タロットのささやき、こころの景色

タロットのささやき、こころの景色

大田区・東急沿線にあるプライベートスペースで、
マルセイユタロットリーディングをおこなうHARUです。
おやつとお茶を楽しみながら、じっくりゆっくりタロットを介してじぶんと向き合う時間。
月に数回、定期的にカフェ鑑定も行ってます。

 (つづき)

 

1階奥の展示室は圧巻でした。

 

 

 

 

四方を白い漆喰に囲まれた正方形の空間は

高い高い天井。

自然光のみの空間。

 

中谷ミチコ

「影、魚をねかしつける

 

 

中谷さんの作品にはじめてであったのは

横浜トリエンナーレだったかな?

 

石膏に「浮き彫り」ではなく「くぼみ」で表現する彫刻作品。

 

 

見るたびにとてもとても不思議な感覚になります。

 

 

繊細な自然光の下から

かすかな陰影でゆんわりと浮かび上がる

少女たち。

寄りあいながら

魚をねかせようとしているらしい。

 

 

 

「魚」は何だろう?

 

海や水は母性の象徴。

海に住まう魚はその子供として

命そのものをつなぐ種族を超えた物語なのかしら。

 

 

観る角度によって

彼女たちの表情、視線が変わっていくのです。

 

 

そしてこの作品は

「触れられる作品」。

 

実際にこのように触れていいのです。

 

視覚からの情報と(出っ張っている?)

触感がズレる(凹んでる⁈)

 

 

 

もう一つの作品。

 

「デコボコの舟」

 

 

鯨のようにも見える「舟」。

「くぼみ」に色がほどこされています。

 

 

 大きく枝を広げる1本の木。

中谷さんの作品に登場する

静かな不安をかき立てる黒い鳥たちの羽ばたき。

 

 

ここに寝かしつけられ少女に抱えられた魚が。

 

舟の側面に刻まれた少女たちは

不安気に寄り添うように見えます。

 

 

 

少しずつ動きながら観ると

少女たちの表情も少しずつ変わっていきます。

 

 

私の歩みにあわせて

そっと生きているかのように。

 

 

 

場所を変えながら

少女たちと視線を交わして語り合うみたいな時間。

 

 

 

 

高い高い天井。

その下には

 

 

大理石が敷き詰められています。

薄墨のまだら模様の大理石と

淡い桜色の大理石、

壁際から螺旋を描くように並べられ・・・

 

 

その中心には

球体のようなものが埋め込まれています。

地球?脳みそ?

 

 

 

この直下には

生前の秋野さんと藤森さんが

天竜川の河川敷で採取した石が埋められているそうです。

 

 

その真上に採光の窓を設えたピラミッド。

 


そのことをスタッフの方から聞いたとき

この美術館じたいがパワースポットなのだと思いました。


 

だって、

美術館のスタッフのみなさまが

本当に素敵で、

優しくて、

ホスピタリティに満ちた方々ばかりだったから。

 

遠方から訪れた私にとって

その対応はあまりに嬉しくて

天使しかいないのかよ・・・

何度も思ったから。

 

 



 スタッフの方にすすめられて

大理石の床に座ってのんびり鑑賞。

 

 

 

(続く)

 

 

タロットカフェリーディング募集中です。

 

 

 

(つづき)

 

今回の旅で直前となって

天竜二俣から「秋野不矩美術館」を目指したのは

中谷ミチコさんの特別展があるのを知ったから。

 

 

 

 

小さな丘の上、

急な上り坂を

蝉時雨に背中を流されながら歩きます。

 

 

 

栗が!

 

 

 

 

見えてきましたよ。

 

 

 

 

建物の設計は藤森照信。

 

 

 

 

太古の時代をかんじるような力強さ、

土と風と木の素朴な優しさ。

不思議な魅力の建築です。

 

 

この地に生まれた日本画家、

秋野不矩(あきのふく)の個人美術館です。

 

 

 

建物の向こうには

何も遮るものがありません。

 

 

 

見張り塔?

これは茶室です。

 

ジブリ映画に登場しそう。

 

 

 

大地からうまれてきたような

そんな建物です。

 

 

「中谷ミチコ 影とぽっこり」展

 特別展のため1,000円。

 

 

2階展示室から見下ろした
入り口受付の上の梁。

 

 

2階展示室への階段横は高い吹き抜け。

 

 

 

柔らかく差し込みむ自然光と

その光をいっぱいに広げる漆喰の白い壁。

 

 

 

2階への階段。

 

 

2階展示室は中谷さんの新作ドローイングが。

 

 

 

大好きな中谷さんのドローイングたち。

 

 

 

 

 

 

 

 

そして1階の展示室へ。

 

 

今回は中谷ミチコさんの特別展を中心に。

予備知識のないまま来館したけれど

50歳で離婚後たびたび訪れたインドを描いた

秋野不矩作品を観て

好きな作家がまたひとりできました。

 

「産む人とそれを助ける人たち」

 中谷ミチコ

 

 

 

手術台ではなく人と人とのつながりの中

小さくて静かな出産風景。

 

 

 

秋野不矩

「廃墟Ⅱ」

空の青と草の黄色、壁の白が印象的。

乾いた風が身体の中を吹くようです。

 

 

 

中谷ミチコ

「抱きしめると抱きしめられる」

 

 

当たり前のことをあらためて思い出させてくれる

作品タイトル。

 

 

中谷ミチコ

「眠ってしまった」

 

 

遠い遠い記憶の中にあるぬくもりを探して

泣きそうになる・・・。

 

 

2階展示室にはこんなドローイング作品もありました。

 

 

中谷ミチコ

「話し合い」

 

 

 

言葉がなにも浮かばないまま

ただ涙が出そうになります。

人と人のつながりのぬくもりが

自然に肌へと感じられるのです。

 

 

 

秋野不矩

「土の家(生命の樹)」

 

 

インド・マドバニ村の家に描かれた

豊穣と繁栄、幸福への祈りをこめた壁画。

秋野の筆を通すと

それそのものが命をもって風になぎる樹木のよう。

 

秋野不矩

「少年群像」

 

手前

中谷ミチコ

「埋葬」

 

 

 

秋野不矩

「村落(カジュラホ)」

 

 

中谷ミチコ

「落下」

 

 

 

(続く)

 

タロットカフェリーディング募集中です。

 

 

 

2026年8月恒例の旅の記録です。

 

相変わらず新幹線を使わずに

のんびりぐだぐだのひとり旅です。

 

三島には何年も通っているので

今年は新しい場所へ少しだけ足を伸ばそう。

 

新幹線は使わず

在来線を乗り継いでの旅、

今回は乗り換え5回!

東海道線は特急などがないため各駅でのんびり。

さすがに、

静岡県は横に横に長い県でした…

 

早朝に自宅を出てから

静岡の掛川駅に到着したのは11時ちかく。

 

 

 

この日も猛暑です。

 

次の乗り換えには北口から一旦改札を出て…

 

 

 

 

天浜線

天竜浜名湖鉄道に乗り換えます。

 

 

掛川駅から片道770円、

往復1540円を自販機で購入。(現金のみ)

駅員さんが丁寧に教えてくださいました。

ワンマン運転の小さな車両に乗って

さらに1時間の列車の旅。

 

中は

想定外の世界。

 

「音街ウナ」とは、

ヤマハが開発した音声ソフトを使った

バーチャルボーカリストらしい。

 

 

ヤマハ本社は浜松。

「音楽の街」としても観光誘致の形なのでしようか。

 

まあ賑やかで、

いいか。

 

 

住宅すれすれを

山の中を

トンネルを

田畑の中を抜けていきます。

 

 

 

 

 

鄙びた駅舎たちが続きます。

 

 

そんな車窓の景色を見ながら

何も考えない時間が心の休息。

 

 

 

自宅を出てから約5時間、

ようやく到着したのは天竜二俣駅。

 

 

 

空が高い!

 

 

 

この周辺にはコインロッカーがなく、

泣く泣く荷物とともに歩き出します。

 

 

そうそう

帰りの時刻表もチェックしなくちゃね。

 

 

 

目的地までは徒歩10分。

朝から何も食べずに出たので

とりあえずコンビニでパンを買って歩き食べ。

 

 

 

天竜川を越えて

 

 

 

目的の美術館に到着です。

 

 

 

続く。

 

カフェなどでタロットリーディング、

タロット読み〼HARUです。





タロットリーディングを、

タロットカード自体を、

怖がる方が少なからずいらっしゃる…。


不幸を予言するカードが出たらイヤ!



私が直接耳にする理由。





タロットリーディングは

いったん抱えている自分の悩みを

少しだけ手元から離し

現状と原因、

その「輪郭」をカードの絵によって

すこしはっきりさせるもの、

と考えていただくのがいいかもしれません。





まずは俯瞰した視点から

整理して見つめる時間。


大田区池上の隠れ家カフェで

月イチタロットリーディング。

ご予約くださっても

当日いきなりいらしても

どちらでも。


自由が丘と西新宿のカフェで

出張タロットリーディングもいたします。

(こちらは事前ご予約制)


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7月のむっとした暑さのなか、

念願の美術展へ。

絶対に行くと決めていた。

 

渋谷・松濤美術館

「高島野十郎展」

 

 

 

はじめてこの作家の作品に出会ったのは

2006年の三鷹市民ギャラリーでのこと。

その時の図録はまだ手元に。

 

 

 

 

あれからもう20年?😳

 

 

 

展示作品の写真撮影はNG。

2階奥のひと部屋のみ

撮影許可されていました。

 

「静物」

 

 

ほぼ独学で写実の道へと進んだ作家です。

作家としては孤高ですが

決して孤独とはいえないのは、

 

「椿とりんご」

「すもも」

 

 

大学の恩師や学友、その家族たちが

肖像画の依頼や作品購入などなど

サポートをしていることからも伝わってきます。

 

 

「友禅菊」

 

 

高野の人柄、

特に絵を描くことへのまるで修行僧のように

宗教的真摯な姿勢が

周囲の人々からの無条件の信頼と愛を得ていたようです。

 

「さくらんぼ」

 

 

高野の絵は「本物そっくり」

そんな単純なものではなくて。

 

目の前に存在するすべてのもの、

その存在じたいへの

深く静かな祈りのような姿勢。

そして細い筆跡を積み重ね積み重ねた

時間の集積。

 

 

 

高島野十郎の代表作のひとつ、

「蝋燭」シリーズ。

 

 

このモチーフは知人へ贈るために描かれたものなので

すべて個人蔵。

暗闇でひたすら炎を見続けた時間は

観るこちらの側もを瞑想や祈りの時間へといざなわれるように感じるのです。

 

「桃とすもも」

 

 

 

太陽のモチーフと

「秋陽」

 

 

 

月も

作家の代表的モチーフのひとつ。

 

「満月」

 

 

 光と陰と。

 

 

「睡蓮」

 

 

 本当に素晴らしい作品たちでした。

 

 

 

前期を観てきました。

8月から後期が始まるそうです。

 

 

 

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