2012.9.27 (木)
KINOTO proudly presents 「IN THE CITY -3MAN SPECIAL-」
pheno▼menon / ヒーヒズヒムイズム / ロザンナ
opening act: THE BEAM (from 岡山)
ヒーヒズヒーイズムを中心になのですが、他のバンドさんも少し語らせてもらおうかなと思います。
岡山からこられたという『THE BEAM』から始まりました。
３ピースバンドで、ヴォーカルは男性。全体的にノリの良く踊れる感じの曲でした。ベースが個人的にかなり迫力あって、インパクトありました。ただ、全体として特徴を問われた時に、歌詞や声量の部分で難があるのを感じました。「世の中の下らないことばっかで俺はソレをビッチと呼ぶ」とMCから始まった『ビッチ』という曲は中々言いたいことが明確で良かったです。あまり歌詞が聞き取りにくかったのに難がありましたが。
次に『ロザンナ』
片方ヴォーカルを兼ねたwギターにベースとドラムという四人編成バンド。これもメンバーは全員男性。鬼の自主製作のTシャツを着てパフォーマンスをしていて、鬼の嘆きや怒りというメッセージ性は残せていると思う。音も重層的なものがあって、客はゆったりとカラダを動かす感じの曲である。
纏まってはいるなと感じたが、個人的にはどうしても好きとは言い切れない感じがした。それは感傷的なものを伝えるのに、どうしても個人の迫力的なものが必要な部分があってそれが足りていなかったからだと思う。また音や言葉に何か突き抜けた感触が無く物足りない点も感じられた。
『pheno▼menon』
４人編成のバンド。男性ヴォーカルに、ギター、ベース、ドラムという編成。
MCが面白かったというのが、頭に残っている。「右の足の小指粉砕骨折しているのにクセで飛び跳ねちゃってめっちゃ痛かったよ。お前らも、もっと痛め！渋谷も、もっと痛め！」というのが何だか関西のノリのような感じがして良かった。最前列の客には女性客多めで、男のかっこよさが伝わるバンドでした。ただし、曲を問われた際にヴォーカルの声が曲に混じり込む感じになっていて、初めて聴く人には聞き取りづらい感じが否めなかった。音としてはノリがいい感じの方向性ではあるが影の部分も見え隠れして、完全にノリきれるかと問われた際に答えづらい解釈の難しいバンドであった。
そして本題の『ヒーヒズヒムイズム』
ホームページからそのままメンバー紹介を転載すると。以下敬称略。
お唄と六弦 横溝 鞠子
BASS＋歪 中村 リド
六弦ブラン ナカムラシン弌
揺らすリズム 山本 昇平
という不思議な表現でメンバーを紹介している。要するに、女性ヴォーカル件ギター、ギター、ベース、ドラムという編成である。
何故このような書き方をしたかというとこのメンバー紹介の仕方にヒーヒズの特徴が顕著にでているからだ。計三回彼女らのライブを見ている、しかし最初他のバンドが目当てで行った時、彼女らの良さが分からなかった。しかし気になる存在として印象に残った。そのエピソードから語ろう。
それが、カニバルラビットというバンドの活動休止ライブでヒーヒズが出演していて際のヴォーカルの鞠子の言葉である。「カニバルラビット活動休止おめでとう」と彼女はMCで言った。活動休止なのにオメデトウってどういう意味なんだろうか？というインパクトがあった。説明を鞠子がする、人が何か前に進むっていうのは何か捨てなきゃいけないということでもある。カニバルラビットは何かを得るために活動休止を決めた。だから、その決断におめでとうと言いたい。ここら辺記憶が曖昧な部分があるので正確な彼女の言葉ではないのだけれども、このように語った。そして最後「カニバルラビットやっぱり解散寂しいよ。だからカニバルラビットがおもわずライブがしたくなるようなライブをしてゆくよ」と語った。ストレートには悲しいなんては言えない、彼女らしい逆説的な繊細な言葉を選びぬきた「カニバルラビット活動休止おめでとう」との言葉。そこにカニバルラビットへの愛が非常に伝わるものがあった。
ヒーヒズヒムイズムの特徴は、微細な心理や心境を、明るさや暗さを、慎重にそして大胆に、ストレートかつ逆説的に豊潤な感性から選び抜き歌詞や音に落とし込んでいるという点だ。だから非常に魅力的ではあるのだけれども、時として分かりづらさが難としてあり、だから自分も最初彼女らの魅力が理解できなかった。それが今回の箱では１５名程度という客の動員数となっているのだと思う。因みにブログやツイッターでの彼女らの言葉は物凄く表現が豊富で凝っていて素晴らしい文章となっているので、まずはブログ読むことをお勧めする。
４ ①会場の盛り上がり一体感（どれだけ客が盛り上がったか）
４ ②音（総合的な音楽としての出来栄え）
３ ③歌詞（文章能力的なものを音に落とし込んだときの良さです）
４ ④カリスマ（何か神聖なものに惹かれるということ）
１ ⑤分かりやすさ（社会のなかでどれだけ他の人に趣向に合うか工夫しているか）
２ ⑥世界観（そのような仮想or現実の世界が表現できているか）
４ ⑦思想性（どのような哲学的or感情的な意味を持つのか）
４ ⑧客への惹きつけ方（MCやどのくらい客を意識してパフォーマンスをしているか）
３ ⑨メジャー志向（どれだけの人に影響を与えられる幅をもっているか）
彼女らの代表曲は三曲で①ユーレイ②憂鬱な朝食③七割三分五厘
他の曲もいい物が多いのだけれども、これを挙げておこう。本当は歌詞を全て抜粋したいくらいなのですが、流石に長くなるので止めておきます。
端的に解説すると③七割三分五厘は初期の曲で、暗さや狂気が全面にでている。どうしようも無い感じになっている時に、でも自分を認めて欲しい少女がジタンダ踏んでいる姿が思い浮かんでくる。割合ストレートな歌詞なので、今回のライブでアンコールで『七割三分五厘』という声が聞かれるのにも頷けるものがある曲だ。
②憂鬱な朝食 ベースの沈んだ感じの曲調から初まり、神経質なギターの音がそれに乗っかってくる。続いて控えめドラムが差し込まれてゆき演奏は始まる。この曲の歌詞で歌われている内容は特殊な感情で体験したことが無い人しか分からないものがある。「芸術が日常で風邪をひいた気分」という言葉がそれに象徴されている。溢れ出る感情か思いや言葉がぐるぐると頭のなかにでてくるけど持て余している様子が伺える。ただ、歌詞が前半と後半で分離していて、後半から「ねぇ、ダーリントースターの失敗を叱って」と彼氏に問いかけて構って欲しい女の子の様子がでてくるのだけれども、それがどう前半とつながっているのか分からなかった。
①ユーレイは「暗さの中で見た明るさを表現している」曲だ。物凄く逆説的で歌詞をじっくり読み込まないと分からないものがある。これも、特殊な感情を表現している曲だ。ただし、曲調として明るいものがあって、この曲が一番受け入れやすい感じの曲になっている。
以下全歌詞を解釈したもの。
理想を語る男をバランス悪いなって見る私 結局、男と女、セックスをするだけ 貴方は貴方の世界で生きていて、私は置いてきぼり なんか私ってユーレイみたい。でも、この関係性が好きなんだ。良い時は貴方は私のご機嫌をとってくれる 悪い時には私をもういっそ殺したほういいんじゃないってことをする だけど、私には分かる。これは仕方ないこと。男女にはどうしても起きること。世の摂理。 だから、私はこう思う。貴方は私の神様だって。
そしてようやく2012.9.27 (木)
KINOTO proudly presents 「IN THE CITY -3MAN SPECIAL-」のライブレポに入ります。
会場に入るなりヴォーカル件ギターの鞠子を発見した。黒いフードを頭から被っていて、顔を隠しながら神経質そうにタバコを吸っている身長の高い女性。人は緊張している時、タバコを吸って誤魔化すのだけれども、それが顕著に伝わるくらいずっとタバコを吸っていた。
演奏が始まる。いつもの微睡から始まる。原曲は忘れたがあるクラシックの名曲であったはずだと思う、それのアレンジしたバックミュージックを背景に真っ暗な場内のなか、時折ステージに明かりが灯されてはゴシックな服装を身にまとった彼女らの、ベースを高くあげたり、右手をは腹に回しうやうやしく頭を下げ挨拶をする姿が浮かび合ってはきえてゆく。何回か浮かびあった末にようやく演奏が始まる。
曲については先ほど説明を十分にしたと思うので、彼女らの魅力の一つである。客への魅せ方を中心に語ってゆこう。
wギターではあるのだけれども、実は彼女らの曲にはヴォーカルの鞠子がギターをしなくて良いパートが多く設けられており、それを十二分に鞠子は上手く活かし喜怒愛楽様々な感情やヒーヒズヒムイズムの音の魅力を余った手を使い表現をしている。例えばギターほうに手を垂直にひらいてみたりしてギターの良さをアピールしてみたり。曲に綴った自分の精神の混乱状況を頭を両手で抱えて表現みたり。そして特に印象的であったのは『今日は私が死んだ後の世界のことばかり考えていた』という曲で「ごめんね。私がいなければ。君は泣かずに済んだわ」という歌詞のところで両手で顔を隠し泣いているような仕草が、非常に心を打つものであった。
またMCも巧みだ。みんな飲んでいるか！？とお客さんの酒を次々に貰って飲んで見せたり。「今日はみんなどんな思いでここに来たのかな？」と客に問いかけてみたり。また客のほうでも、それにのっていって、ドラムの山本が長袖を着ていたのだが演奏している最中にステッキが半分かぶるくらいまで伸びてしまったのを見て笑いかけ、それに山本が苦笑をするなど会場にコミュニケーションがとれているなというのを感じた。
そんな喜怒哀楽の変化がある物語性のあるパフォーマンスがライブにおいての彼女らの魅力だ。
演奏は終わるが、最後アンコールが湧き上がる。それだけ、客を惹きつけたからこそのアンコールであったと思う。「アンコールありがとうヒーヒズヒムイズムです」との声から再登壇した彼女らは「ヒーヒズヒムイズム最高のバラードをして終わります」と言ったのに反して、爆音を背景に鞠子が客に飛び込んでいって色んな人に抱きついたり、女性客にキスをしようとしたりと暴れまわって最後めちゃくちゃになって観客全体で楽しめることができた。
総括
ヒーヒズヒムイズムは客を非常に見るバンドで、喜怒哀楽がそこにかくされている。しかし、手にあふれたかえった豊潤な感情や感性を分かりやすく歌詞や音に落とし込めているかと考えた時に疑問の余地が入る。一歩引いてみるとゴシックな服装をした人達が、何か暗い事歌っているな、という印象をどうしても受けてしまう。彼女らを全力で聞かないと、良さが伝わらないという所が課題なのかと思う。気軽には聴けない。聴いていて、疲れる感じを受ける。
一般的に、小説やマンガもそうなのだけが暗い作品は誰でもできるが、明るい作品は誰にでもできないと言われている。
暗いなかで魅せる明るさが、今のヒーヒズヒムイズムだ。個人的にはさらに進歩した明るいなかで暗さを魅せるバンドになって欲しいかなと思います。
