今日はちょっと家族で結婚式に出るべく車で移動、約2時間の道程ではあるのだけど子供達が暇せんようにといつの間にか嫁が買っていた、今話題の「アナと雪の女王」のサントラをかけながら行った。映画は勿論見てないよ。GWに連れてこうかと思ったんだけど、映画館は怖いから嫌なんだそうだ。そもそも歌さえあれば良いみたいだし。
で、松たか子とMayJという歌手が同じ曲を歌ってるんだけど、松たか子の方が断然に良い。何故MayJという歌手が主題歌に選ばれてしまったのかが大変な疑問であるが、恐らくは大人の事情的なものなんだろう。大人の事情で大舞台に立って恥をかくというカワイソウな状態にある。
これを単に実力不足、と切り捨てるのは簡単だが、そういえばベーシストのセミオの見解で原因を究明し解決策をババンと出すのは、結果として多くの音楽家の為になるのではないかと思うのだ。実は某中村誠一先生の授業でやったことであるということは、僕個人の手柄の為に伏せておく。
結論から言えば、歌詞に対する理解度の差に因る。
ここで言葉が耳に入ってくるか否かが出てきます。発声する音程に子音母音さえ合っていれば上手くは聞こえるのだけど、それは音のショボい昔のキーボードで強弱付けずに打ち込んでいるのと同じで、曲は解るけどそれだけ。カラオケ歌手の限界がハッキリしたというところだろう。
対して松たか子の方は流石女優であろう、歌詞がキチンと聞こえる。台詞にメロディが付いているのである。そして発声の基本が出来ているので声も出ている。結果として迫力も出て、人に伝わる良いものが出来上がるという寸法だ。
多分だけど、僕含めた多くのバンドマンが全く通らずにきたミュージカルというジャンルが、実は歌唱演奏に素晴らしい効果を与えるのではないだろうか?我々が普段当たり前に行っている意思疎通方法としてある「喋る」を活かさない手は無いのではないだろうか?
例として、中途半端で申し訳無いけれど、ボブ・マーリーなんかは歌い上げてイェイっていうよりは、喋る様に歌ってるよね。演奏だとジミヘンも、ギターで返事してたとかいう逸話がある位にはギターで喋ってたんだろうから、あのプレイも納得であろうかと思う。
当たり前だけど忘れ勝ちな、歌詞あっての歌、歌の様な演奏というのを思い出させてくれたという意味では、今回のMayJの犠牲も決して無駄にはならないだろう。ボーカリストの方々はもう少し、上手く歌うことよりも歌詞の理解を気にして貰えれば、素敵になれるんじゃないかと思います。そういう歌手のバックで演奏したいよね。
ところでだけど、僕はこの作品の中で神田沙也加が一番凄いと思います。特に「生まれてはじめて」って曲が良い。声質から内容から曲調まで全てがマッチしていて、歌唱力もぴったり。瑞々しさとディズニーならではのワクワク感がバッチリで出ていて、本当に文句無し。この為にこの映画観にに行っても良いくらい。
という訳で一緒に映画館に行ってくれる彼女募集。