世界には、というのは少々言い過ぎだろうから改めようと思う。日本には、発祥や来歴はともかくとしても、多くの日本人に愛されている飲み物がある。古来よりも一人一人の好みがある等等言われたものであるからして、一億三千万は言い過ぎだろうが、五千万近くの種類があると思っても過言ではなかろう。笑顔と共に。


カレーである。


今日は弁当が無かったのでコンビニに買いに行ったんだけど、普段こういうとこのご飯でカレーは選択しない。ご飯の割合がまず、カレールゥを残さねばマナーに反するとでも言いたげなレベルで少ないからだ。つまり大げさに言えば、ご飯のおかわりの無いカレーはそれだけで罪だということである。

だが、今日は不思議なことに、気が付いたら他の弁当には目もくれずにカレーを手に取っておにぎりを一個乗せてレジの前に立っていた。あれ?のり弁は?チキン南蛮弁当は?豚の生姜焼き丼は?

これはきっと、今行ってる現場のカレーの香りに脳が汚染されていたのではないかと思う。日々ふわふわと香るスパイシーなソレが、鼻腔を通って肺に行き血液に乗って全身くまなく巡り巡った後に心臓から頭に向かって一気に送られて脳が溺れさせられたに違いない。僕の脳、可哀想。


結果、詰め所で嫌がらせになったのではないかという危惧はあったものの、ぼちぼち美味かったです。カレーに外れ無し。当然ルゥは余りそうだったので、後半は具がご飯のルゥを食べることとなったのだけど。そこに、合わせて買ったおにぎりを入れれば良かったのではないかという声もあるかと思う。それは僕も思った。でも出来なかった理由がある。


まさか具が梅干だったなんて!




深夜なので、時計の一部になれるとしたらどの部分が良いか、ということを考察する。


結果、僕は文字盤の「2時」を全力で推すことにした。午前中だと丑三つ時と言われるような時間帯ではあるものの、大抵の人間が気にもしない。午後はお昼を終えて仕事が始まってしばらく、3時のおやつまではとりあえず一生懸命働く時間帯なので、矢張りあまり気にされない。目立たぬが華ではないか。


他はどうなのかというと、まず3本の針の働きっぷりといったら酷いものであろう。24時間休み無しで働かされて、それも秒針なんかやってたら目が回っちゃうよ。短針は短針で遅い割に動き続けるという辛さ。じゃぁ長針なら良いのかとも思わない。歩き続けるか、走り続けるか、自転車を漕ぎ続けるかみたいなもので、これは前世で余程悪いことをしたヤツの堕ち場所に違いない。



「12時」の上から見下ろす感じは悪くない。けど、日付が変わる瞬間に「0時」とかいうあだ名に変わったりするのはどうも釈然としないので駄目。

「1時」の午後の仕事の始まり感がイヤ。深夜も夜更かし感が酷い。

「3時」おやつの時に目立つ。深夜は寝てる。

「4時」夕方のあとちょっと感はとても良い。だけど午前4時のやっちまった感は酷い。目覚めちゃったじゃねぇか、でも寝るにも微妙な時間だということで、なんだか勿体無い。

「5時」夕方は仕事終わり。朝はやる気出さなきゃいけないのがイヤ。

「6時」一番下はイヤ。

「7時」THE 朝。金曜午後はドラえもん。

「8時」ラジオ体操第一感が最低。

「9時」仕事中時計を見て「まだ9時かよ」という最低な気分。

「10時」最初の二桁な筈なのに「12時」に負けてる感。方角も悪い。

「11時」ゾロ目。お腹は減ってるのにまだ1時間もある。


以上、「2時」が良い。皆で「2時」になろう。


つまりそれはこういうこと。


セミオの戯言-「皆で2時」はこちら。



じっと見てると吸い込まれそう。



オリーブオイルに大蒜の香りと唐辛子の辛味をつけて、あとは玉葱を適当に並べて焼いてクレイジーソルトを少々振り掛けるだけで、とても美味いもんが出来る。玉葱1個をパクパク食べられる。ほんのり焼き色のついたヤツがもう甘くて美味しくて堪らん!生まれ変わったら玉葱になって可愛い人にこうやって食べられたいよね。

と、いうのを二日連続でやってるんだけど、飽きる気配が無いので明日もやる。セミオです。


玉葱ってホントに美味しいよね。一人暮らしの時にオニオンスープみたいの飲みたくて、玉葱丸ごととコンソメの素と水を土鍋に入れて火にかけたたらそのままウトウトしちゃって、気付いたら汁が底の方にちょっとしか無くて茶色くなった玉葱が土鍋の真ん中に座ってたんだけど、想定外の仕上がりだったけど捨てるのも勿体無いと思って玉葱丸ごとご飯に乗せて食べたら、気が遠くなる程美味かった覚えがある。


名言:失敗から生まれた成功に2度目は無い。


成功したくてもう一度同じ失敗をすると、本当の失敗になったりするということだ。僕は天才なので、もう一度土鍋を火にかけたまま寝るような愚行はしなかったけどね。貧乏だったから玉葱がそれしか無かっただけじゃねぇかと言われたらグゥの音も出ないけど。


でもさっきプゥの音は出たよ!


ちょっと丸い音だったからホルンかな?


・・・勝手だが、尻穴に対して「ホルン」という語感はあまり好きじゃない。




僕の様に子供らしさみたいなものが全く抜け切った、言うなれば大人の代表みたいな人間にとっては、文章の中にさりげなく下ネタを紛らせることは朝飯前なのであるおっぱい。勿論大人の僕はペプシよりもコカコーラが好きだし、寿司でサビ抜きは困るし、母乳は薄くて不味い飲み物だしそもそも母乳の出ないおっぱいが好きだということが前提としてあることを言っておく。


そしてベーシストの役割は、やっぱり地味なことも知っている。


ずっと、不当に持ち上げられている気がしていた。ベーシストってカッコいいとか、縁の下の力持ちとか、クールだとか。大人代表はふと振り返ると、何だかこう、誰もやりたがらない学級委員を「頭良いから」とか「真面目だから」みたいな理由で推薦されて数の暴力で決定させられていたような気がする。カッコいいだとかクールだとか、そういうことは他のフロント楽器の奴等には言われたくないよね。


お前等にベーシストの苦悩が解って堪るか。


ジャズの要はベースだよ、ボンボン言ってるアレが無いとね。という話となるともう、悔し涙が出てくるよねまったく。そもそも既に「ボンボン言ってるアレ」で表現され尽くされた感が、無念。しかもそれに対して何の反論も出来ないという辛さ。

自由に全体をコントロールする大事な役目、みたいに言われることもある。お前じゃぁその「自由」について400字詰め原稿用紙10枚以内で語ってみろよと言いたい。ジャズのウォーキングに関して、ルートを弾かずに5度や7度を多用した場合の文句の言われようにもあるように非常に気を遣う。

例えば4分の4拍子においては1小節に4音であるのだけど更にその中で「一音一音の動きの幅に対して8度を超えるのは美しくない」「ルートと3度をなるべく無視しない」というこのたった2つの制約のお陰でどれ程窮屈な思いをしているか解るまい。その上でオルタードとかでペラペラやってる奴等がドヤ顔でソロを終えた時の屈辱は、ベーシスト以外には解るまい絶対に。絶対に、だ。


結果、ルート2音と5度2音のディキシーランドが白眉となることになった僕の中で。


バップ?今更何言ってるの?コンテンポラリー?ハァ?面倒臭いんですけど。


大人代表、アルコールのせいで眠いよね。


今日の肴は秋のきのこ祭りだよ!


エノキの茶色いのみたいなのとシメジをバター炒めしただけだけど、まいう。





セミオです。今日は最近の文哉さんの流行の為に川崎ラゾーナのウルトラマンclubのとこに行ってきた。そこは有料ではあるものの、子供を適当に放置して遊ばせておくことが出来るスペースや、時間ごとにウルトラマンだの何だのと色々と出てきたりしてショーをやったり写真撮影会をやったりしてるので、ウルトラマンが好きなら良いだろう。

ちなみに今日はウルトラマンヒカリとウルトラマンゼロ。ヒカリって誰よ?

一応、2歳以下の小さいお子さんもそれなりに楽しめるような幼児スペースもあるし、大人が読んで楽しめるようなウルトラマン関連の本なんかもあったりして、30分位なら時間は潰せます。志穂は何故か数ある怪獣人形の中から、ゼットンを持ってきては僕に渡してどっかに行くので、僕がそっと元の場所に戻すとまたゼットン持ってくる。何かあるのか疑う。



昨夜の日付が変わってから、それでも何だか全然眠くならなかったのでタレナガシミュージックを更新したので暇な人はプロフィールからどうぞ。眠れなくなった理由は、ご飯食べてすぐにちょっと寝たからなんだけど、ほんのちょっぴりでも人間てタイミングを間違えるとすぐに眠れなくなったりするから不思議だよね。


それにしても、何にも追われることなく、録音ボタンを「ポチッとな」して何回か弾き直したっていうか改良したっていうか、適当に始めて適当に変化して適当にアイデア乗せて適当に終了するという責任感の無さがもう、堪らん。音楽にこういう快感もあったなんて知らなかったよね。

今回はスティングレイとアップライトを使った。そうね、このタレナガシミュージック・シリーズでは、楽器を「弾いた」っていうよりは「使った」が正しい様な気がする。弾いただなんておこがましいというか。セミオさんベースやってるのよね素敵どんなの弾くんですか?という風にカワイコちゃんに振られた時にタレナガシを聴かせるのは、モテそうな気がしない。


タレナガシはタレナガシてることに意義があるんだ。


なんぼなんでももうちょっと曲っぽくしろよなと言われたので、ちょっと媚びた自分が可愛い。





セミオである、我輩が。

そして土曜である、トゥデイは。

そして曙町にある、今行ってる現場は。


そんな訳で、今日はスーパーに寄ってスコッチと割る為の炭酸と、最近何故か食べる頻度の高い豆腐と、そしてマルハニチロ食品の「あけぼの」いわしトマト煮缶詰を買ったのである。最近エンシェント・クランを手に入れてからというものロックでも水割りでも飲んでたんだけど土曜ということで豪華にスコッチソーダ。

僕の中で安いスコッチ略して安コッチ、の中ではエンシェント・クランは上位に入るんだけど、どうなの?上位グループには他にベン・ネヴィス、ベルズ、ロング・ジョン等等が入ってるんだけど、どうなの?ガブガブ飲んでも気にならない安コッチの魅力は、どういう訳だか、あまり伝わらない。


話を戻そう。


いわしトマト煮である。蓋を開けると3尾分がトマトソースの海に沈んでたのでとりあえず2尾分を小皿に出してレンジでチンしてみたら大層良い感じだったのですけど、ちょっと食べたら何かが足りない。酒も適度に入って色々調子が良かったので、足りないものはオリーブオイルなんじゃないかとすぐ解ったよ。


早速かけてみた。


美味。


そこで次はオリーブオイルを少しかけてからチンしてみた。


クソッタレファック美味。


このトマト煮の缶詰は非常に将来性のある缶詰であると思う。予想でしか無いんだけど、パスタを茹でて、フライパンでオリーブオイルとニンニクを熱しつつ缶詰をあけて、お玉一杯分位の茹で汁で伸ばして塩コショウで味を調えてパスタをインしたら、もしかしてちょっとしたパラダイスが広がってるんじゃないの?それをお昼にキンキンに冷やした白ワインと、とか優雅過ぎて驚くよね。憧れの生活。


あかん、酒のことしか頭に浮かばないやないか。




セミオでござる。


先日、ラジオからフレットレスベースのラテン・ファンクっぽいのが流れてきて、どう聴いても音色はマーカスっぽいんだけど、ソロのフレーズとかが全然そんなイメージじゃないというか、あれこの人こんなの弾いたかしら?とか疑うというか、そもそもマーカスじゃない若手の上手い人が弾いてるんだと思ってた。でも曲終わりにしっかり、マーカス・ミラーだって紹介されてた。



でジマ?



一応、2分で解る、マーカス・ミラーとは!10代の頃から天才の名を欲しいままにし、20・30代になる80・90年代頃には「大変なこと」になっていたベーシストで、当時誰しもが一度は憧れて真似しちゃう時期があった筈。今聴いたって、なんぼ飽きたとは言うものの、素晴らしくカッコ良いスラップの音、フレーズ。間違い無くスタイリストの一人であろう。

ただ、そんなマーカスも、僕の中では10年位前の「M2」のライブ盤を買ったを最後に打ち止めとなった。前述の通り、正直こう、飽きてる訳です。あぁマーカスだね格好良いねそれで?となる。良いんだよ?勿論良いんだけど、目新しさがゼロと言いますか。

結果として、マーカス・ミラーは必聴だけど、「the sun don't lie」と「Live & more」さえ聴けば良いんじゃないかと思う。スタジオ・ミュージシャンとしてのマーカスは、参加してるものそのものが既に名作だったりするので今更挙げなくても良かろう。それでも敢えて言うなら、グローバー・ワシントンjrの「just the two of us」とか、皆知ってるでしょ?アレ、マーカス、オドロキ。

ただ、この曲はむしろマーカス以外がほぼスタッフなのに驚くべき。スタッフって、裏方とかの意味のスタッフじゃなくて、バンド名ね。リズムの良さだけでゴリゴリ押して、それが恐ろしい程カッコ良いフュージョン最初期のバンド。リチャード・ティーとガッドが凄すぎてエリック・ゲイルが影薄い位のスーパーバンド。だからグローバー・ワシントンjrの「winelight」はミュージシャン必聴の名盤である。持ってないなら今すぐ買うべき。


さて、話をラジオのマーカス・ミラーまで戻します。あのフレットレスベースを使った曲は、恐らく「M2」以降の僕の知らないマーカスの曲だろう。とすれば、50を超え60にも手の届くおじさんなのに、どこかで進化したというか、ちゃんと他の人の曲とか流行とか聴いてるんだね。まぁプロデューサーやってりゃ当たり前なんだけど、凄いと思います。悔しいけど、マーカス・ミラーはやっぱり格好良い。


あと音色でちゃんと聞分けた僕、ハマッただけのことあるよねと笑っちゃった。


余談だけど、誰かのバックの納先生のウッドベースも当てたことあるわ。


あれは我ながら驚いた。セミオ気持悪い。



セミオです。リアルにおけるツインテールの女子というやつは全然可愛くないので、ツインテにしてみたカワイイでしょ褒めろみたいなのは止めた方が良いと思う。という風に冷ややかな目で見ていたんだけど、今日外人の小さな女の子がツインテールでクッソ可愛くて仰天したわ。思わず心の中で拍手した。そして思わず呻き声とか出てたかもしれない。ウッ!とかオォッ!とか。

だが、ポニーテールの方が100倍良いとアドヴァイスしたい。そしてふらふらと近寄って話し掛けてロリコン変態認定されちゃって逮捕されちゃうとなると、余計なお世話などするものでは無いなとしみじみ思う。ポニーテールの方が良いのに。

ちなみに僕は勿論、ロリコンでは無い。JKだって気にならないことは無いが、オンナは二十歳になってから。それも二十代半ばが一番良い。その頃が大事だと、風姿花伝にも書いてある。二十四、五歳辺りで一生の芸が決まるという。驕らず真面目にやれ、とある。とにかくその辺りの、子供ではなく大人でもないという年齢が一番魅力的になれる可能性を秘めている。僕はロリコンでは無い。

だが最近、8つなのか12になるのかまるで見当もつかない女の子のふしぎな物語を読み終えた。ミヒャエル・エンデの「モモ」である。大分前に読み始めたって書いた筈だけど、それがやっとこ読み終えましたよ。家ではトイレで読みたい僕がタイミング良く帰宅後にトイレに篭もることが出来る日というのは非常に限られているので、進まないこと亀の如しであった。


一応、児童書であるので内容自体に難しいところは、無いとは言えないけど、まぁ大したことはない。忙しさに追われて大切なものを見失うことの問題とその解、というのが主な流れである。ただ、この本はただの児童書というのではなくて、大人目線で読んだ場合にはまた違った感想が得られるタイプの本だと思う。

子供目線だと勧善懲悪めでたしめでたしという風に見えるだろう。でも現代日本で働かざるを得ない大人からしてみると何だか、理想と現実の違いを突きつけられた様な、気分が悪いは言い過ぎかもしれないが、どうも晴れない。別段これは、この本のせいでは無い。結果、全部この社会が悪いんだ!社会のバカヤロー!となる。


結論:なんとか!なんとか一日60時間位にして欲しい!




どうも皆さん残暑厳しい中明けましておめでとう今年も宜しくセミオです。

面倒臭いから来年の挨拶しといた。


本との出会いは、正に恋だ。会ってる間の楽しさと会わぬ時の焦がれっぷりとが相似。「こないだ会った時は楽しかったわね、今度会う時はどうかしら?」というような風になるのと同じように「こないだ読んだところまでは楽しかったわね、続きはどうかしら?」となる。会えぬ時間に色々膨らませていって、好きな分だけ冒険したくてウズウズしちゃう。結果、ロマンティックあげるよ、ということになる。



あれは名曲だったな。ホントの勇気が何なのかは当然今も謎。

ブルマを好きになるED。特にヘリの操縦席みたいなのに座ってる映像。堪らん。



世の中には手を出しちゃいけない分野というのがあって、例えば車ならクラシックカーだったり、料理なら寿司だったり、学問なら数学だったり、スポーツならカバディだったり、ジャズならコンディミだったり、写真なら7×6以上の大判だったり、性の対象ならニューハーフだったり、と色々あるのだけど、本ならSFだ。これはいけない。


サイエンス・フィクションにおける「サイエンス」の部分が、解り易く言えば男からして見れば「おっぱい」みたいなもので、嫌いな男なんて居ない。居るとすればそれは「おっぱい」以外の、尻であったり太腿であったり数字の小さな年齢であったりにしか惹かれない稀有な存在であって、つまりは殆どの男はこれによって支配されていると言っても過言では無いのです。


SFに支配されてるってなんかヤダね。おっぱいに支配されるのもヤだけど。

・・・おっぱいは別に良いか。




僕だって一応、ジュール・ヴェルヌやH・G・ウェルズも1冊づつ位は持っているし、星新一はパッと見ただけでも4、5冊は並んでいる。SFはその、新潮文庫に少ないという点が問題なのであって、星新一以外は全て新潮社以外なのはこう、読書欲を非常に削がれる。非常に、だぞ?

読みたいんだけど、栞を持たねばならぬというのに、そこに既に原因の一つがあるわけで。更に開いたら慣れぬ触り心地に見慣れぬ字。解り易く言えば、さぁ今日はお楽しみのデートだという段になってるのに十二単を着てきて、挙句良く見たら日本語喋れない外国人だった位の、気の進まなさ。中身はローマの休日の頃のオードリー・ヘプバーンだと解っているのに!

結果、読むのが止まっている本もある。ヴィリエ・ド・リラダンて人の「未来のイヴ」って本で、今から150年位に書かれたのかな?丁度電話や白熱電球とかそういうのが最先端の時代に人造人間の話をしてます。昔の漢字・文体で書かれているので読み難いということは無いんだけど、とにかく内容が濃い。何ということは無いんだけど、とにかく濃い。

内容は勿論全然違うけど、濃さはゲーテの「ファウスト」並。

そんなこともあるからついついSFは敬遠しがちなんだけど、男として解っちゃいるけどどうしても通らなきゃいけない道ってのはあると思うの。それは世の中のあらゆるロボットものの原点、ドラえもんですら厳しく守っている、ロボット3原則である。今更ですけど一応おさらい。

1:ロボットは人間を傷付けてはいけない。人間が傷付くことを見過ごしてもいけない。
2:ロボットは1に違反しない限り人間の命令に逆らってはいけない。
3:ロボットは1,2に違反しない限り自らを傷付けてはいけない。

大筋はこんなもん。ハリウッドとかに偶にある、ロボットが人間を支配、とか言ってるのは大体頭がぶっ壊れるか何かして3原則を忘れる又は勝手に解釈することによって暴れるというのが定番というか、定石というか、そうでなきゃオカシイ。両親共に健在なのに親の仇の為に旅に出るくらい異常。

ロボットと一口に言っても、今現在、こっちの世界では当たり前となっている工業用ロボットにこれが反映されているかといえば勿論否ということになるのだろうけど、ここから何年何十年か知らないけど経ってロボットに心というか心シミュレーターみたいなのが内臓されて・・・。

・・・なんかもう脳内で色々止まらなくなってきたから、とりあえず今日はここまで。



とりあえずね。


リピータフタミープリーズ。セミオ、アイラビュー。


センキュウセンキュウ。


今日も今日とて今晩は、陽気なセミオです。さっき晩御飯が冷やし中華だったんだけど、どうも足りないから中華風卵焼きに中華風の酸っぱ辛いタレを作ってご飯の上に乗せて食べたらンまいのなんの。勢いで作ったから分量なんて全然覚えてないです。それは仕方の無いこと。だから、最近読んだ本の話でもしようよ。


芥川龍之介という人が居ました。「将来に対するぼんやりとした不安」ということで自殺。


僕なんかぼんやりどころかハッキリ不安なのにこの通り清く正しく陽気で素直に生きてるんだけど、彼の作品に初めて出会ったのは小学生、恐らくは「蜘蛛の糸」「鼻」等々の入った短編集だったかと思う。これは新潮文庫では無く児童向けの文庫だったと思う。偶に妙に味のある挿絵が入っていたのを今でも覚えてます。

児童向けとはいえ、内容は同じものなので、そういう意味では「河童」が入ってないのは当たり前と言えば当たり前な気もするし、いやでも僕なら別段小学生の頃にこれ読んだって多分それなりに面白がってたんじゃないかと思うんだよね。今思うと子供の頃に読んでみたかった。

大人、というかある程度芥川龍之介の人となりを知って、更にそれが晩年の作品であると知ってから読む「河童」と、ただ純粋にゲゲゲ→妖怪→河童という流れである小学生の読む「河童」とでは感想はまるで違ったものになるだろう。物凄い毒を含む風刺っぽい話なんて、小学生の頃の僕に理解出来なかったろうが、読んでいたらどんな感想を得たのか、とても気になる。



とりあえず、子供の頃好きだった芥川龍之介の短編はぶっちぎりで「魔術」。


「オチ」という言葉は知らなかったけど、流れと雰囲気に異常に感心してた。


変な子供だったんだな。


20年以上経った今好きなのは、「魔術」だなやっぱ。