⭐️今年、映画館で観た作品の星取り④️玉石混交✨✨

⭐️🎦今年、映画館で観た作品の星取り④🎞️玉石混交✨🪨✨

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(31)『マスターズ・オブ・ユニバース』…⭐️3.0

ジェームズ・ガン監督作品のような、ノリの良いヒーロー映画を目指しているのだろうけど、その軽快さに今ひとつオシャレさがない。でも、本作のトラヴィス・ナイト監督は、俺にとっては名作『コララインとボタンの魔女』の監督。あの独特のダークなセンスを、もう少しこちらにも生かせなかったのかなぁ。

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(32)『DIE MY LOVE／ダイ・マイ・ラブ』…⭐️3.0

うーむ。評価は高いようだけど、俺には合わなかった。感情の赴くままに生きる女性が、子育ての中で自分を見失っていく物語なのだが、どうにも彼女は最初から危うく見えてしまう。『ベティ・ブルー』のように、時代を象徴する狂気には至らず。でも、この作品との出会いが人生の転機になる若者もいるのかもしれない。

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(33)『ヤマトよ永遠に REBEL3199 第6章 碧い迷宮』…⭐️2.0

詳しくは後で書くけど、福田監督の『ケロロ軍曹』といい、福井監督の『ヤマト3199』といい、方向性は違うものの、どちらにも【娯楽】に対する偏見のようなものを感じる。それが致命的にズレている気がする。名前に「福」が付くとヤバいのかな（笑）。『ヤマト』はギリギリでメタ展開を回避しているから、まだ観ていられる。最終章で流れるであろう布施明の「愛よその日まで」で、無理やり泣かされるつもりで最後まで付き合う。しかし、『エヴァンゲリオン』の呪縛は本当に大きいなぁ…😅

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(34)『#スーパーガール 』…⭐️3.5

面白かった！ 主演女優が少しウィロー顔なのは気になったけど、不思議と共感できる。ジェームズ・ガン監督がプロデューサーだけど、多忙だからなのか、途中からガン作品らしい勢いが薄れてしまう。それでも、スーパーガールのキャラクター性と、『スター・ウォーズ』を思わせる世界観で最後まで楽しめた。

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(35)『ロングウォーク』…⭐️3.5

圧政下のアメリカで、国民の不満をガス抜きするために開催される、休憩なしの徒歩デスレース。唯一の勝者には莫大な褒賞が与えられる。設定だけならB級映画になりそうな題材を、作り手は意外なほど格調高く描いていた。参加者同士の友情が描かれる一方、脱落者は頭部を銃で撃ち抜かれる。その頭蓋骨が鮮明に弾け飛ぶ描写も含め、最後まで緊張感が途切れなかった。

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(36)『新劇場版☆ケロロ軍曹 復活して速攻地球滅亡の危機であります！』…⭐️1.0

『ケロロ軍曹』という優良コンテンツを蔑ろにしてしまった福田監督作品。他作品のパロディを大量に盛り込んでいるが、肝心のパロディとしての整合性がなく、ただの思い付きにしか見えない。長年のファンほど「作品を壊された」と感じたのではないだろうか。せめてテレビシリーズを20本くらい見てから脚本を書いてほしかった。

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(37)『トイ・ストーリー5』…⭐️4.5

ピクサー作品もさすがにパターン化してきた印象はある。それでも『トイ・ストーリー』シリーズだけは、毎回、極上の一本を届けてくれる。AIが限りなく人間の感情へ近づいていく時代だからこそ、今回の結末も、そう遠くない未来にはまた違った意味を帯びて見えてくるのだろう。#トイストーリー5 

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続く❣️

新劇場版『ケロロ軍曹』…哀しい新作…

『ケロロ軍曹』は熱心なファンというほどではないけど、マンガやテレビアニメは時おり見ていた。
　映画はスケールが大きい分、思い切った展開ができるので、何作かは映画館にも足を運んだ。
　特に映画版『天空大決戦』は傑作だと思っている。ガンダムのパロディも、単なるネタではなく、物語に有機的に組み込まれていた。
　……さて、今回は16年ぶりの劇場版である。
　何の情報も入れずに見始めたのだが、どうも記憶の中の『ケロロ軍曹』と違う。
　テンポが時代によって変わるのは仕方ないとしても、「この人とこの人の関係って、こんなだったっけ？」と、序盤から戸惑ってしまった。
　しかも、ちびまる子ちゃん並みにツッコミのナレーションまで入る。しかし、そのツッコミもスローテンポと捻り過ぎていて笑えない。
　さて、本編が始まると、前半は怒涛のパロディラッシュ。
　『妖怪ウォッチ』『進撃の巨人』『ドラえもん』『ウルトラマン』にショッカー戦闘員。なぜかアニメ化された『勇者ヨシヒコ』や、『HK／変態仮面』、『銀魂』のメンバーまで飛び出してくる。
　顔ぶれだけ見れば面白い。
　でも、なんで一線級でも二線級だけでなく、いきなり七線級みたいなネタ選びに突入していくんだろう。
「どういうことだ!?」と思ってしまった。
　問題は二つある。
　① パロディに深みがない。
「こんなのを出しておけば子供は喜ぶでしょ？」
　そんな安直さが透けて見える。
② パロディが物語とまったく有機的に結び付いていない。
　リストのように羅列されているわけでもなく、それぞれのパロディ同士の整合性すらない。
　結果として、作品全体が支離滅裂になってしまっている。

「どういう力関係で、この作品は作られてしまったんだろう？」
　そう思い、エンドロールを凝視した。
　すると、脚本・総監督が福田雄一氏だと知った。
　もちろん、この監督を全否定するつもりはない。
　今でも腹を抱えて笑える作品はたくさんある。
　でも、なぜ『ケロロ軍曹』という、ある意味**「ポップなオタク文化の拘りが凝縮された作品」**に、この作風(乱雑なペラペラ感)を持ち込んだのだろう。
　その結果、ケロロを愛してきた子供たちにも、長年のファンにも、どこかそっぽを向いた作品になってしまったように思える。
　なんだか、とても悲しかった。
　……日向家のお母さんのナイスバディだけは良かったけど（笑）。

今年、映画館で観た作品の星取り③️

🎦今年、映画館で観た作品の星取り③🎞️

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(22)『ナースコール』…⭐️4.5

とある職業の、とある一人の、とある一日を切り取っただけなのに、ここまで興味深いドラマと世界的課題の提示を両立させた手腕に感服。

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(23)『名探偵コナン ハイウェイの堕天使』…⭐️3.5

毎度のことながら、細かな推理要素を散りばめつつ、街を大爆発させる映画ならではの派手さに感心する。

たぶん『コナン』は、俺が生きている間は終わらない。『ワンピース』は、あと7年こくらいで完結を見届けられそうだけど😅

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(24)『ダーティー・エンジェルズ』…⭐️3.5

ガイ・ハミルトン的な職人気質を感じさせる、マーティン・キャンベル監督の久々の作品。

アフガニスタンで女子学生を虐殺し、利用価値のある白人女子学生を誘拐するISIS。誇張された野蛮さに見えるが、現実もまたそうだから始末が悪い。

ISISとタリバンの微妙な立場の違いによる「内ゲバ」も感じさせつつ、精密かつ豪快なアクションが楽しめた。

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(25)『ザ・スーパーマリオギャラクシー・ムービー』…⭐️3.5

ディズニー帝国を脅かしうる唯一の存在、任天堂の看板キャラクターたちの物語。王道に面白い。

ただ、スターフォックスの活躍は、個人的には「作品が違う」と感じた。これは任天堂オールスター作品ではなく、あくまでマリオ作品だからだ。

ピクミンのゲスト出演くらいならアリ❣️

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(26)『サンキュー・チャック』…⭐️4.0

非常に面白く、ダンスシーンには胸が躍った。

俺は、色彩感覚こそ良かったものの、ダンスの必然性を感じられなかった『ラ・ラ・ランド』には少し冷めた部分がある。

その点、本作のダンスには痺れた。映画史に残るシーンだと思う。

原作はスティーブン・キングだそうだが、この深みは原作にもあったのだろうか。

蛇足ながら、本作はドラムのリズムにダンスが加わることで完成している。一方『ラ・ラ・ランド』は、メロディーに対してのダンスが過剰だったのかもしれない。

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(27)『スマッシング・マシーン』…⭐️3.0

よくできた作品。主演のドウェイン・ジョンソンも好きな役者だ。

ただ、実在の格闘家の生き様を描いた作品だけに、普通に生きる俺にはどうしても強い感情移入ができなかった。

ちなみに、大沢たかおや光浦靖子も出演している🫡

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(28)『スター・ウォーズ マンダロリアン＆グローグー』…⭐️4.0

面白かった。とはいえ、スター・ウォーズ原理主義者には評価が低いのだろう。

ちなみに俺の好きな『スター・ウォーズ』作品は『ローグ・ワン』と『エンドア』である（エンドアは嘘😅）。

だからこそ、原理主義者とは相容れない。

おそらく、今作や『ローグ・ワン』のような浪花節的な人情味は、彼らには受け入れ難いのだろう。

ただ、原理主義者の言う「これぞスター・ウォーズ！」とは、もしかすると若き日のルーカスの未熟さや、当時の特撮技術の稚拙さへの愛着なのかもしれない😞

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(29)『マテリアリスト 結婚の条件』…⭐️4.0

『スマッシング・マシーン』同様、A24らしい斬新さを感じる作品。

結婚をテーマにしているだけに、俺自身も興味深く鑑賞した。

顧客同士をスペックで引き合わせる結婚コーディネーターの女性が主人公。

『フィフティ・シェイズ』シリーズでは、どこかもったりした印象だったダコタ・ジョンソンが、洗練された魅力をまとって登場する。

功利的だった主人公が最終的に愛を選ぶという王道の物語だが、そこに至る過程は現代的な台詞で彩られている。

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(30)『シラート』…⭐️4.5

うーむ、面白い。

全編をリズム主体のトランスミュージックが彩る。戦禍の中、北アフリカを舞台に、行方不明の娘を探すため息子と旅をする男と、レイヴ会場を渡り歩く人々、そして砂漠を進むロードムービー。

『恐怖の報酬』的でもあり、『エル・トポ』風でもあり、『ベティ・ブルー』要素もある。

最終的に主人公はレイヴ的な解脱にも似た境地へ至る。

しかし、それを打ち砕く地雷原‼️

しかも、登場人物たちが地雷原に挑む場面で流れる音楽が、どこかコントめいているのだから困る😅

#映画レビュー #映評 #映画の感想 

巨人監督辞任劇、共産党による家族破壊、辺野古の女子高生虐殺事件へ

阿部巨人監督の辞任劇だが、報道では“娘への暴行容疑”とされている。しかし、その後に出てきた事情を並べると、別の流れも見えてくる。

娘と姉妹が兄弟ゲンカを始め、それを止めようとした阿部メンバーが、引き離して取り押さえた。ところが、ケンカの経緯を曖昧にされた娘は、かつてないほど憤り、自室でChatGPTに対策を相談。すると児童相談所（児相）への連絡を勧められ、結果として児相から警察へ話が伝わり、現行犯逮捕に至った――そんな構図にも見える。

ところが、事が表に出ると、テレビなどのオールドメディアは、“娘がAIに相談した”という現代的な行動ばかりを問題視し始めた。さらには、『AIは時に完全なデタラメを答える』などと繰り返し、あたかも“AIに頼ったこと自体”が問題であるかのように語り続けている。

　　──なにを言ってやがるんだ⁉️

この問題で、本当に問われるべきなのは何なのか。

子どもの安全を守るという観点から見れば、最大の問題は、『児童相談所が本当に適切に機能しているのか』という一点に尽きるだろう。

にもかかわらず、その“児相への追及”から世論の目を逸らすため、さらには、自分たちから進む“メディア離れ”を食い止めたいがために、“AI叩き”へ論点をずらしている――そんなオールドメディアの罪も小さくない。

そして俺は、児相という組織の根底には、共産党系思想の影響が色濃く存在していると思っている。表向きは“子どもの保護”を掲げながら、その裏では『日本的家族の解体』を志向しているようにしか見えない場面がある。

戸籍制度をなくそうとする勢力とも、どこか通底している。

家族から子どもを引き離そうとする一方で、明らかな毒親のもとへ子どもを戻してしまうケースもある。

俺は、船戸結愛ちゃんの事件を思い出すたび、怒りと悲しみで頭の血管が切れそうになる。

さらに、辺野古転覆事故で、共産党系の組織的行動によって“虐殺されたも同然”だと感じている武石知華さんのことを考えると、目つきが殺し屋みたいになるほど憤りが込み上げる。

結愛ちゃんや知華さんが、もし今も生きていたなら――クソ汚ねぇツラをした共産党の腐ったジジィババァどもの二万倍、世の中を幸せにしたはずだ‼️

そして、阿部(前)監督の娘は、いっときの怒りに身をまかせた帰結で、父親の仕事を奪ってしまったことを生涯 悔やむことになる。

それが児相のやらかしたことだ…、子供を不幸にするのだ。

「『ブラッククローバー』が完結したそうで」

マンガ『ブラッククローバー』が完結したそうで、今、暇な時間に最初からコミックスを読み直している。

主人公の真っすぐさには、改めてホロリとさせられるし、マンガとしての構成の巧みさにも感心する。

ただ、この作品、途中から急速にパワーダウンした印象がある。

掲載誌がジャンプ本誌から増刊へ移ってからは、俺も読まなくなってしまっていた。

なんで勢いが落ちたのか？

正直、その辺の出来事の時系列は、もう記憶が曖昧だ。

単純に、過酷な連載スケジュールで作者が疲弊した……という面もあったのかもしれない。

だが、俺がちょっと気になっているのは、作中に、俳優 新井浩文をモデルにしたようなキャラ「ライア」がいたことだ。

本人もコミックスの帯にコメントを寄せ、仕事場にも来ていたし、アニメ版ではライアの声まで担当していた。

……しかし、その後、新井浩文 は事件を起こしてしまう。

そこから、なんとなく作者のテンションが落ちてしまったような気もするのだが……まあ、それは外から見ている側の勝手な想像に過ぎない。

ただ、作者は本当に絵が上手い。

女の子を描かせれば、身体の柔らかさや肉感の表現が秀逸だし、幼女を描かせても、ちゃんと“丸さ”の可愛さがあるんだよなぁ🩷

《影響し合う名作たち…甦えるミステリー》

30年ぶりに、島田荘司の『水晶のピラミッド』を読み返し、大いに満足。頭の中がすっかりエジプトになっていたので、本屋で手に取った「このミス大賞」の『ファラオの密室(白川尚史)』を購入した。

これが面白かった。

ミイラ化され、現世に蘇った被害者自身が主人公となり、犯人探しと、危機に瀕したエジプトの王権・神権を救おうとする物語。ちゃんと“島田イズム”が息づいている。

特に、ミステリー的には一見無意味にも思えた「ペルシャの娘の奴隷生活」の描写が、後に謎解きの重要パートだったと判明した時には感激した。

そして、ミイラとして蘇った男が探偵役を務めるという発想だが、これは日本ミステリー不動のオールタイムベスト『生ける屍の死(山口雅也)』の系譜だろう。

こちらは、パラレル英国を舞台にしたパンク探偵が、殺された後に蘇り、ゾンビとなって身体が朽ちていく中で捜査を進める物語である。

さらに言えば、『ジョジョの奇妙な冒険 Part5(荒木飛呂彦)』で、ギャングリーダーのブローノ・ブチャラティが、死後もなお身体を動かし、目的へ邁進していく描写にも、山口雅也作品からの影響を感じる。

「ガラパ星からきた“宿題”」(『ドラえもん』最終回)

メルカリでいろいろ売っている俺だが、買うことも多い。

全45巻ある『ドラえもん』。ショートショートとして優れている、という評価もあるが、正直、短編の方はもう読むことがなくなっていた。

作者の晩期になると、年に一度の映画化を前提とした「大長編ドラえもん」は描かれていたものの、本来の連載である短編は、あまり描かれていなかったように思う。

俺の子どもの頃のイメージでは、『コロコロコミック』などに短編がいくつも載っていたが、あれは再掲だったのだろう。

96年に急逝した藤子・F・不二雄氏。この先も描くつもりだったのだろうが、連載版短編読み切り『ドラえもん』は45巻で終わった。

日常の中で、ふっと終わっていったような印象だ。

だから俺は、あらためて読む必要もないと思っていた。

だが、藤本氏の没後30年。45巻の最後に収録されている最終短編『ガラパ星からきた男』が、「超難解」であり、しかも三回にわたる続き物、中編だと聞いた。

初出は94年。亡くなる2年前であり、最終回を意図していたわけではないはずだが、どこか“最終回の貫禄”を持った作品だという。

猛烈に読みたくなり、メルカリで比較的きれいな初版を購入。読んだ。

確かに、藤本先生得意のタイムパラドックスものではある。

だが今回は、のび太とドラえもんが時間を行き来するという単純な構造ではない。

途中から、まるでメビウスの輪のように時間の往来が絡み合い、さらに宇宙的な広がりも見せる。

「石ころ帽子」や「もしもボックス」の回に見られるような、自己の存在や世界そのものが歪む不気味さも加わる。

しかも、残りページは少ない。

「どうする？ どうなる？」とヒヤヒヤしながら、一気にオチへと突き進んでいく。

いやはや——藤本氏の死後30年を経て、ここまで驚かされるとは思わなかった。

なお、この“難解さ”については、

「晩年で、わかりやすく丁寧に描く力が衰えたのではないか」

という見方もあるだろう。

だが俺はそうは思わない。

若い頃の「大長編ドラえもん」でも、アニメ映画版を観た後に原作を読み返すと、そのあまりにサッパリした描写に驚かされたものだ。

藤本氏はもともと、かなりクールなマンガ文法を使う作家なのだ。

ただし、この『ガラパ星からきた男』は、初出が小学館の学習雑誌『小学三年生』『小学四年生』『小学五年生』で、三ヶ月にわたって掲載された作品だという。

三年生はもちろん、五年生でも理解は難しかったはずだ。

しかも三回に分割されていたのだから、なおさらだ😅

……これはもう、藤本先生からの“難しい宿題”だと思うしかない📚

『ナースコール』――限界の現場に立つ“女英雄”の90分

空いた時間ができて検索していたら、まったくノーマークだった作品の上映時間がちょうどだった。

タイトルは『ナースコール』。月並みだが、このスイス・ドイツ合作、傑作だった。

出勤する女性。表情は硬い。

これからの仕事への「気合い」と「運試し」と「諦め」、そして「使命」を背負った顔だ。

休日明けの更衣室。再会した同僚との会話は、感情を抑えた事務的なもの。

ナースステーションへ向かうと、遅番の一人が欠勤。

どうやら1フロア16床（だったか？）を、看護師2人＋インターン1人で回すらしい。

――過酷な時間の始まりだ。

引き継ぎは、失禁した患者の処理から。

ゴム手袋、アルコール消毒。

その所作は、作中で何度も繰り返される。

仕事用の携帯は鳴り続け、わずかな隙も与えない。

通路のナースコールは、絶望のように赤く点灯し続ける。

主人公フロリア。

本来は美しい顔立ちなのだろうが、無表情と作り笑いが張りついている。

各病室には、それぞれの事情がある。

認知症、不安、孤独、痛み。意識不明の患者と付き添う家族。

末期ながら娘たちと過ごす母親。

不満をぶつける者、怒りを露わにする者。

さらに、逼迫した状況の中、急患が押し込まれ、

肺を患っているにもかかわらずベランダで煙草を吸う者までいる。

それぞれが人生の重大問題を抱えている。

だが、それらすべてを束ねて対処しなければならないのがフロリアだ。

そこには、どうしても埋められない齟齬が生じる。

彼女は献身的だ。

だが人手が足りない。

不測の事態が次々と起こる。

感情を抑えながらも、患者の理不尽な怒りに触れ、ついに爆発したりもする。

インターンにも当たってしまう。

命を預かる現場。

優劣はつけられない。

それでも「作業」には優先順位をつけざるを得ない。

だが観ているこちらは思う。

――あの処置、後回しで大丈夫なのか？

そこに犯罪はない。

だが、不謹慎なほどのスリルとサスペンスが生まれる。

上映時間は90分と短いが、

観客はずっと“体感”させられ続ける。

フロリアは、無表情のまま命を守り続ける。

この作品は、2030年に予測されるスイスの看護師不足をモチーフにしているという。

世界では1000万人を超える規模の不足が見込まれている。

そのテーマをここまでシリアスに、しかも観る者を釘付けにする形で描ききった演出は見事だ。

遅番が終わり、フロリアはギリギリでバスに乗り込む。

帰宅しても、夫とは別居中らしい。娘も夫のもとにいる。

疲れ果てた彼女に、ほんのわずかなファンタジーが訪れる。

――物語はそこで終わる。

本当はこのあと、自分が経験した過負荷な現場責任者の話や、

知り合いの介護施設オーナーへの敬意、

あるいは人手不足の中で問題を抱える教師の現実についても書こうと思った。

だが、それはまた別の機会に。

なお、日本版タイトルは『ナースコール』とやや単調。

だが原題は『HELDIN』――ドイツ語で「ヒロイン（女英雄）」を意味する。

アニメ女性版『国宝』(『パリに咲くエトワール』)

予告編などを見ていて、だいたいの話の想像はついていたのだけど、それを上回る面白さだった。

よくある直球の物語ではあるが、いくつもの方向での細部の作り込みが見事だった。

日露戦争が終わり、世界との交流を始めた日本。

二人の少女が、フランスバレエ団の日本公演を観ていた。

フジコはそこから絵画的インスピレーションを得て、千鶴はバレリーナそのものを目指したいと願う。

…数年後、二人はパリで再会する。

フジコは、本場で出会う数々のアーティストの「表現の凄さ」に圧倒され、天性の明るさはあるもののスランプに陥っていた。

一方の千鶴は、パリで両親が開いた薙刀道場の跡取りとして、バレエに興じることを封じられていた。

だが、フジコの応援と行動力により、千鶴は音大に通うピアノの名手の青年、そしてそのロシア人の母親（イイ女！ ちょっとエヴァのアスカ入ってる😅）である元ロシアバレエのダンサーから踊りを習うことになる。

フジコは、パリでの保護者であるおじさんの庇護のもと、アパートで一人暮らし。

そこでの人間模様も丹念に描かれる。

ロシア人親子、世話好きで料理好きのおばちゃん、振られて飲んだくれるパリジェンヌ、気の良いフランス人親子。

山っ気のある保護者のおじさんは、暴漢に襲われる騒動などもありつつ、やがて事業に行き詰まって遁走…。

フジコは、おじさんのパリでの仲間と途方に暮れながらも、なんとか生活を続けていく。

ちなみにフジコは「マメゾー」という犬を飼っており、おばちゃんにはいつも「マ・メゾン」と呼ばれている。

これ、マンガ『めぞん一刻』で、五代と響子さんの待ち合わせのすれ違いで使われていた聞き間違いと同じであり、フジコのアパートの住人たちのバラエティ豊かさは、「めぞん一刻」の一刻館の住人たちからインスパイアされた証拠だと私は見ている。

バレエの習得も徐々に軌道に乗り、厳しいテストを乗り越えてパリ・オペラ座バレエ団の研修生に合格した千鶴。

だが、薙刀道場を細々と続けている両親にはそのことを言えずにいた。

さらにドイツとの戦争が近づき、パリの道場は畳まれ、日本へ帰国させられそうになる。

しかし千鶴は両親のもとを離れ、フジコとともにパリに残る。

こうして二人は、庇護してくれる者のいない身となった。

フジコの応援のもと、千鶴はダンススクールに通いながら新規 薙刀道場を開き、金を稼ぎ始める。

だが生徒は、元の道場にも通っていた爺さん一人だけ…。

ダンススクールの先生は、どうやら外国人を舞台に上げるつもりはないようだし、ダンスの腕はピカイチで可愛い容姿の先輩ダンサーは、何かと千鶴に突っかかってくる。

戦火は日増しに強まり、フジコの外交官の兄は同僚を通じてフジコの帰国を促すのだった。

…こうして細かくあらすじを書いたのは、暴漢たちを含め、このキャラクターたち全員が、まったく取りこぼしなく物語の盛り上げに貢献しているからだ。

それぞれが程よく顔を出し、そのたびに小さなエピソードを重ねて、パリの現実感を作り上げている。

無駄がない。

良し悪しはあるだろうけど、俺は、物語の骨子は定番でありながら、平均律に混ざる和音のうねりの数々が「神は細部に宿る」を体現していると思う。

細部の見事さを一つ挙げときたい。

フジコとロシア人音大生ルスランの仲介で、千鶴子はバレリーナだったルスランの母親オルガに踊りの教えを乞う。

その時、椅子に座っていたオルガは、なんか知らないけど腕のストレッチをしながら聞き、いったんは断わるのだ。

なんでストレッチ？

でも、その「演技」には現実感が宿っていた。

惜しむらくは、千鶴に比べてフジコの物語が弱い…、というところ。

…最後に言っておきたいこと。

①ミルクジャム食べてみたい。

②フジコは音楽家を志すルスランとデキちゃう流れだし、千鶴はパリ領事館の矢島さんとくっつくでしょ？

また、ロシア人ダンサーのオルガは、飲んだくれのエンゾとの未来が見えるね😅

③バレエに行き詰まった千鶴、その開眼の理由が絶妙。リズム、調和、周辺視野…。

④薙刀やバレエ、ピアノ演奏に絵画の描写も、俺にその素養がないからわからないけど、見事に描いているのだと思う。

「フジテレビにアメリカとロシア大使館は抗議すべし‼️」

いま、フジテレビの「サンシャイン！」（3月末で打ち切りが決まっている）が、まるでイタチの最後っ屁のようにデマ情報を流している。

世界的事件となっているエプスタイン問題は、日本でも無視できなくなった。しかし、この問題は オールドメディアが既得権益側と深く結びついてきた構造とも無縁ではない。もはや隠しきれなくなった以上、彼らが取る手法は一つ――「攻撃対象におっ被せる」ことだ。

トランプ大統領は社交界で接点こそあったが、エプスタインの異常性を認識して以降は距離を取り、司法当局に危険性を何度も訴えていたという事実がある。だが、その点はほとんど報じられない。

一方で、エプスタインとクリントン夫妻との関係は極めて深く、多数の証言も存在する。旦那の性的放蕩は言わずもがな、ヒラリーに至っては、未成年への虐待現場で陣頭指揮を取っていたとも、被害者によって語られている。にもかかわらず、報道はそこを掘り下げない。代わりに「ファイルにトランプの名前が5000回出てくる」といった数字だけを切り取り、あたかも共犯であるかのような印象操作を行う。しかし、それは敵対者として頻繁に言及されていただけの話だ。

さらに、未公表文書にトランプの未成年者暴行が記されているという報道は、米紙のフェイクニュースであったことが判明している。それを周回遅れで流す姿勢は、報道機関として無責任と言わざるを得ない。

加えて、エプスタインをロシアのスパイとする陰謀論まで紹介している。これは典型的な「敵におっ被せる」手法だ。実際には、エプスタインはイスラエルの意向に沿って動いていたとする見方が根強く存在するにもかかわらず、そこには踏み込まない。

左翼主導のオールドメディアは、自分たちの問題を、何十倍にもして相手におっ被せる――いわば“スライド”を常套手段としてきた。

その構図は、高市総理のカタログギフト問題を大きく取り上げながら、それに額的に倍していて、なおかつ法に反する、野党側の「政治と金」問題を矮小化する報道姿勢と同じである。