エリン＝ソフィー・ハリデイ、故郷近くのノリッジで『マンマ・ミーア！』に出演

エリン＝ソフィー・ハリデイが、幼い頃に夢を追いかける決意をした場所であるノリッジ・シアター・ロイヤル（※）に帰ってきます。

＊幼い頃に夢を抱いた劇場の舞台へ――演劇を愛する女性が故郷の街に帰ってくる

写真左：ミュージカル『マンマ・ミーア！』に出演するエリン＝ソフィー・ハリデイ
（撮影：アーロン・ブラウン・フォトグラフィー／ブリンクホフ＝モーゲンブルク）

22歳のハリデイは、大ヒットミュージカル『マンマ・ミーア！』でアンサンブルメンバーとして出演するとともに、主人公ソフィ役のアンダースタディ（代役）も務めます。

公演は6月30日から2週間にわたり、ノリッジ・シアター・ロイヤルで上演されます。

＊幼い頃に夢が芽生えた街の舞台へ――演劇を愛する女性が帰ってくる

『マンマ・ミーア！』は6月30日に同劇場で開幕する
（写真：ブリンクホフ＝モーゲンブルク）

ハリデイは、幼い頃から同劇場で数え切れないほど多くの舞台を観劇したことをきっかけに、大学でプロフェッショナル・ミュージカルシアターとダンスを学ぶことを決意しました。

そして今、観客席から舞台を見上げていた少女は、自らが舞台に立ち、人々を楽しませる側となります。

彼女は次のように語っています。

「本当に夢のような気持ちです」。

「故郷に帰ることができるのがとても楽しみですし、家族に私の舞台を見てもらえることも本当に嬉しいです」。

「私はローストフトで育ちましたが、7歳の頃からノリッジ・シアターでたくさんの作品を観てきました」。

＊幼い頃に夢が芽生えた街の舞台へ――演劇を愛する女性が帰ってくる

アンサンブルとして出演するエリン
（写真：ブリンクホフ＝モーゲンブルク）

＊幼い頃に夢が芽生えた街の舞台へ――演劇を愛する女性が帰ってくる

エリン＝ソフィー・ハリデイ
（写真：アーロン・ブラウン・フォトグラフィー）

「大学進学のためにエプソン大学へ行く前に、ノリッジ・シアターで最後に観た作品は、チェルシー・ハーフペニー主演の『ウェイトレス』ツアー公演でした」。

「大学からオーディションを勧められ、2025年3月に挑戦しました」。

「それが私にとって初めてのプロのオーディションだったので、とてもワクワクしていました」。

「そして同年7月に合格の知らせを受けたのです」。

ハリデイは2025年10月から『マンマ・ミーア！』の稽古を開始しました。

彼女はさらにこう続けています。

「メイフラワー・シアターで4週間のリハーサルを重ねた後、初めて舞台に立ちました」。

「これが舞台芸術の世界で長く活躍するキャリアの始まりになればと思っています」。

「そして、この作品を観る誰かが、自分の夢を追いかける勇気を持ってくれたら嬉しいです」。

ハリデイはこれまでに、チェスターのストーリーハウスで上演された『ペアレント・エージェンシー』や、ロンドン近郊リッチモンド・アポン・テムズにあるリッチモンド・シアターのパントマイム（英国伝統のクリスマス演劇）にも出演しています。

記事のポイント

今回の『マンマ・ミーア！』UKツアーは、6月30日から7月11日まで Norwich Theatre Royal で上演されます。

エリン＝ソフィー・ハリデイにとっては、幼少期から憧れていた劇場への凱旋公演となり、アンサンブル出演だけでなく、主人公ソフィ役の代役も務める大きなチャンスとなっています。

「夢を追いかければ実現できる」という彼女自身の物語は、『マンマ・ミーア！』の持つ前向きなメッセージとも重なり、多くの観客に勇気を与えそうです。

※ノリッジ・シアター・ロイヤル（Norwich Theatre Royal）は、ノリッジ の中心部にある、イギリス東部を代表する大規模劇場のひとつです。

現在は Norwich Theatre が運営しており、ミュージカル、演劇、バレエ、オペラ、コンサート、コメディなど幅広い公演が行われています。

劇場の概要

• 開館：1935年

• 所在地：ノリッジ市中心部

• 客席数：約1,300席

• イギリス有数の地方劇場の一つ

• ロンドン・ウエストエンド公演や全英ツアー公演の主要会場

『マンマ・ミーア！』との関わり

『マンマ・ミーア！』UKツアーは2026年6月30日から7月11日まで、この劇場で上演されます。

今回の記事の主人公であるエリン＝ソフィー・ハリデイは、7歳の頃からこの劇場で数多くの舞台を観劇し、

「ここで舞台を観たことが、ミュージカル俳優になる夢の始まりだった」

と語っています。

そのため今回の出演は、彼女にとって「夢が生まれた場所への凱旋公演」となります。

過去に上演された主な作品

この劇場では、

• Mamma Mia!

• The Lion King

• Les Misérables

• The Phantom of the Opera

• Wicked

• Hamilton

など、ロンドンのウエストエンドで成功した作品の英国ツアー公演が数多く開催されています。

また、英国三大バレエ団やオペラ団体の巡回公演も行なわれるため、ノーフォーク州を代表する文化施設として高い評価を受けています。

ABBAファンの視点では、『マンマ・ミーア！』UKツアーの重要な公演地の一つであり、多くの若手俳優・俳優志望者に夢を与えている劇場として知られています。

Theatre lover returning to city stage where her childhood dream was born

『マンマ・ミーア！』は実はシェイクスピアの『テンペスト』

『マンマ・ミーア！』は、実はシェイクスピアの『テンペスト』をキャンプ風ミュージカルに変装させた作品だった

ABBAの楽曲を中心に構成された1999年のジュークボックス・ミュージカル『マンマ・ミーア！』は、世界中の劇場で大ヒットを記録し、その後映画化されて商業的にも大成功を収めました。

さらに、前日譚映画、没入型ダイニング体験、ファンフィクションなど、数多くのスピンオフ作品を生み出しています。

では、もし私が「この作品は実はシェイクスピアの『テンペスト』が姿を変えたものだ」と言ったらどうでしょうか。

『マンマ・ミーア！』と『テンペスト』は、どちらも一人親を中心に描かれています。

ドナとプロスペローです。

二人はともに幻想的な地中海の島に暮らしており、一人娘の結婚を控えています。

ソフィとミランダの結婚が近づくにつれ、親たちは過去の知人や、一世代前から続く複雑な人間関係と向き合うことになります。

そして、自分の感情を整理して前へ進むのか、寛大になって相手を許すのかという選択を迫られるのです。

二人の親はともに、娘の結婚を祝うための華やかなショーを演出します。

そこには歌や踊り、そしてきらびやかな衣装が盛り込まれています。

ドナとダイナモス（ドナの友人であるターニャとロージー）は、若い頃と同じように「スーパー・トゥルーパー」を歌いながら華やかにステージを彩ります。

一方プロスペローは、精霊アリエルに命じて仮面劇（マスク）を上演させます。

そこには歌い踊る妖精や収穫人たち、さらにローマ神話の三女神――ユノー、アイリス、ケレスが登場します。

この記事は「Rethinking the Classics（古典を再考する）」シリーズの一部です。

このシリーズでは、古典文学や芸術作品を新しい視点から読み解く方法を紹介しています。

いわば、「ひと味違う古典」の楽しみ方です。

『マンマ・ミーア！』の中でも特に感動的な場面のひとつが、ドナが娘の結婚を思いながらABBAの「スリッピング・スルー」を歌うシーンです。

劇場では観客の空気が一瞬で変わります。

ついさっきまで観客は一緒に歌い、踊り、笑顔にあふれていました。

しかし次の瞬間には、多くの人が涙を流しているのです。

人間関係の儚さというテーマは、『テンペスト』の最も有名な台詞のひとつにも表れています。

プロスペローは、アリエルに命じて上演させていた結婚祝賀の仮面劇を突然中断し、こう語ります。

我らは夢と同じ素材でできている。
そしてこの小さな人生は眠りによって閉じられる。

（We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep.）

またプロスペローは、フェルディナンド王子を島へ漂着させ、ミランダと恋に落ちて結婚するように仕向けるため、自ら嵐（テンペスト）を起こしました。

彼は娘に向かってこう語ります。

私はただお前のためだけに行動してきた。
愛する娘よ、お前のために。

（I have done nothing but in care of thee, of thee, my dear one, thee, my daughter.）

しかし、その愛情深い行為によってこそ、ミランダは新たな人生へ歩み出し、プロスペローのもとを離れていくのです。

『マンマ・ミーア！』を念頭に置いて『テンペスト』を見ると、この作品は家族の物語として姿を現します。

現代では『テンペスト』の中心テーマは、支配者と奴隷の関係や、植民地主義に伴う権力構造だと考えられることが多くなっています。

もちろん『マンマ・ミーア！』にはアリエルや奴隷のキャリバンに相当する人物はいません。

それでも、同じ1999年に初演されたミュージカル『ライオン・キング』が、『ハムレット』の翻案作品として広く認識されていることを考えると、この解釈も決して突飛ではありません。

『ライオン・キング』も主要人物の多くが省略されているにもかかわらず、『ハムレット』を現代的に再構築した作品として受け入れられています。

さらに、プロスペローを女性として演じる場合、『マンマ・ミーア！』との共通点はより明確になります。

少なくとも1984年にヴァレリー・ブラデルが母親としてプロスペローを演じて以来、多くの女性俳優がこの役に新たな解釈を与えてきました。

近年では母性的なプロスペロー像が目立っています。

ジュリー・テイモア監督による2010年の映画版『テンペスト』では、ヘレン・ミレン が「プロスペラ」という女性版プロスペローを演じました。

2023年には アレックス・キングストン が ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー で同役を演じ、2024年には シガニー・ウィーバー が舞台に立っています。

『マンマ・ミーア！』の中に『テンペスト』を見ることは、このシェイクスピア作品のクィアな側面を浮き彫りにすることにもつながります。

『マンマ・ミーア！』はキャンプ文化、厚底靴、ライクラ衣装などを楽しげに取り入れています。

また、ソフィの父親候補の一人であるハリーは、クィアな男性キャラクターとして描かれています。

『テンペスト』に登場するアリエルもまた、ジェンダーを自在に横断する存在です。

彼はプロスペローの命令で舞台を演出し、歌い、音楽を奏でます。

そして男性の姿から女性のハーピーへ、女神ケレスへ、海の妖精へと姿を変え、再び男性へ戻るのです。

『マンマ・ミーア！』の演出家 フィリダ・ロイド は、長年にわたりシェイクスピア作品を女性中心の物語として再解釈してきました。

著者は演劇研究者デイヴィッド・ブレンとの共著『Shakespeare in the Theatre: Phyllida Lloyd』で、このテーマを詳しく論じています。

ロイドの女性中心のシェイクスピア演出は、1990年の『冬物語』までさかのぼることができます。

そして『マンマ・ミーア！』の後には、2003年に Shakespeare's Globe で全員女性キャストによる『じゃじゃ馬ならし』を上演し、大きな話題となりました。

主演は ジャネット・マクティア と キャスリン・ハンター でした。

その後、「女性だけのシェイクスピア三部作」と呼ばれる作品群が続きます。

• 『ジュリアス・シーザー』（2012年）

• 『ヘンリー四世』（2014年）

• 『テンペスト』（2016年）

これら3作品はすべて、女性受刑者たちが上演しているという設定で演じられました。

『マンマ・ミーア！』は一見すると、こうした経歴の中では異色の作品に見えるかもしれません。

しかし、より深く見ていくと、それもまた同じ流れの中にあることが分かります。

キャリアを通じてシェイクスピア作品を大胆に再解釈し、女性たちの声を舞台の中心へ押し上げてきたフィリダ・ロイドにとって、『マンマ・ミーア！』を『テンペスト』のリミックス作品として捉えることは、決して不自然なことではないのです。

※『テンペスト（The Tempest）』 は、ウィリアム・シェイクスピア が1610年頃に執筆したとされる晩年の代表作で、日本語では『あらし』とも訳されます。

「テンペスト（Tempest）」とは英語で大嵐という意味です。

あらすじ

主人公のプロスペローは、かつて ミラノ公国 の公爵でしたが、弟の裏切りによって幼い娘ミランダとともに海へ追放されます。

二人は無人島に流れ着き、そこで暮らすことになります。

年月が経った後、プロスペローは魔法の力を使って大嵐（テンペスト）を起こし、自分を追放した人々の乗った船を島へ呼び寄せます。

そこで復讐を果たすのか、それとも許しを選ぶのか――という物語です。

主な登場人物

• プロスペロー

  • 元ミラノ公爵

  • 魔法使い

  • ミランダの父

• ミランダ

  • プロスペローの娘

  • 純真な少女

  • フェルディナンドと恋に落ちる

• アリエル

  • 精霊

  • プロスペローに仕える存在

  • 歌や魔法で物語を動かす

• キャリバン

  • 島の先住民

  • プロスペローに支配されている

  • 現代では植民地主義の象徴として論じられることが多い

• フェルディナンド

  • 王子

  • ミランダと恋愛し結婚する

テーマ

『テンペスト』には次のようなテーマがあります。

• 許しと和解

• 親子の愛情

• 別れと成長

• 権力と支配

• 自由への願い

• 幻想と現実

特に最後にプロスペローが復讐を捨てて和解を選ぶ場面は、シェイクスピア作品の中でも非常に感動的な結末として知られています。

『マンマ・ミーア！』との共通点

今回の記事が指摘しているのは、

テンペスト	マンマ・ミーア！
プロスペロー	ドナ
ミランダ	ソフィ
島が舞台	島が舞台
娘の結婚	娘の結婚
過去の恋愛と再会	過去の恋愛と再会
親が娘を送り出す	親が娘を送り出す
許しと和解	許しと和解

という驚くほど多くの共通点です。

そのため、記事の筆者は

『マンマ・ミーア！』はABBAの曲で作られた現代版『テンペスト』なのではないか

という新しい解釈を提案しているのです。

ABBAファンの視点で見ると、ドナが「スリッピング・スルー」を歌う場面は、『テンペスト』でプロスペローが娘ミランダを送り出す場面と重なって見える、というのがこの記事の核心です。

Mamma Mia! is Shakespeare’s Tempest in campy musical disguise

ユーロビジョン2026優勝者ダーラ、実は大会辞退を考えていたことを告白

2026年のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者であるダーラが、歴史的な優勝を果たす前に大会への出場を辞退しようと考えていたことを明かした。

＊ダーラは今年、ブルガリア代表としてユーロビジョンで優勝した（写真：イアン・ウェスト／PA通信）

今年、ユーロビジョンは70周年という節目を迎えた。そして激しい票の争いの末、ブルガリアがイスラエルをわずかに上回って優勝を果たした。

ダーラは優勝曲「バンガランガ」を披露し、合計561ポイントを獲得。その結果、来年のユーロビジョン・ソング・コンテストはブルガリアで開催されることになった。

ダーラは、ブルガリア国営放送（Bulgarian National Television）が主催する国内選考会「ナツィオナルナタ・セレクツィヤ2026」で優勝し、ブルガリア代表に選ばれた。

彼女は母国で最も有名なポップアーティストの一人として知られ、その独特な歌声によって現代ブルガリア・ポップのイメージを築き上げた人物と評価されている。また、圧倒的なステージパフォーマンスとジャンルの枠にとらわれない自由な音楽性でも知られている。

「サンダー」「コール・ミー」「ミスター・ローバー」といったヒット曲を持つダーラは、2015年にブルガリア版『Xファクター』の決勝進出を果たして以来、チャートを席巻し続けている。

現代バルカン音楽シーンを代表する存在とみなされており、彼女の楽曲やミュージックビデオの再生回数は累計8,000万回を超えている。また、2021年と2022年には『ザ・ヴォイス・オブ・ブルガリア』の審査員も務めた。

しかし、決勝で見事に優勝を果たしたにもかかわらず、彼女はBBC Newsbeatのインタビューで、自身のメンタルヘルスを守るために大会辞退を真剣に考えていたと語った。

＊歴史的な優勝を果たした後、トロフィーを掲げるダーラ（写真：イアン・ウェスト／PA通信）

ダーラは、ブルガリア代表に選ばれたことが発表された直後のことを振り返り、「ベッドの中で震えていた」と語った。

その理由は、新たにADHD（注意欠如・多動症）と診断されたばかりであり、ウィーンでの大舞台に立つ中で症状をうまくコントロールできるか不安だったからだという。

ダーラは次のように話している。

「それが私の体の反応でした。そして私は3時間もの間、自分を落ち着かせようとしていました」。

実際、彼女は当初この機会を断っており、大会への参加を見送るつもりだったという。

彼女はこう打ち明けた。

「最初に『ノー』と言ったのは、契約内容の中に納得できない部分があったからです。でも断った瞬間、自分が悪いことをしてしまったような、自分にはその価値がないような気持ちになりました」。

さらに、

「自分のメンタルヘルスが回復できなくなるほど危険にさらされるようなことはしたくありませんでした」。

と語った。

しかし最終的に出場を決意し、その経験を心から楽しむことができたという。

彼女は決勝の舞台を振り返り、次のように語っている。

「ユーロビジョンは本当に、本当に大きなイベントです。アーティストが経験できる中で最大級のものだと思います」。

そして、

「でも、ステージの上であれほど落ち着き、自信を持てたことはこれまで一度もありませんでした」。

と笑顔で語った。

メンタルヘルスへの不安を乗り越えながら出場を決意し、最終的にブルガリアへユーロビジョン優勝をもたらしたダーラ。その勝利は、彼女自身にとっても大きな挑戦を克服した証となった。

Eurovision 2026 winner reveals she almost dropped out of competition