2週続けての宇多田ヒカルさんの特集、納得しながら観ました。
作曲はコードから先に作ることが一番の始まり、とのことでした。そして、それに付随してメロディーが生まれ、メロディーがないと作詞、つまり、言いたいことが分らない、とメロ先の人のようです。
そして作詞はとてもいつも苦労して書いているとのことです。
メロディーは母音と子音が結びついてでてくるので、その母音、子音に導かれて作詞で、どんな気持ちを自分は表現したいか、おのずとわかる、と仰ってました。
作詞は制約がないと歌詞が出てこない、ということです。作詞をするときはバッ、と出た言葉ではなく、悩んで、悩んで、はまる言葉を探し、諦めずに考えるとフッ、と言いたかった言葉に出会える。
凄い。
また歌を届ける対象はみんなであるけど、やっぱり自分に向かって、自分自身に言っているのではないか、
それは自分を突き詰めると、人間みんなになるから。
（外へ矢印を出しているものが結局自分に向かっている）
僕ももしかしたら歌を作ることは自分へ、に向けている、と思うことがあります。宇多田さんの説明に、なるほどと思います。
また日本語のインスピレーションについても語っています。
本を読んだり、絵画に触れることから自分を理解する、
特に、文学的な日本語に触れたことが日本語への意識の変化だった（2016年作品以降に出ている）。
「あなた」、「初恋」「花束を君に」なんかは昔の宇多田さん（2010年以前）とはやはり印象が違います。
そして、今一番聴いている形態はAirPodsで外出しているときのようですが、最近ターンテーブルを買い、初めてHi-Fiシステムを買ってとても良い音で新鮮だとのこと。
そして、こんなに素晴らしかったのかと思ったのがバッハ。
バッハはスゴい。と、仰ってました。
これを聴いた僕も影響を受け、今CDで、グールドのゴールドベルク変奏曲をかけています。（影響受けやすい！）
最後に、宇多田ヒカルさんはもし、誰もいなくても、音楽を作るかも・・・・と言っていました。
番組でも言われてましたが、宇多田さんは
天才、というより職人だ！と僕も感じました。
やはり音楽好きなのでしょう。皆さんだってそうでしょう？
長文すみませんでした。