周辺地域の人々に向けて、演劇、音楽、ダンス、その他のパフォーミング・アーツイベントを提供する場として機能しています。

この施設は、地域の文化的活動を促進し、様々なアーティストやパフォーマンスグループにパフォーマンスの機会を提供することを目的としており、地元の学校の公演や地域の劇団によるプロダクション、プロの演奏会やショーなど、多岐にわたるイベントが開催されています。

ウェスリー・チャペル・パフォーミング・アーツ・センターは、コミュニティの中心としての役割も果たしており、文化的な交流の場として、また地域住民が集まり、交流し、学び、楽しむための施設として重要視されています。

施設の具体的な規模、設備、収容人数、今後のイベントスケジュールなどの詳細情報については、直接ウェスリー・チャペル・パフォーミング・アーツ・センターの公式ウェブサイトや地元のイベント情報を参照するのが最良です。

https://www.broadwayworld.com/tampa/article/Review-Land-O-Lakes-High-School-Presents-MAMMA-MIA-at-the-Wesley-Chapel-Performing-Arts-Center-20240217

【レビュー】ランド・オー・レイクス高校の『マンマ・ミーア！』