過ぎゆく春

学校を辞めたので　暇なように思われるのですが
なんか慌ただしく過ごしています。

またしてもK様情報で　最近は　吉本隆明氏の著書や
関連TV番組などを興味深く見ています。


先日のTVで　三浦雅士氏が熱弁していた「対幻想」論は
絵の問題を解く　大きな考え方だと思った。
（「私」がいて　絵を描くという構造だけではない事　等）

またＮＨＫのＥＴＶ特集の
「失われた言葉をさがして 辺見庸 ある死刑囚との対話」で
死刑囚・大道寺将司（６３）の俳句が紹介された。
この番組も　面白かったので、すぐ大道寺氏の句集を購入した。

『棺一基』大道寺将司全句集／辺見庸　編　太田出版

とても素晴らしい本だと思う。

また辺見氏の出版に向けての努力も大変なものだっただろう。

そう思うと　辺見氏の思考構造が気になってきた。




今春は　身の回りで　心がときめいてしまう出来事や作品が
頻繁に現れたが　自分の絵は　あまり進展していない。

感動したり「気付き」から絵を描くのだろうが
その感動を直に　再現したいとは思わない。

絵には距離が必要だと思う。「再創造」にしたい。
　


写真展などを見ていて思うのだが
作品としての善し悪しよりも　またディテールよりも
カメラマンが　なぜ　その時　シャッターを押したのか
その瞬間の心の動きに興味がある。

プリントしてから　一他者として発見することもあるだろうが
シャッターを押した瞬間は「見た」からであり
（「見る」は目ではなく、脳で見ているから～）
それを見る　発見する為には　それまでの思想が
その人の肉に染み込んでいるからだろう。

言葉を選ぶのも　色を作り出すのもそうかもしれない。



セザンヌ展を見に行った。
作品が凄いのは周知の事だが
彼が何を考えて　モチーフとして岩や木々を選んだのか
何に拘って空間を歪め　質感を捨象して描いたのか・・・

美術界の中で　一番に「見た」画家であり
厄介な作品だとも思う。




< おまけ >

娘（次女）の誕生日カードの代わりに描いたジグソーパズル。
BERGが 100均で購入してきた板にアクリル絵の具でお遊び