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わらの犬


【サム・ペキンパー】
Sam Peckinpah
アメリカ合衆国の映画監督。  



別名義:Bloody Sam 
生年月日:1925年2月21日 
没年月日:1984年12月28日(59歳没) 
出生地:アメリカ合衆国 カリフォルニア州フレズノ 
死没地:アメリカ合衆国 カリフォルニア州イングルウッド 
職業:映画監督、脚本家 
ジャンル:映画 
活動期間:1954年 - 1984年 

活動内容:1955年:『ガンスモーク』でテレビ脚本家、監督デビュー 


1961年:『荒野のガンマン』で劇場映画監督デビュー 

1969年:『ワイルドバンチ』を発表 


主な作品 

『ワイルドバンチ』  

『わらの犬』  

『ゲッタウェイ』  
『ガルシアの首』 
『戦争のはらわた』 

本国アメリカではその残酷な作風から「血まみれのサム」(原文:Bloody Sam)と呼ばれた。日本では最後の西部劇監督、もしくはバイオレンス映画の巨匠として知られる。暴力描写とそれを写し出す映像技法は映画界に留まらず、ジャンルを超えて多くの人々へ影響を与えた。


本人はインディアンの血を引いていると自慢していたが、実際はドイツ系移民の子孫で、一族の本来の苗字はベッケンバッハ(Beckenbach)だったが、米国に移民してからペキンパー(Peckinpaugh)と改め、曾祖父の代からPeckinpahとなった。少年時代は読書好きで繊細な性格だったという。
第二次世界大戦では海兵隊として従軍する。戦後南カリフォルニア大学に入学し、そこで演劇を学んだ。卒業後しばらく舞台演出家として活動する。その後テレビ局の裏方としてスタジオに入り、ドン・シーゲルのもとに弟子入りする。『ガンスモーク』、『ライフルマン』、『風雲クロンダイク』といった脚本がテレビ局に買われ、西部劇のテレビシリーズのディレクターになった。
ペキンパーが初めて監督した劇場映画は、『荒野のガンマン』(1961年)である。翌年に公開された『昼下りの決斗』(1962年)で監督としての力量を認められたものの、『ダンディー少佐』(1965年)では編集権をめぐりプロデューサーと衝突、以後しばらく映画界から干されてしまった。しかしテレビ映画『昼酒』(1966年)での優れた演出が認められ、無事復帰することになる。

『ワイルドバンチ』(1969年)では、スローモーション撮影を多用とした独特のバイオレンス描写でアクション映画に新境地を切り開いた。その反面、一般客や保守的な批評家からは、その過激な暴力表現に対する批判を招いた。

『砂漠の流れ者/ケーブル・ホーグのバラード』(1970年)はペキンパーによってベスト・フィルムであることを宣言された作品であり、彼の穏やかな一面が見られる。

『わらの犬』(1971年)はペキンパー作品でも特に暴力描写が激しい作品で、公開後物議を醸した。

『ゲッタウェイ』(1972年)は人気俳優スティーブ・マックイーンを主役に迎え初の大ヒットを記録。ペキンパー監督作品としては最も娯楽色の強い映画である。 


『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』(1973年)はボブ・ディランが音楽を担当していることで話題になった。ペキンパー本人も棺桶屋の役で出演している。 

『ガルシアの首』(1974年) はアメリカでは惨敗したが、日本ではヒットした。しかしその次の監督作品『キラー・エリート』(1975年)『戦争のはらわた』(1977年)もアメリカでは興行的にいまひとつだったが、ヨーロッパや日本では高く評価されオーソン・ウェルズやマーティン・スコセッシらに絶賛された作品でもある。 


監督として精力的に活動を続ける半面、ペキンパーの体は徐々にアルコールや麻薬で蝕まれていた。『コンボイ』(1978年)はペキンパーのキャリアで最大のヒット作となったものの、撮影中にスタジオで見せた狂態が映画会社に嫌われてしばらく監督業から遠ざけられてしまう。

結局その5年後の『バイオレント・サタデー』(1983年)が最後の監督作品となった。 


1984年12月28日に59歳で死去。死因は心不全だった。 

バイオレンス映画、アクション映画の原点にして頂点とも言える作品を数多く世に送り出した。  


予算やスケジュールを度外視してまで作品の完成度を追求し、気に入らないことがあれば関係者を容赦なく叱咤した。 
ペキンパーの作品は、トラブルメーカーだった本人自身の経験や人生が色濃く反映したものである。 
ペキンパーはスローモーションや細かいカットを自在に編集するセンスで、映画中に過激な暴力描写を生み出した。ペキンパー独自の演出は、マカロニ・ウェスタンや同じ暴力派のドン・シーゲルの影響を受けたと言われた。また、斬新な映像表現はジョン・ウーやクエンティン・タランティーノ、ジョニー・トーに代表されるフィルム・ノワール的な作品やウォシャウスキー兄弟の『マトリックス』など、今日に至るまでのアクション映画における表現手法に多大な影響を及ぼした。 
ペキンパー曰く、映画人生を通じて影響を受けた監督はドン・シーゲル、ジョン・フォード、黒澤明とのことである。特に黒澤の『羅生門』はこれまで作られた映画の中で最も優れた作品、とインタビューの中で語っている。 

俳優の高倉健はアメリカ映画を語ったインタビューで、ペキンパーも好きな監督に挙げ、『キラー・エリート』への出演オファーがあったというエピソードを披露した。 


スローモーションによる強烈な印象の『ワイルドバンチ』ラストのバイオレンスシーンは黒澤の『七人の侍』と『椿三十郎』、アーサー・ペン『俺たちに明日はない』を手本にしたものである。 

《主な作品》 
1955年 
『ガンスモーク』(TVシリーズ) 監督 

1956年 
『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』  脚本/出演 

1958年 
『ライフルマン』(TVシリーズ) 監督 

1960年 
『遥かなる西部』(TVシリーズ) 監督 

1960年 
『風雲クロンダイク』(TVシリーズ) 監督 

1961年 
『荒野のガンマン』 - The Deadly Companions 監督 

1962年 
『昼下りの決斗』 - Ride the High Country 監督  

1965年 
『ダンディー少佐』 - Major Dundee 監督/脚本 

1965年 
『栄光の野郎ども』 脚本 

1966年 

『昼酒』(TV映画) 監督 

1968年 
『戦うパンチョ・ビラ』  脚本 

1969年 

『ワイルドバンチ』 - The Wild Bunch 監督/脚本 


 
1970年 
『砂漠の流れ者/ケーブル・ホーグのバラード』 - The Ballad of Cable Hogue 監督/製作 

1971年 
『わらの犬』 - Straw Dog 監督/脚本 


1972年 
『ジュニア・ボナー/華麗なる挑戦』 - Junior Bonner  監督 

1972年 
『ゲッタウェイ』 - The Getaway 監督 



1973年 
『ビリー・ザ・キッド/21才の生涯』 - Pat Garret and Billy the Kid 監督/出演 

1974年 
『ガルシアの首』 - Bring Me the Head of Alfred Garcia 監督/脚本 


1976年 

『キラー・エリート』 - The Killer Elite 監督  



1977年 

『戦争のはらわた』 - Cross of Iron 監督 


1978年 
『コンボイ』 - Convoy 監督 

1979年 
『訪問者』 - The Visitor 出演 

1983年 
『バイオレント・サタデー』 - The Osterman Weekend 監督 


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Stan Lee -3-


【スタン・リー】-3-






出演
劇場映画
アンビュランス(1990年) - マーベルコミックの編集者役

X-メン(2000年)

スパイダーマン(2002年)

デアデビル(2003年)

ハルク(2003年)

スパイダーマン2(2004年)

ファンタスティック・フォー [超能力ユニット](2005年)

X-MEN: ファイナル ディシジョン(2006年)

スパイダーマン3(2007年)

ファンタスティック・フォー:銀河の危機(2007年)

インクレディブル・ハルク(2008年)

アイアンマン(2008年)

アイアンマン2(2010年)

マイティ・ソー(2011年)

キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー(2011年)

アメイジング・スパイダーマン(2012年)

アベンジャーズ(2012年)

アイアンマン3(2013年)

マイティ・ソー/ダーク・ワールド(2013年)

キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー(2014年)

アメイジング・スパイダーマン2(2014年)

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー(2014年)

ベイマックス(2014年、日本版のみクレジット)

アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン(2015年)

アントマン (2015年)

デッドプール(2016年)

X-MEN: アポカリプス(2016年)*妻ジョアン・リーと共演

シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ(2016年)

コンビニ・ウォーズ バイトJK VS ミニナチ軍団(2016年)

ドクター・ストレンジ(2016年)

ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス(2017年)

スパイダーマン:ホームカミング(2017年)

マイティ・ソー バトルロイヤル(2017年)

ブラックパンサー(2018年)

アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー(2018年)

アントマン&ワスプ(2018年)

ヴェノム (2018年)

テレビドラマ
超人ハルク'90(1989年、テレビ映画)- 工場長役

HEROES(2007年) - バスの運転手役

NIKITA / ニキータ(2010年)- 見物人役

ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則(2010年)- 本人役

アントラージュ★オレたちのハリウッド(2010年)

CHUCK/チャック(2011年)- 本人役

ユーリカ/EUREKA ~地図にない街~(2011年)- Dr.リー役

エージェント・オブ・シールド シーズン1 第13話「謎の荷物」(2014年)- いんぎんな紳士役

エージェント・カーター シーズン1 第4話「ハワードの帰還」(2015年)

その他
Pryde of the X-Men(1989年、テレビアニメ) - ナレーター(本人役)

スパイダーマン(2000年、ゲーム) - ナレーター

ザ・シンプソンズ(2002年、テレビアニメ) - 本人役

SPIDER-MAN2 ENTER:ELECTRO(2002年、ゲーム) - ナレーター

コミックブック・ザ・ムービー(2004年、オリジナルビデオ) - 本人役

Robot Chicken(2007年、テレビアニメ) - 本人役、映画のナレーション

Spider-Man: Shattered Dimensions(2010年、ゲーム)

The Amazing Spider-Man(2012年、ゲーム) - ナレーター

The Amazing Adventures of Spider-Man (ユニバーサル・スタジオ・テーマパークのアトラクション) - 本人役


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Stan Lee -2-


【スタン・リー】-2-






《人物》
編集後記では自らをスマイリー・スタンと称しており、インタビューの最中には常に笑顔で接し、ユーモアを交えた巧みな話術を展開する。アニメ『スパイダーマン』(1981年版)のナレーターを自ら担当したり、映画にカメオ出演をするなど目立ちたがりな面がある。ジョン・ジョナ・ジェイムソンのことを「短気で馬鹿で自分を過大評価している。まるで他人から見た私だ」と自らの性格を投影させている。映画『スパイダーマン』の制作では、自らジョン・ジョナ・ジェイムソン役を名乗り出たが、ジェイムソンの年齢設定より高齢であることを理由に却下された。
世界で最も多くの作品が映画化されたコミック作家およびカメオ出演した映画の興行収入が世界一の俳優として、ギネス世界記録に認定されている。

手がけたキャラクターの中ではシルバー・サーファーに強い思い入れがあり、女性向けのロマンス・コミックスを手がけることを好む。物忘れが激しいため、キャラクターの名前のイニシャルを『スパイダーマン』のピーター・パーカー(Peter Parker)のように、同じ頭文字にすることが多いが、『アイアンマン』のトニー・スタークなど例外も存在する。
「自分の仕事は所詮雇われ仕事に過ぎない」と、自分が原作したコミックの著作権がすべて会社に帰属することが圧倒的に多いアメリカン・コミックスの現状を皮肉る一方、マーベルコミックで原作を手がけたコミックの扉頁には「スタン・リー・プレゼンツ」と長年に渡って表記されるなど格別の扱いを受けている。
多数の特殊能力を持つヒーローを生み出したことから、ファンから「最強の能力はなにか?」と問われることが度々あったが、その時は決まって「運こそが最高。幸運さえあれば全てがうまくいくからだ」と語っていた。

《マーベル・メソッド》
一時期、マーベルコミックのライターはほぼスタンしかおらず、1950年代には多いときで月に82本のコミックの脚本を担当していたこともあった。そうした状況から偶然生み出されたのが「マーベル・メソッド」である。スタンはアーティストたちに仕事を滞りなく与えるため、まず物語のプロットだけを渡し、作画ができ上がった状態で具体的な台詞を入れていった。最初は苦肉の策に過ぎなかったが、でき上がってみると以前よりも作品の質は向上し、この手法を導入してからコミックの売り上げも上昇した。その後もアーティストと脚本家間で物語をフィードバックする目的で用いられ、1970年代にはDCコミックスにもマーベル・メソッドは取り入れられることとなった。

《評価》
第43代アメリカ大統領のジョージ・W・ブッシュは「彼の作品は若者達の創造性を伸ばすことに大いに貢献した」と評している。

映画監督のスティーヴン・スピルバーグは「彼と私の創っているものは同じ。ただ私の絵が動くだけ」と明言している。

DCコミックスの発行責任者だったポール・レビッツは「同年代のライターにとって手本となる存在。その功績は大きい」と評している。

翻訳家の光岡三ツ子は「創作の才能と意欲に溢れ、最良のコミックを作るためなら、どんな労力も惜しまずそれを周りにも要求する人物」とし、その仕事ぶりについてはジャック・カービーとの不仲を指して「押しが強くアイディアを人に伝えるのは上手いが、その分周りを省みない」と評している。

《作品》
原作
アメイジング・スパイダーマン(前身の『アメイジング・ファンタジー』15号の脚本。1-100、105-110、116-118、200号の脚本)

ファンタスティック・フォー(1-114、120-125、296号の脚本)

X-メン(1・19号の脚本)

アイアンマン (前身の『テイルズ・オブサスペンス』7、9、16、22、27、29・30、39-99号の脚本)

ハルク(前身の『テイルズ・オブ・アストニッシュ』1、6、12・13、15・17、24・33、35・101号の脚本)

マイティ・ソー(前身の『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』83-125号の脚本。126・192、200、385号の脚本)

デアデビル(1-9、11-50、53号の脚本)

ドクター・ストレンジ(前身の『ストレンジ・テイルズ』9、11、74、89、90-100号の脚本)

アベンジャーズ(1-35号の脚本)

シルバー・サーファー(1・18号の脚本)

サージェント・フューリー(1-28号の脚本)

ソーラーマン(1・2号の脚本)

ラヴェッジ2099(1-7号の脚本)

機巧童子ULTIMO

HEROMAN

THE REFLECTION(長濱博史と共同)

脚本
キャプテン・アメリカ(100-141号の脚本)

ホワット・イフ(200号の脚本)

製作総指揮
実写映画・アニメ化された際に製作総指揮を務めた作品。※印の作品は作品中に本人がカメオ出演したもの。
The Incredible Hulk(1982年 - 1983年) - ナレーターも担当

スパイダーマン&アメイジング・フレンズ(1981年 - 1983年) - ナレーターも担当

キャプテン・アメリカ 帝国の野望(1990年)

X-MEN(1992年 - 1997年)

ファンタスティック・フォー(1994年 - 1996年)

スパイダーマン(アニメ)(1994年 - 1998年)※

ジェネレーションX(1990年)

アイアンマン(1994年 - 1996年)

超人ハルク(1996年 - 1997年)※

スパイダーマン・アンリミテッド(1999年 - 2000年)

ブレイド(1999年)

X-メン (映画)(2000年)※

ブレイド2(2002年)

スパイダーマン(映画)(2002年)※

デアデビル(2003年)※

X-MEN2(2003年)

ハルク(2003年)※

スパイダーマン 新アニメシリーズ(2003年)※

ブレイド3(2004年)

パニッシャー(2004年)

スパイダーマン2(2004年)※

ファンタスティック・フォー [超能力ユニット](2005年)※

エレクトラ(2005年)

X-MEN:ファイナル ディシジョン(2006年)※

ゴーストライダー(2007年)

スパイダーマン3(2007年)※

ファンタスティック・フォー:銀河の危機(2007年)※

アイアンマン(2008年)※

ウルヴァリン・アンド・ジ・X-メン(2008年)

インクレディブル・ハルク(2008年)※

スペクタキュラー・スパイダーマン(2008年 - 2009年)※

ウルヴァリン: X-MEN ZERO(2009年)

The Super Hero Squad Show(2009年 - 2010年) - 共同製作総指揮※

アイアンマン2(2010年)※

アベンジャーズ 地球最強のヒーロー(2010年 - ) - 共同製作総指揮

X-MEN: ファースト・ジェネレーション(2011年)

キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー(2011年)※

マイティ・ソー(2011年)※

アベンジャーズ(2012年)※

アメイジング・スパイダーマン(2012年)※

アルティメット・スパイダーマン(2012年)※

デッドプール (2016年)※

レギオン (2017年)(テレビドラマシリーズ)

その他
ロボコップ THE ANIMATION(エグゼグティブ・ストーリーエディター)


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