映画を語るのは難しい。何故なら､映画は小説の様に文章で構成されている訳ではなく､効果音と音楽付きの映像の集合体だからだ。
自戒も込めてなのだが､映画の批評や感想は筋やﾃｰﾏを論じているものが多い。
しかし､本当なら映像表現(含む音響効果)をもっと批評しなければならない。映画はむしろ小説よりも､絵画や音楽や写真に近いものだ。
ｽﾀﾝﾘｰ･ｷｭｰﾌﾞﾘｯｸ監督は､映画｢2001年宇宙の旅｣(1968年)について､雑誌ﾌﾟﾚｲﾎﾞｰｲ誌から受けたｲﾝﾀﾋﾞｭにこう答えている。
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この映画で私が伝えたいのは､言葉で表現出来るﾒｯｾｰｼﾞではない。｢2001年―｣は言葉に寄らない体験なんだ。
2時間19分の映画の中で､ｾﾘﾌの部分は40分もない。私が創造しようとしたのは視覚的体験､言葉による分類･整理を無視して､感情的で哲学的内容を直接潜在意識に訴える映画だ。
私はこの映画が観る者の意識の内側に達する､強烈な主体的体験となる様に意図した。ちょうど音楽の様に。
ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝの交響曲を言葉で説明すれば､概念と理解との間に人工的壁が出来てしまい､それが交響曲の活力を奪うことになる。
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実際これは､｢2001年宇宙の旅｣に限ったことではないだろう。本来全ての映画はそうなのだ。映画は論文ではないし小説ではない。増してﾌﾟﾛﾊﾟｶﾞﾝﾀﾞでもない。
もし､文章で書き表すことの出来るﾒｯｾｰｼﾞが作者が言いたいことならば､文章を書いて発表した方が早いし､作者はそうすべきだろう。
そうでない何物かを創りたいが為に､ｸﾘｴｰﾀｰは､絵を描いたり､彫刻を彫ったり､音楽を作ったりするのではないのか？ 映画もまたその例外ではあるまい。
ｷｭｰﾌﾞﾘｯｸの映像ｽﾀｲﾙで特徴的だと良く言われるものに､炎､顔のｱｯﾌﾟ､仮面の映像や､ﾌｨﾙﾑ･ﾉﾜｰﾙに影響を受けたと思われる夜の限られた照明の中での暴力ｼｰﾝ､手持ちｶﾒﾗによる格闘ｼｰﾝ等々があるが､しかし､何と言っても一番ｷｭｰﾌﾞﾘｯｸらしいのは､遠近法によるｼﾝﾒﾄﾘｶﾙな構図と､その構図を保ったままの前後の移動ｶﾒﾗ･ﾜｰｸであろう。
今回､YouTubeで､｢One Point Perspective｣と名付けられた､ｷｭｰﾌﾞﾘｯｸ監督の映像ｽﾀｲﾙを集めた動画を見付けたのでここに掲載する。
1分くらいの短い動画なので､是非ご覧戴きたい。
この独特の構図とｶﾒﾗ･ﾜｰｸは､音響効果も相俟って､何か得体の知れないものが待ち受けている様な､人を不安にさせる効果がある様に思う。
【ｽﾀﾝﾘｰ･ｷｭｰﾌﾞﾘｯｸ監督作品ﾘｽﾄ】
①恐怖と欲望(1953年3月米国公開/日本未公開)
②非情の罠(1955年9月/1960年9月)
③現金(げんなま)に体を張れ(1956年5月/1957年12月)
④突撃(1957年12月/1958年2月)
⑤ｽﾊﾟﾙﾀｶｽ(1960年10月/同年12月)
⑥ﾛﾘｰﾀ(1962年6月/同年9月)
⑦博士の異常な愛情 又は私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛する様になったか(1964年1月/同年10月)
⑧2001年宇宙の旅(1968年4月/同年同月)
⑨時計じかけのｵﾚﾝｼﾞ(1971年12月/1972年4月)
⑩ﾊﾞﾘｰ･ﾘﾝﾄﾞﾝ(1975年12月/1976年7月)
⑪ｼｬｲﾆﾝｸﾞ(1980年5月/同年12月)
⑫ﾌﾙﾒﾀﾙ･ｼﾞｬｹｯﾄ(1987年6月/1988年3月)
⑬ｱｲｽﾞ ﾜｲﾄﾞ ｼｬｯﾄ(1999年7月/同年同月)
【参考文献】
・ｷﾈ旬ﾑｯｸ ﾌｨﾙﾑﾒｰｶｰｽﾞ⑧ｽﾀﾝﾘｰ･ｷｭｰﾌﾞﾘｯｸ [責任編集]巽孝之
No.7431 Day 2622