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大森靖子「シンガーソングライター」について書いたものです。
大森靖子【シンガーソングライター】歌詞の意味を考察！誰を救いたい？大森靖子が歌詞に込めた感情を紐解く
Text by nakaochisato
大森靖子が2020年にデジタルリリースした「シンガーソングライター」は挑発的かつ過激にも思える歌詞で話題になりました。一方でこの曲の歌詞は大森靖子が大切にしたいと信じているものを徹底して擁護します。様々な側面を持つこの曲の歌詞を紐解いてみましょう。
本文
1.「シンガーソングライター」は何を歌ったのか
2020年7月29日発表、大森靖子のデジタル配信シングル「シンガーソングライター」。
鮮烈であり、挑発的であり、リスナーを突き放すような歌詞で話題になります。
一見、無愛想に私たちを呪うほど傷みつける歌詞であると感じられるでしょう。
しかし、大森靖子はこの「シンガーソングライター」の中で人間にとって価値あるものを救い出そうとします。
絶望の中にいても辛うじて見える希望を信じているような仕種がこの曲の肝です。
とはいえ、両義的、多義的なその歌詞の中で、過激なラインばかりが私たちを怯えさせます。
これからの短い記事はこの曲のパブリック・イメージから、やわらかな感性を救い出すために紙面を割きましょう。
大森靖子が信じているものを「シンガーソングライター」の中から浮かび上がらせること。
この作業の果てに、これからの時代を生きる私たちの指針のようなものさえ見えてくるのです。
本当は優しかった大森靖子の「シンガーソングライター」。
大切なキーワードは「自分」というものです。
それでは実際の歌詞をご覧ください。
2.歌い出しからセンセーショナル
金属質の音響、深いエコー、静かな曲調かと思いきやいいしれぬ激しさも同居しています。
独白、もしくは「毒吐」のような歌詞を大森靖子が丹念に歌うのです。
A.私たちは自身の加虐性に気付けるか
「ゆれる やれる 電車もビルもおわりの道具に見えたら
ぼくも なんか 生きてるだけで 加害者だってわかった」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
歌い出しはしっとりとつぶやくような言葉たち。
大森靖子はつかみの段階で早くもセンセーショナルなイメージを沸き立たせます。
通勤・通学電車やオフィス街のビルディング群。
都会に必須のこうしたインフラが、すべて自殺の手段として使えるのではないかと主人公の「ぼく」は気付くのです。
あまりに不穏な出だしでしょう。
私たちは通勤・通学の際に当たり前に目にするこうしたインフラを見て、自殺に結びつけたりはしません。
しかし、死に場所を探してしまう鬱傾向の人にとって、電車や高層の建物は恐ろしいものに変わるのです。
こうした鬱傾向を持つ方は決して少ない数ではありません。
社会全体が逼迫し、ストレスが過剰になるとこころの風邪を引いてしまうのはむしろ普通のこと。
さらにこの歌の主人公である「ぼく」は自身の加虐性に気付いてしまうのです。
こころが傷付いたと嘆いているだけではありません。
自分だって誰かを傷付けるような乗り物、建造物とともに疑問なく暮らしてきた。
そこに潜んでいた残虐性に目を啓きました。
この「ぼく」に大森靖子自身を重ねても構わないのでしょうが、それほど安易な解釈は赦されない厳しさもあります。
B.自分を肯定したいのに
「野菜や肉 断面をラップ ポカリで全部治りゃしない
尻拭いをさせられるほうが楽
もっと 人でなしの感情は心じゃないのか
ミラクル馬鹿者丸腰」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
抽象的で分かりにくい表現が続きます。
歌詞に現れるすべてのワードに拘泥するより、その背景にある荒ぶるこころを感じたいところです。
私たちは毎日、何かしらの食物を口にします。
家畜や動物の痛みを気にして菜食主義にハマる人もいるでしょう。
しかし植物しか口にしない人であっても、生命をいただいて自分の生活を維持している事実に変わりはありません。
人間の体液に近いとされるポカリスウェットは病体のときの水分補給に最適です。
しかし、病そのものを治してはくれないでしょう。
こうした自分をケアできない状態が、いつの間にか常態になってしまうこと。
「ぼく」にとってこの世界を生きるのは辛いことなのです。
気分はどうしても刺々しくなってゆきます。
社会や他人からは非難されかねない捨鉢なこころ。
こうしたこころの在り様では真人間として失格なのか「ぼく」は悲鳴を上げるのです。
捨鉢なこころ模様であっても、それもこころの在り方だろうから「ぼく」は肯定したいと願います。
罵倒されたって自分が生きてゆくのに必要なこころの在り方は上等なものだと居直るのです。
3.世の中の欺瞞を暴いてみせる
いよいよ最初のサビです。
繊細に紡がれるサウンドにも注目したいところでしょう。
クリーンなギターや鍵盤のトーン。
やがて各楽器が歪みながら壮大に展開する楽曲が見事です。
A.コンプライアンスを冒してでも
「生きさせて 息させて 遺棄させて
なんなら抱いてもいいから
狂わせて 狂わせて 狂ってたら
入場できない？むしろ割引けよ」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
サビの歌詞の冒頭は言葉遊びになっています。
同音異義語を3回連続させるのですが、言葉遊びという割には受け止めると印象が重いです。
生きることへの決意が表明されることに少しホッとするかもしれません。
しかし、最後の捨てさせてくれないかという言葉でリスナーは暗い予感をまたも抱くのです。
捨てるのはやがてたどり着くだろう自分の亡骸かもしれません。
きちんと墓地に亡骸を収めるのではなく、そこら辺に捨てさせてはもらえないか。
「ぼく」の捨鉢な気持ちは収まるどころか、むしろサビに至って爆発してしまうのです。
このフリーキーな印象は大森靖子の持ち味といっていいでしょう。
そうであっても「シンガーソングライター」の言葉は重いです。
「ぼく」はいっそ狂人になったっていいと願います。
狂人は社会参加から締め出されるというのが筋です。
たとえばイベントの安全な運営のためには、明らかにおかしい人は会場に入ることさえ許されません。
大森靖子はコンプライアンス的にギリギリの線で「頭のおかしいぼくは割引料金になる」のが筋だと常識を転倒させます。
怖ろしい歌詞ですのでこれ以上、踏み込んだ解説はできません。
大森靖子が平穏に見えがちな社会全体に迫る挑発は、そこに横たわる欺瞞の打破のためにあるとだけ付け加えましょう。
B.歌が殺されるって？
「お前に刺さる歌なんかは
絶対かきたくないんだ
人違いバラバラ殺歌
シンガーソングライター」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
いよいよ物議を醸したラインの登場です。
主人公の「ぼく」はシンガーソングライター。
この「ぼく」はリスナーの共感をたやすく獲るために歌を作ったわけではないと歌うのです。
これまでも見たとおりに「ぼく」のメンタリティは「普通」のものではありません。
鬱傾向だってあるし、自身の加虐性に気付いている。
もはやむき出しの狂人であってもいいじゃないかと願うようなパーソナリティです。
こうしたメンタリティを抱えた「ぼく」は自分の歌を他人がたやすく「分かる」と頷くのが赦せません。
ここまで正常と異常の間で揺れ動いている生身の人間の歌は、やはりそう易々と世間に受け入れられてはいけない。
「シンガーソングライター」にも色々なタイプの人がいます。
その中にあって「ぼく」は大衆の気持ちの安寧のために優しい歌を創る「シンガーソングライター」ではありません。
間違っても人々の最大公約数を見極めて、計算し尽くした歌詞を届けてくれる「シンガーソングライター」ではない。
最大公約数を描く「シンガーソングライター」たちと「ぼく」を一緒にしないで欲しい。
「ぼく」はあなたが求める癒やしなど知らない。
期待する宛先が違ってくると、殺されるのは歌そのものじゃないかと「ぼく」は悲痛な叫びを上げるのでした。
「殺人じゃない、歌殺しだ」
「ぼく」は自分の中にある作家性というものをどうにか守ろうとして歌い続けるのです。
4.社会への透徹した視線
2番の歌詞を見ていきましょう。
大森靖子の批評眼はさらに鋭くなってゆくことに気付けるはずです。
A. 刹那な幸福に生きる
「human rights,beautiful,目と鼻と口
台風一過の朝凪
死んでもいい幸せなんて せいぜいコンマ1秒」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
人生は幸福ばかりが詰め合わされたものではないでしょう。
本当に記憶するに値するほどの幸福は瞬時的、瞬間的な刹那であると「ぼく」は考えます。
ただ、ここでまず幸福の基準に挙げられるのが基本的人権であることはとても重要です。
私たちの社会を築く基礎である基本的人権の尊重。
悲しいことに戦前の日本では自明のものではありませんでした。
第二次大戦後になってようやく日本という国の基礎になりますが、その基盤は盤石であるとはいいがたいです。
「ぼく」はあまりに個性的な自分が生きていられるのもこの基本的人権という思想によって保証されると実感します。
だからこそ幸福の前提条件として必要不可欠だと歌うのです。
また審美の基準は人それぞれですが、「ぼく」は「ぼく」流の美を大切にします。
自分が美しいと思うことを守れる背景にも基本的人権の尊重というものが不可欠です。
自身に備わった五感によって得られる美。
大きな嵐の後に訪れる静かな時間の美しさ。
美しいと感じられるこころは、この世界に生きる意義を教えてくれるでしょう。
「ぼく」が指摘するようにそうした幸福は刹那なものかもしれません。
そうであっても人生すべてが闇黒であったと嘆くよりはマシなのです。
僅かな幸福を大切に生きていること。
しかし、幸福の割合が少ないという嘆き。
現実はこうしたアンビバレンツな思いを「ぼく」に背負わせます。
B.私たちは何に隷属しているのか
「選択肢なくて パパ活で整形
奴隷なの誤魔化してる
所詮歴史がぼくをつくっただけなの
どうして美しくないのかな
正義の面こそ 知らぬが仏レイシスト」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
大森靖子の舌鋒はさらに過激化します。
こころ当たりのある方にとっては痛い批判になるかもしれません。
「失われた30年」という言葉がよくいわれます。
若い読者の方はピンとこないかもしれませんが、日本経済は成長を鈍化したまま30年もの月日が経ちました。
その間、豊かな社会・日本を知らない世代が増えてきたのです。
経済的な停滞とともに進行するのが格差社会。
上流・下流、あるいは上層・下層に振り分けられた社会が訪れました。
下層社会の中でもとりわけ弱い立場に追い込まれがちな女性たち。
こころも身体も売り渡して生活するしか、生きる術のない人たちも大勢います。
彼女たちの中には自分の外面的な美というものにプライドを持っている人もいるでしょう。
しかし、そうしたプライドを美容外科手術によって獲ているのでしたら悲しすぎます。
下層にいる人々は皆、何ものかに隷属する立場です。
国家、巨大資本、モラル、イデオロギー、市場への隷属。
この隷属状態を人は必ずしも意識化しません。
下層にいる人にもプライドがありますから、隷属している自分というものを直視する気力が沸かないのです。
C.排外主義・差別主義の暴風
歌詞の中の「ぼく」は自分が歴史を作るのではなく、歴史こそが自分を作ると考えます。
極めて妥当な考え方でしょう。
世界が美しさに満ちているのならば、「ぼく」だってその美の一部として産み落とされたはずです。
しかし、世界、あるいは歴史というものはそれほど美しさに溢れたものではありません。
当然、世界や歴史が産み落とす「ぼく」も醜いのだと嘆きます。
この社会には目を背けたくなる悪もあるでしょう。
こうした悪はむしろ積極的に正義の仮面を被るのです。
「ぼく」、あるいは大森靖子はここでそうした悪の例として排外主義・差別主義者をあげました。
排外主義・差別主義というものは現代において様々な顔を持つようになります。
単純な移民排斥だけが排外主義ではないでしょう。
差別主義だって様々な顔を持ち、ときには社会の中で正義の仮面を被っている。
排外主義・差別主義者の困ったところは、その正義の仮面を自覚しない点です。
本当に自身の正義感から排外主義や差別主義に加担している人もいると大森靖子は暴きます。
先に見たAメロでの基本的人権の尊重という概念と真っ向から対決するのが排外主義や差別主義です。
大森靖子、もしくは歌詞の「ぼく」がどちらに美や幸福を見出しているかは明らかでしょう。
5.音楽は危険？
A.大雑把な感性が気に入らない
「言わないで 言わないで 今なんか
うざいの耐えられないから
車乗って来るまでに 携帯は
通信制限超えてとまった
それっぽいうたで流行ってる
前髪長すぎ予言者 話暗くて勘弁」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
ここでは既存のJ-POPへの批判のような言葉が並びます。
J-POPの中にあって、その大勢の在り方をよしとはしない大森靖子の肉声を聴く思いです。
大森靖子は果たしてJ-POPの何に対して憤りを覚えているのでしょうか。
おそらく彼女の神経を逆なでしているのは「分かったような顔をして人生を説く」ような流行歌です。
あくまでも「売れる」ことを主眼に歌詞を書くと、人のこころの「最大公約数」を狙う作業が必要になります。
また、イージーに、インスタントに「勇気」を与えてくれるような歌詞も喜ばれるでしょう。
しかし、「シンガーソングライター」の「ぼく」のようなメンタリティはこうした歌を歓迎しません。
「ぼく」は知らないシンガーに「分かられる」ことを特に嫌うのです。
もっと繊細で価値あるものこそが大事ではないかと考える「ぼく」にとって流行歌は大雑把すぎます。
最大公約数から漏れるような、割り切れないような存在である「ぼく」というものを大切にしたいと願うのです。
流行歌はキャンディーの包み紙にくるまれて届けられます。
しかし、いざ包み紙を開いてみると案外湿気たキャンディーがあるだけです。
人生とはというそれこそ繊細な問題を大雑把な感性で説法するのですから、「ぼく」には馴染めません。
「ぼく」、あるいは大森靖子の思いはさらにヒートアップしてゆきます。
B.赦せない歌がある
「全てわかったと酔っている歌歌歌歌
共感こそ些細な感情を無視して殺すから
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC
刺さる音楽なんて聴くな
おまえのことは歌ってない」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
他人である「ぼく」を簡単に理解してくれるなとどこかのシンガーに訴えかけます。
むしろこうした歌なんか大嫌いだと「ぼく」は率直に表明するのです。
「ぼく」は安直な歌を聴くくらいなら、音楽など止めて無音の中で生きたいとさえ願います。
大森靖子は「ぼく」に憑依しながらも、割と直截的な言葉で心情を吐露するのです。
この箇所は「ぼく」と音楽との関係を歌っているだけではありません。
むしろ私たち一般のリスナーの音楽の受容・消費の仕方に異議を唱えるのです。
私たちは気に入った歌詞があると、すぐに共鳴したがります。
この喜びのシェアの仕方が実は危険なものであると大森靖子は見抜いているのです。
この点こそ「シンガーソングライター」の肝心な箇所ですので詳しく考察しましょう。
C.音楽とプロパガンダ
「共感こそ些細な感情を無視して殺すから
STOP THE MUSIC, STOP THE MUSIC」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
大森靖子が訴えている内容はとても多層的で豊かなものです。
一見、音楽の消費の仕方の問題に特化しているように見えますが、その適用範囲はもっと広大でしょう。
誰かの書いた歌詞に共鳴すること、こころが震える思いがすること。
音楽は伝達という仕種で成り立っているのですから、こうした体験は至上のものだと思われてきました。
大森靖子はしかし、こうした至上のものの仮装を剥いでみせます。
いちいち他人の意見に共鳴していたら、自分というものがなくなりはしないか？
素性は知らないシンガーの意見に簡単に頷いていたら、あなた自身の繊細な感性が死に絶える。
大森靖子も「ぼく」も幸福の前提として、狂っていても基本的人権の尊重というもので美に昇華される点をあげていました。
そうした傾向を排外主義や差別主義が台無しにすることも見てきます。
大森靖子はちょっとした共鳴＝意見の同調というものだって自分というものを損なうのだと警鐘を鳴らすのです。
この指摘をさらに広げると思い当たる歴史があります。
全体主義は市民間の意見の同調を押しつけてから始まりました。
大森靖子がここで「分かるな」と警告を発するのは、ちょっとした共鳴の果てにある怖ろしいものを見越してのこと。
かつて全体主義社会の中で音楽はプロパガンダの一環として機能していました。
国民気分の高揚のため、あるいは国民同士の「絆」を深めるために鳴っていた音楽もあります。
「分かる音楽」「分かる歌詞」がいかに危険なものであるのか。
音楽は基本的には人の幸せをよい方向へ導くものかもしれません。
しかし歴史の文脈が間違うと個人の幸せにとって害悪にさえなることがある。
だから「音楽を止めて」と大森靖子と「ぼく」は12回も連呼します。
大雑把な歌への大雑把な共鳴はこれほどにグロテスクだと大森靖子は問題意識を持ち続けているのです。
6.「ぼく」から「僕」への成長
楽曲はクライマックスに向かいます。
「ぼく」の決断の果てには何があるのかを見てゆきましょう。
A.孤独こそ自分の味方
「生きさせて 息させて 遺棄させて
なんなら抱いてもいいから
狂わせて 狂わせて 狂ってたら
入場できない？むしろ割引けよ
愛させて 愛させて 愛してる
一生映えてろ 僕はいちぬけた」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
繰り返しになる箇所もあります。
不思議なのですが、どの歌詞サイトでも「ぼく」はここから「僕」という漢字表記になるのです。
幼い印象がする「ぼく」から、大人の「僕」へと成長した。
つまり、先程のラインで「音楽を止めて」といいきれた「ぼく」は、「僕」という大人になれたのかもしれません。
リフレインですが最初の方で考察したときよりも強い意志というものを感じさせます。
大森靖子があえて「ぼく」を「僕」に変えただけで同じラインの印象が変わるのです。
社会の中でアウトサイダーとして生きようとする「僕」。
この「僕」が大事にしているものは何でしょうか。
SNSで画像の写り方を気にしながら生きることを「僕」は嫌います。
承認欲求の満たし合いでこころを慰めるのが嫌なのでしょう。
「僕」の行路は孤独なものかもしれません。
しかし、孤独だからこそ「僕」は自分というものを大切にできるのです。
すべては自分次第。
こうした人生における態度は全体主義社会を崩壊させる力があります。
B.個人主義バンザイ
「アンチも神もおまえ自身
僕はここにいる肉の塊さ
人違い 僕を壊して
シンガーソングライター
救いたい おまえじゃなかった」
出典 シンガーソングライター/作詞:大森靖子 作曲:大森靖子
楽曲「シンガーソングライター」のクライマックスのラインです。
大森靖子に楯突くアンチ層も、妄信的についてくるファンも決定権はその人にある。
「シンガーソングライター」には様々な尾ひれがついて、実物とは違う虚像が消費されかねません。
勝手に解釈されるのは仕方のないことだとしても、大森靖子はせめて人間の声を残したいと綴ります。
彼女はかなり直截的な表現で「シンガーソングライター」の歌詞を埋めました。
いいたいことはすべて歌詞でいったと胸を張れるほどに赤裸々な声が詰まっています。
等身大の「僕」を消費させはしない。
自分は「シンガーソングライター」として、あくまでも「自分」というものを救出してきた。
大森靖子の歌が分かるという人を突き放すように、「僕」もあなたも自分次第でいいじゃないかと歌います。
こうした思想に対して「行き過ぎた個人主義」という批判が聞こえたら注意したいものです。
個人の尊厳よりも社会の安寧を優先する発想には、すべて全体主義の萌芽があります。
大森靖子がこの時代にあえて「シンガーソングライター」という楽曲を世に問うたのは重い意義があるはず。
J-POPの流行歌の中には簡単に同調を促す怖さが潜んでいる。
さらに現実社会の中で人権侵害を行う排外主義や差別主義が蔓延する。
そうした潮流に対して抗って生きてゆく「シンガーソングライター」とはどんなものかを大胆に描きました。
7.まとめ 「シンガーソングライター」の希望とは
大森靖子は「シンガーソングライター」をコロナ禍以前にライブで披露しています。
つまり「シンガーソングライター」という楽曲自体は後のコロナの時代を知らずに生まれました。
訪れたコロナの時代は人々の気を滅入らすもの。
人々は苦難を乗り越えるために「絆」のようなワードに拘泥します。
この災厄を乗り越えるには協力し合うしかないという空気が社会に満ちました。
一面で、そうした考えも妥当かもしれません。
しかし、そこで単純に同調したりすると自分が損なわれてしまう。
そんな危機感を覚えた人も少なくないでしょう。
一見、暗くシニカルで、皮肉に満ちた「シンガーソングライター」の歌詞。
その中には非常にネガティブな現実だって見えてきます。
それでも私たちリスナーはこの曲から福音のようなものを獲ることだってできるのです。
「ぼく」「僕」、あるいは大森靖子が同調圧力の中からの逃げ道を示したこと。
うまく逃げ切るためにまずは「自分」というものを大事にするのだと歌ったことは希望に繋がるものでしょう。
この歌を簡単に理解したと頷くことを大森靖子はよしとしないかもしれません。
それでも私たちはもう一度「自分」というものを大切にしたっていいはずです。
なにせこの「シンガーソングライター」には現代の「自分」を保証するのは基本的人権の尊重だと看破します。
さらに進んで、こういった権利思想を脅かす排外主義・差別主義の蔓延を嘆かわしいと歌うのです。
かなり社会批評的に的確な分析がなされています。
大森靖子がこうした批評眼をポップソングで提出することに成功した事自体がJ-POPの希望なのかもしれません。
「シンガーソングライター」は後に、アルバム「Kintsugi」に収録されます。
「Kintsugi」とは「金継ぎ」という日本の伝統的な工芸手法のことです。
壊れた陶器などを金で継ぐことによって道具として再生する技。
つまり一度は破綻したものでも再生することができるという希望を託したタイトルでしょう。
「シンガーソングライター」が収まるべきアルバムのタイトルとして相応しいもの。
付き合いにくそうに感じるこの曲の歌詞に潜んでいる、わずかな希望を生かしてあげたくなります。
ここまで読んでいただいてありがとうございました。
