アロッタファジャイナ・ワークショップ主宰のマツガエです。
12月4日から7日の4日間
水川あさみさん、木村文乃さん出演「太陽の坐る場所」
中谷美紀さん、大森南朋さん出演「スイートリトルライズ」
池脇千鶴さん、中越典子さん出演「ストロベリーショートケイクス」
などの、静謐な名作を撮られている監督、矢崎仁司監督のワークショップを開催します。
先日、矢崎監督に、創作の秘密や、ワークショップにかける思いなどを聞いてきました。
非常に興味深い内容となっています。
全７回のうち第４回目です。
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矢崎仁司監督インタビュー（その４）
「人物を風景の中にうずめたい」
（聞き手：ワークショップ主宰・松枝佳紀）
松枝 その「動かす」ということの根源というか、そもそも矢崎監督は何を見たいと思っているんですか？
矢崎 「ストロベリーショートケイクス」の時ですが、中越典子さんと加瀬亮さんが並んで信号待ちしているシーンがあるんですが、その赤信号で待っている２人のたたずまいを見た時に「あ、この２人はカップルだけど、きっと別れるな」という距離に立っているんですよね、ふたりが。さすがすごいな、俳優さんはって思ったんです。こういう風景が見たかったんだということに、その時、気付かされたんです。
松枝 なるほど
矢崎 普段、電車の中で扉付近に立っているカップルなんか見ても、わかるじゃないですか。ふたりが今どういう関係なのかというのが。僕が描きたいのはその「空気感」というようなものなんです。そして、その描くべきものが俳優やスタッフの間でひとつのコンセンサスとして得られると、僕的には、この映画は大丈夫と思えるんです。しかし、なによりも、それ（＝描くべきもの、撮りたい「空気感」）を探しだし、作り上げるのが大変なんです。それもできていないで、カット割りを決めて、順番に撮って行くことに抵抗があるんです。たしかに、段取りを決めれば撮れるには撮れますが、そうやって撮ることによって、逆に、本来撮るべき大事なものを逃してしまうことになる。なので、僕は、カットを割るとかそういうことの以前に、そこで起こることがなんなのかを突き詰めるために、まず時間を割くわけです。まあ、そうしているうちにカットが割れなくなって、現場が止まってしまうことがあるんですけども（笑）
松枝 そんな時はどうされるんですか？
矢崎 「整理しましょう」と撮影の石井さんに言われて（笑）、何をどう撮りたいのか、どう撮ってきたかを整理して…やるべきことを見出しましょうと。そうこうしていくうちに撮るべきものが見えてきて、それで、じゃあやりましょうかとなる（笑）。
松枝 なるほど…、今、すごい腑に落ちたんですが、悩むというのはある意味「誠実さ」だと思うんです。撮るべきことがわかってないのに、段取りを決めてサクサク「仕事として」撮るというのは「不誠実」なことですよね。矢崎監督は「仕事として」撮ることを良しとせず、撮りたいと思っているものをちゃんと現場で発見しながら撮っている。だから悩む。現場で（笑）。だからストップする。現場が（笑）。それは非効率だけど、でも繊細で大事なものをちゃんと撮るには大事なことなんですね。だからこそ、矢崎さんの映画はあんなにも繊細なんだと。いま、すっっごく腑に落ちました。
矢崎 「空気感」という言葉で言っていいのかどうかわからないですが、それが産まれて、スタッフや俳優さんの間でそれが共有できるまで、何度も何度もやり直すというか、余計なことを含めて試行錯誤をするというか、それが大事だと思っています。それから、もう一つ、重要に思っているのは、まず人を「風景」にうずめるってことです。一旦、「風景」にうずまって、でもそれから浮き出てくれば良い。僕は、はじめから人が浮き出ているのが嫌なんですよね。
松枝 なるほど
矢崎 たまたま僕が歩いていたら、向こう側の橋の上にカップルがいて、こちらがそこに注目してみると、「なんだかあれ、別れ話してるよね」と、こちらが感じたりする。でも、そのカップルは、はじめ「風景」にうずまっているわけですよ。だから、僕はまず人を風景にうずめたいんです。
松枝 風景にうずめたいというのは、あからさまに表現したくないということだと思うんです。あからさまに表現すると記号になってしまう。空気やリアルさなんてどうでもよくなってしまう。なるほど、すごく腑に落ちました。映画は表現をすることなんだけど、でも表現しすぎないってことでもあって、そこが難しいってことですね。
（その５「撮れなくなったと正直に告白できる現場」へつづく）
矢崎仁司監督インタビュー（全７回）
・その１「俳優たちと出会いたい」
・その２「悩むのが監督の仕事」
・その３「人を動かしたい」
・その４「人物を風景の中にうずめたい」
・その５「撮れなくなったと正直に告白できる現場」
・その６「あなたでなければいけない理由」
・最終回「このセリフを削ったとき、どうする？」
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矢崎仁司監督のワークショップ詳細については次のＵＲＬから確認ください。
http://alotf.com/ws/ws18/
12月4日から7日の4日間
水川あさみさん、木村文乃さん出演「太陽の坐る場所」
中谷美紀さん、大森南朋さん出演「スイートリトルライズ」
池脇千鶴さん、中越典子さん出演「ストロベリーショートケイクス」
などの、静謐な名作を撮られている監督、矢崎仁司監督のワークショップを開催します。
先日、矢崎監督に、創作の秘密や、ワークショップにかける思いなどを聞いてきました。
非常に興味深い内容となっています。
全７回のうち第４回目です。
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矢崎仁司監督インタビュー（その４）
「人物を風景の中にうずめたい」
（聞き手：ワークショップ主宰・松枝佳紀）
松枝 その「動かす」ということの根源というか、そもそも矢崎監督は何を見たいと思っているんですか？
矢崎 「ストロベリーショートケイクス」の時ですが、中越典子さんと加瀬亮さんが並んで信号待ちしているシーンがあるんですが、その赤信号で待っている２人のたたずまいを見た時に「あ、この２人はカップルだけど、きっと別れるな」という距離に立っているんですよね、ふたりが。さすがすごいな、俳優さんはって思ったんです。こういう風景が見たかったんだということに、その時、気付かされたんです。
松枝 なるほど
矢崎 普段、電車の中で扉付近に立っているカップルなんか見ても、わかるじゃないですか。ふたりが今どういう関係なのかというのが。僕が描きたいのはその「空気感」というようなものなんです。そして、その描くべきものが俳優やスタッフの間でひとつのコンセンサスとして得られると、僕的には、この映画は大丈夫と思えるんです。しかし、なによりも、それ（＝描くべきもの、撮りたい「空気感」）を探しだし、作り上げるのが大変なんです。それもできていないで、カット割りを決めて、順番に撮って行くことに抵抗があるんです。たしかに、段取りを決めれば撮れるには撮れますが、そうやって撮ることによって、逆に、本来撮るべき大事なものを逃してしまうことになる。なので、僕は、カットを割るとかそういうことの以前に、そこで起こることがなんなのかを突き詰めるために、まず時間を割くわけです。まあ、そうしているうちにカットが割れなくなって、現場が止まってしまうことがあるんですけども（笑）
松枝 そんな時はどうされるんですか？
矢崎 「整理しましょう」と撮影の石井さんに言われて（笑）、何をどう撮りたいのか、どう撮ってきたかを整理して…やるべきことを見出しましょうと。そうこうしていくうちに撮るべきものが見えてきて、それで、じゃあやりましょうかとなる（笑）。
松枝 なるほど…、今、すごい腑に落ちたんですが、悩むというのはある意味「誠実さ」だと思うんです。撮るべきことがわかってないのに、段取りを決めてサクサク「仕事として」撮るというのは「不誠実」なことですよね。矢崎監督は「仕事として」撮ることを良しとせず、撮りたいと思っているものをちゃんと現場で発見しながら撮っている。だから悩む。現場で（笑）。だからストップする。現場が（笑）。それは非効率だけど、でも繊細で大事なものをちゃんと撮るには大事なことなんですね。だからこそ、矢崎さんの映画はあんなにも繊細なんだと。いま、すっっごく腑に落ちました。
矢崎 「空気感」という言葉で言っていいのかどうかわからないですが、それが産まれて、スタッフや俳優さんの間でそれが共有できるまで、何度も何度もやり直すというか、余計なことを含めて試行錯誤をするというか、それが大事だと思っています。それから、もう一つ、重要に思っているのは、まず人を「風景」にうずめるってことです。一旦、「風景」にうずまって、でもそれから浮き出てくれば良い。僕は、はじめから人が浮き出ているのが嫌なんですよね。
松枝 なるほど
矢崎 たまたま僕が歩いていたら、向こう側の橋の上にカップルがいて、こちらがそこに注目してみると、「なんだかあれ、別れ話してるよね」と、こちらが感じたりする。でも、そのカップルは、はじめ「風景」にうずまっているわけですよ。だから、僕はまず人を風景にうずめたいんです。
松枝 風景にうずめたいというのは、あからさまに表現したくないということだと思うんです。あからさまに表現すると記号になってしまう。空気やリアルさなんてどうでもよくなってしまう。なるほど、すごく腑に落ちました。映画は表現をすることなんだけど、でも表現しすぎないってことでもあって、そこが難しいってことですね。
（その５「撮れなくなったと正直に告白できる現場」へつづく）
矢崎仁司監督インタビュー（全７回）
・その１「俳優たちと出会いたい」
・その２「悩むのが監督の仕事」
・その３「人を動かしたい」
・その４「人物を風景の中にうずめたい」
・その５「撮れなくなったと正直に告白できる現場」
・その６「あなたでなければいけない理由」
・最終回「このセリフを削ったとき、どうする？」
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矢崎仁司監督のワークショップ詳細については次のＵＲＬから確認ください。
http://alotf.com/ws/ws18/