ジャズの歴史物語

ピアノは1853年､ヘンリー･スタインウェイによってアメリカに渡って以来､あたかも新しい生命を得たように別天地を切り拓きました｡

ジャズとの出会いです｡

1868年､ジャズの前身ともいわれたピアノ音楽､ラグタイム･ミュージックの名曲を数々作曲したスコット･ジョプリン(1868～1917)が誕生｡

南北戦争が終わって黒人奴隷が解放されたばかりのテキサス州に生まれた彼は､各地への巡演の旅を続けながら〈メイプル･リーフ･ラグ〉､〈エンターティナー〉など､次々にヒット曲を発表し､｢ラグタイム王｣と呼ばれるようになりました｡

これが1900年前後のことです｡

その後､ジャズはニューオーリンズを拠点に､ミシシッピ川を上りながら､様々な形で発展を遂げ､シカゴからニューヨークへとたどり着きます｡

その間にも､ジャズ誕生期とその発展に貢献したニューオーリンズの偉人ジェリー･ロール･モートン(1885～1941)､ジャズの神様デューク･エリントン(1899～1974)､ジャズ･ピアノの父アール･ハインズ(1905～83)､スウィング時代の第一人者テディ･ウィルソン(1912～86)､スウィングとモダンの架け橋的存在だったエロール･ガーナー(1921～77)など､多くの巨匠が輩出されました｡

そうした巨人の中でひときわ輝く星がバド･パウエル(1924～66)です｡

1920年代のディキシーランドに始まり､30～40年代にかけてのグレン･ミラー(1904～44)､ベニー･グッドマン(1909～86)に代表されるダンスを主たる目的としたスウィング･ジャズが全盛だった最中､ひっそりと楽団の一員として生活していた黒人達が夜な夜な集まって､自分達のための演奏を始めました｡

四〇年代中期に始まったこのムーヴメントは｢ビ･バップ｣と名づけられ､これが今のモダン･ジャズの原型を形作ります｡

人に楽しんでもらったり､踊ってもらう音楽ではなく､人に聴かせる音楽を作る｡

この意識こそが20世紀ジャズ､最大の革命だったのです｡

バド･パウエルはそうした意識のうえで､今までのスウィング･スタイルとは一線を画した独自の表現方法を開発します｡

どうして楽語はイタリア語？

ｆ(フォルテ=強く)､ｐ(ピアノ=弱く)などの強弱記号､｢アレグロ(快速に)｣｢アンダンテ(歩く速さで)｣などの速度記号､｢カンタービレ(歌うように)｣｢ドルチェ(優しく､甘く)｣などの発想記号には､確かにイタリア語のものが多いですね｡

イタリアが西洋音楽の中心だったバロック時代､こうした楽語はすでに､17世紀初めにイタリアで出版されたオルガン曲集などに見られたということです｡

しかも､これらのイタリア語は特別な音楽用語ではなく､日常の言葉｡

それを用いることによって､音楽のニュアンスを､分かりやすく簡潔に伝えているわけです｡

そしてその伝統が他国にも引き継がれ､イタリア語での表示がいわばスタンダードになりました｡

それが現代にも続いているのですが､もちろん､自国の言葉で表現しようとした作曲家達もいました｡

特に19世紀以降は､自国語でより詳しく発想標語を記すことが､好まれる傾向にあります｡

ピアノ曲から例をとると､ベートーヴェンのピアノ･ソナタ第ニ八番の第一楽章には､｢いくらか快活に､そして心からの感情をもって｣と､ドイツ語で記されていますし､ドビュッシーの《前奏曲集第一巻》より〈雪の上の足あと〉には､フランス語で｢トリスト･エ･ラン(悲しげに､そして､ゆっくりと)｣という指示が見られます｡

ピアノの進化と共に歩んだベートーヴェンのソナタ

ピアノが誕生し､どんどん改良が進んでいきましたが､作品にはどう反映していったのでしょうか？

また奏法についても変化があったのでしょうか？

ベートーヴェンが活躍した時代､ピアノの改良は著しく進みました｡

当時の鍵盤楽器(フォルテピアノ)は､現代のピアノに比べて､鍵盤の数がやや少なかったほか､タッチが軽く､また､ペダルの機構や音量についても違いがありました｡

さて､ベートーヴェンは､新たに開発されたピアノを､次々と手に入れるという幸運に恵まれました｡

というわけで､この質問に関しては､ベートーヴェンのピアノ･ソナタから､いくつか例を挙げることができます｡

1803年のこと､ベートーヴェンは､パリのエラール社からピアノを寄贈されました｡

五オクターブ半の音域と四本のペダルを備え､さらに､このピアノの内部に張られた一鍵に対する弦の数は､以前の二本よりも多く､三本でした｡

このピアノからベートーヴェン中期の名作が生まれたわけです｡

その一つ､ピアノ･ソナタ第21番《ワルトシュタイン》では､新しいピアノの豊かな音域と響きを誇示するように､第一楽章冒頭が低音域の和音の連続で始まりますし､ロンド楽章には､高音域での長いトリルが見られるほか､このピアノの最高音(四点ハ音=現代のピアノの最高音のドより､一オクターブ下にあるドの音)が登場します｡

一方､ペダルについて､ベートーヴェンの全三ニ曲のピアノ･ソナタには､彼のオリジナルのペダリングは決して多くは見られないので､細かなものまでチェックする必要があるでしょう｡

その中で､数小節にわたってずっとペダルを踏み続けるように指示された､異常に長いペダリングは注目されます｡

ピアノ･ソナタ第一七番《テンペスト》は､先に挙げたエラール社のピアノをベートーヴェンが入手する以前の作品ですが､その第一楽章で､六小節間ペダルを踏み続ける指示のある場面を､ベートーヴェンの弟子だったツェルニーは｢ホールの音響のペダル｣と呼んだそうです｡

彼によれば､演奏会場の空間に留まって漂っているような響きを､ベートーヴェンは望んだらしいのです｡