あれも聴きたいこれも聴きたい

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26Apr
- フラッシュダンス（オリジナル・サウンドトラック）
  　針を下ろした瞬間に１９８０年代の空気が部屋中に充満してきます。「フラッシュダンス」は１９８０年代を代表するという作品としては一、二を争う名作です。映画も大ヒットしましたし、このサウンドトラック・アルバムも２０００万枚を越えるウルトラ・ヒットを記録しています。　アルバムはもちろん全米１位を獲得していますが、ここ日本でも何と１０週連続一位を記録しています。次にサウンドトラックが日本で一位となるのは「アナと雪の女王」、実に３０年後のことです。当時を知る世代にとって、「フラッシュダンス」は時代の象徴なのです。　アルバムからはアイリーン・キャラの歌う「フラッシュダンス～ホワット・ア・フィーリング」も全米チャートを制覇し、日本でも１位を獲得しました。１９８３年の全米年間チャートでもポリスの「見つめていたい」とマイケル・ジャクソンの「ビリー・ジーン」に次ぐ３位を記録しています。　さらにマイケル・センベロの歌う「マニアック」も全米１位となっています。このサウンドトラックの成功は、翌年の「フットルース」につながっていくため、私などは両者が混線してしまっておりました。これもまた時代を象徴する作品であることの証しでしょう。　映画は文句なしに面白いです。貧しい女性がダンスで夢をかなえていくというよくある話なのですが、こういうお話を傑作にするのがハリウッドです。終盤の主人公のダンスのシーンなどはお約束の展開ではありますが、鳥肌が立ちます。胸がすかっとしますよね。　さて、このサウンドトラックですが、制作陣がとにかく豪華です。スコア作曲はジョルジョ・モロダー、編曲と指揮はシルヴェスター・ルヴェイ、音楽監修はフィル・ラモーンと、三人の有名なクリエイターが制作にあたっています。この三人の大物が組むことはかなり珍しい。　一方、演奏陣はそれほどビッグネームが参加しているわけではありません。目立つのはモロダー人脈のドナ・サマーと前々年に「ベティ・デイビスの瞳」の大ヒットを放ったキム・カーンズくらいです。ローラ・ブラニガンもマイケル・センベロも活躍するのはこれ以降です。　そうなんです。本作品はヒット曲を集めてきたサウンドトラックなのではなくて、この作品のために書かれた曲をさまざまなアーティストが演奏しているのです。典型は「甘い誘惑」のサイクルⅤでしょう。この企画のために結成されたモロダーとリヴェイを含む５人組です。　ちなみにサイクルⅤのボーカルはエンジェルのフランク・ディミノでした。さらにそれっぽいのは「マンハント」を歌うカレン・カモン、ラモーン夫人なのでした。また、唯一のインストゥルメンタル曲である「愛のテーマ」を弾いているヘレン・セント・ジョンはモロダーの推しの模様です。　各参加アーティストにとってみれば結果的にはタイアップによる巨大なプロモーションであったわけです。うまく次のキャリアにつなげたのがセンベロ、すでに「フェーム」を大ヒットさせていたにも係わらず、波に乗れなかったのがキャラ、人生模様です。　ともあれ、「フラッシュダンス」は１９８０年代を象徴する巨大な作品です。８０年代に青春を過ごした私などは、もはや往時を偲ばずにこの作品を聴くことは不可能です。この翌年にマハラジャが開店したことを思い出す人もいることでしょう。ダンス・ブームもここから？Flashdance (OST) / Various Artists (1983 Casabranca) Tracks:01. Flashdance...What A Feeling (Irene Cara)02. He's A Dream (Shandi)03. Love Theme From Flashdance (Helen St. John)04. Manhunt (Karen Kamon)05. Lady, Lady, Lady (Joe Esposito)06. Imagination (Laura Branigan)07. Romeo (Donna Summer)08. Seduce Me Tonight 甘い誘惑 (Cycle V)09. I'll Be Here Where The Heart Is (Kim Carnes)10. Maniac (Michael Sembello)
25Apr
- * タンジェリン・ドリーム　～　アテム
  　タンジェリン・ドリームの４作目にしてオール・レーベルへの最後の作品となった「アテム」です。ホラー映画の「チャイルド・プレイ」を思わせる不気味なことこの上ないジャケットに包まれて発売されました。しかし、このジャケット、実はほのぼのジャケットなのです。　ジャケットをデザインしたのはリーダーのエドガー・フローゼ、写真を撮ったのはその奥さんのモニク、写っている子どもは二人の息子さんであるジェローム君です。何とも親ばかなジャケットですね。なお、ジェローム君は後にタンジェリン・ドリーム入りすることになります。　前作からメンバー交代はありません。しかし、前作が、やまなし落ちなしの徹底的なドローン作品だったのに対し、今回はパーカッションもしっかりと入っていますし、のちのタンジェリンを特徴づける反復ビートの萌芽も見られるなど、ずいぶんとカラフルになりました。　本作品の当初の邦題は「荒涼たる明るさのなかで」でした。これまでのおどろおどろしい邦題に比べると、かなり明るくなりました。世間一般にもタンジェリン・ドリームのサウンドが明るくなったと受け止められていることの証左だと思います。　前作が２枚組の超大作だったのに対し、本作品はすっきりとコンパクトにまとめられており、シングル・アルバムとしてはこれまでで最も多い４曲入りとなっています。その点でもかなり聴きやすくなっています。そしてこの作品は世界進出のきっかけとなったのでした。　この作品は英国ロック界の仕掛け人であるジョン・ピールの眼にとまりました。ピールによって輸入レコード大賞に選ばれた本作品は、英国でちょっとしたヒットになりました。そこに眼をつけたのがリチャード・ブランソンで、タンジェリンはヴァージンと契約することになるのでした。　それだけに本作品はオール時代の最高傑作の呼び声が高いです。私も彼らの初期作品の中では唯一ＬＰを所有しており、大そうよく聴いたものです。それだけ日本でも人気があったといえると思います。おどろおどろしさと明るさがほどよくバランスしていますから。　日本と言えば、フローゼはこの頃、「鼓童」に惹かれていました。「彼らの低くて深いサウンドに感動してね。彼らのレコードを集めて、ドラム（太鼓）のパートを切り貼りして自分なりのシークエンスを作ったことがあったよ」。それが本作と前作に使われているのだそうです。　前作は言われても分かりませんが、本作品では明らかです。そうだったんですか、鼓童のサンプリングでしたか。この太鼓は見事な効果を発揮していて、表題曲「アテム」をびしっと締めてくれています。そんなところも含めて自由度が高いサウンドです。　この頃のタンジェリン・ドリームは、電子音楽の黎明期ということもあり、みんなでいろいろと工夫しながら、面白いと思うものには何でも手を出しています。まさに道なき道を切り開いていたわけですから、その若いエネルギーたるや凄まじいものがあります。　今となっては、ニュー・エイジに分類されることも多いタンジェリンですが、電子音楽の礎を築いたプログレッシブな姿勢はニュー・エイジとは対極にあるともいえます。ジョン・ピールがほれ込んだのも分かります。オール時代を総括する立派なアルバムだと思います。Atem / Tangerine Dream (1973 Ohr)*2013年10月7日の記事を書き直しました。参照：エドガー・フローゼ・インタビュー（ＣＤジャーナル2009/10/1）　Tracks:01. Atem02. Fauni Gena03. Circulation Of Events04. WahnPersonnel:Edgar Froese : guitar, mellotron, organ, voiceChris Franke : VCS3 synthi, percussion, organ, voicePeter Baumann : organ, VCS3 synthi, piano
24Apr
- Ｖ２シュナイダー　～　冒涜
  　「クラウトロック大全」の著書もある小柳カヲル氏のレーベル、ＳＵＥＺＡＮスタジオからリリースされたＶ２シュナイダーのベスト・アルバム「冒涜」です。ＳＵＥＺＡＮってどう読むのでしょうね。ドイツ語だとズエサン、英語だとスーザンとなりそうですが、果たして。　閑話休題。Ｖ２シュナイダーは、ドイツのミュージシャン、ユルゲン・シュヴァイクハルトによるプロジェクトです。芸名は、シュヴァイクハルトが最も重要なアルバムだと広言するデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」に収録されている名曲からとられています。　もともとボウイはクラフトワークのフローリアン・シュナイダーに敬意を表してタイトルをつけたそうですから、巡り巡ってドイツに里帰りしたことになります。そもそも「ヒーローズ」自体がベルリン録音ですし、クラウトロックの影響を強く受けたものでした。　シュヴァイクハルトは１９８０年代初めにバンド活動を始めており、ソロに転向した１９８１年から８５年の間にカセットテープを中心にした数多くの作品を発表しています。その形態からも分かる通り、当時の作品はほとんどが長らく入手困難となっておりました。　その後サンフランシスコに移ったシュヴァイクハルトは「よりオーケストラ的で詩的、時にエスノやハウス」な音楽を作り出すようになり、サンタナのドラマーやトーマス・ドルビーの一族、さらにはオペラ歌手と共演したり、ＴＶショーのタイトル曲を作ったりと幅広い活動をしています。　１９９８年に８０年代の作品をデジタル化する試みを始め、５年かかって２００３年にようやくアルバムとして発表すると、一部から熱狂的な支持されるようになります。気をよくしたシュヴァイクハルトは新たな名前で新作を発表し始め、２００７年には旧名に復することとしました。　本作品は、それ以降、Ｖ２シュナイダーとして発表された数々のアルバムからの曲を集めた日本独自のベスト盤です。２０１３年の「ネイティヴ・ミュート」に始まり、２０２２年の「タナトス」に至る７枚のアルバムが対象となっています。結構多作な人です。　嬉しいことに、未発表曲も１曲含まれていますし、既発曲でもほとんどがリミックスされたりリマスターされているという気合の入った丁寧な作りになっています。１９８０年代に淵源を持つ曲もあって、カルトなＶ２シュナイダーを垣間見ることさえできます。　とりわけ一曲目に収録された「ワイルド・ギアー」は、２００３年にシングルとして復刻されてＶ２シュナイダーが注目されるきっかけとなった曲をリメイクしたものですから注目です。シンセ・ビートとドラムが同居する上に低音ボーカルが重なるまるでＤＡＦのような曲です。　ジャケット写真は若い頃のシュヴァイクハルト、サウンドは自身もその一員であった１９８０年代のノイエ・ドイッツェ・ヴェレが下敷きです。しかし、制作は２０２０年前後。この不思議な時間感覚がＶ２シュナイダーの魅力でしょう。日本語の女声などはまるでヴェイパー・ウェイヴ。　ノイエ・ドイッツェ・ヴェレ、ドイツのニュー・ウェイヴらしい、少し野暮ったい録音までそのまま引きずっているようで、大そう面白いサウンドです。エレクトロニクスを基調とした、軽やかなダンス・ビートから禍々しいダークなアンビエントまで幅も広い。面白いです。Blasphemy / V2 Schneider (2023 Suezan)Tracks:01. Wilde Gier 202002. Basement Pioneers03. Hunging Season04. Fire Love05. Spider Talk06. Infiltration07. Kingdom08. Mein Herz09. Seven Sisters10. Coins11. Deceptive Calm12. Dark Bells13. Perseus14. Galgensong15. EndtitlesPersonnel:Jürgen Schweighart : all vocals, keyboards, programming***Norbert Baumbauer : sax
23Apr
- * タンジェリン・ドリーム　～　ツァイト
  <a href="https://stat.ameba.jp/user_images/20240423/17/memeren3/88/18/j/o0200019915429586840.jpg">　凄い邦題がついていたはずだと調べてみますと、「われら、時の深遠より叫びぬ！」という素晴らしいタイトルがヒットしました。原題の「ツァイト」、すなわち「時」をしっかりと入れ込んだ見事なタイトルだと思います。単に「時」とすると座りが悪いでしょうし。　本作品はタンジェリン・ドリームの３作目のアルバムです。発売当時はＬＰ２枚組、それぞれの面に１曲ずつが収録されています。「四つの楽章からなるラルゴ」と副題が添えられています。ラルゴとは「きわめて遅くゆったりと」との音楽上の速度標語です。　その名の通り、全４曲すべてがゆったりとしたドローン・サウンドで構成されています。前作ではある程度メロディーやリズムもはっきりしていましたけれども、吹っ切れたのか何なのか、ここでは、やまなし、おちなしの音響世界が構築されています。　さて、タンジェリン・ドリームのメンバーですが、リーダーのエドガー・フローゼ、前作から参加のクリス・フランケに加えて、ピーター・バウマンが加入しました。この三人体制はしばらく続きますから、入れ替わりの激しかったタンジェリンもようやく安定期を迎えました。　なお、前作ではメンバーとしてクレジットされていたスティーヴ・シュローダーはここではゲスト扱いになっています。ゲストには他にポポル・ヴーのフローリアン・フリッケ、さらには４人のチェロ奏者が加わっています。このチェロの持続音がアルバムの重要な要素となっています。　フリッケの参加は特筆される出来事です。当時、ドイツの音楽シーンで、巨大なモーグ・シンセサイザーを持っていたのはフリッケのみでした。この一台のシンセがクラウス・シュルツェに譲られ、さらなる大活躍をします。ここでのフリッケは当然モーグでの参加です。　フローゼの担当楽器は、グリス・ギターとジェネレイター、と記されています。グリッサンド・ギター、すなわちスライド・ギターと発振器ということでしょうか。どちらも持続音に親和性の高い楽器です。この時点ではまだキーボード・トリオとは呼べそうにありません。　一方、フリッケとバウマンはＶＣＳ３シンセサイザーとキーボードなどを使っています。前作から登場しているシンセサイザーですけれども、ここではフリッケのモーグとともに前作以上に大きな活躍をしています。タンジェリンといえばシンセサイザーとなってきました。　とはいえ、どれがどの楽器の音なのか判然としません。そもそもサウンド自体が混然一体となっています。ギターの音でさえ溶け込んでいます。全てを溶解したようなサウンドで、禍々しい気配だけが濃厚に立ち上ってきます。瞑想のお供にはぴったりです。　当時の機材は今では信じられないくらい原始的なもので、電子楽器といえどもボタン一つで同じ音が得られるというものではありませんでした。その意味ではここでのサウンドは若者たちが機械と格闘しながら切り開いていった新たな地平なのです。　バウマンに至ってはまだ１０代です。こうした若い力に感銘を受けたのでしょう、タンジェリン・ドリームは本作品を発表した年にドイツの音楽誌で最優秀グループに選ばれています。クールなサウンドとは裏腹に熱い情熱が迸っているのでした。Zeit / Tangerine Dream (1972 Ohr)*2011年9月11日の記事を書き直しました。Tracks:(disc 1)01. Birth Of Liquid Plejades02. Nebulous Dawn(disc 2)01. Origin Of Supernatural Probabilities02. ZeitPersonnel:Edgar Froese : gliss guitar, generatorChris Franke : VCS3 synthesizer, cymbals, keyboardsPeter Baumann : VCS3 synthesizer, organ, vibraphon***Steve Schroyder : organFlorian Fricke : moog synthesizerChriwtian Vallbracht : celloJochen von Grumbcow : celloHans Joachim Brüne : celloJohannes Lücke : cello
22Apr
- プリティ・イン・ピンク～恋人たちの街角（ＯＳＴ）
  　１９８０年代の青春ムービー「プリティ・イン・ピンク」、邦題は「恋人たちの街角」のオリジナル・サウンドトラック・アルバムです。監督はハワード・ドイッチです。劇場用映画としてはこの作品がデビュー作となるドイッチはミュージック・ビデオの経験から抜擢されました。　世はＭＴＶ時代です。本作品自体も「ミュージック・ビデオの大ブームや８０年代第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を直接受けた高感度な若者たちを取り巻いていた当時の時代の雰囲気を見事に切り取った傑作オムニバス・サントラ」です。　映画は、二人の高校生、貧しい家庭に育った娘アンディと金持ちの息子ブレインの恋の物語です。何ともべたなお話ですが、それゆえにうまく描くと傑作になります。「プリティ・イン・ピンク」は見事に商業的な成功をおさめ、評判も上々で、青春映画の金字塔となりました。　その成功にこのサウンドトラックが大きな役割を果たしました。そもそもアンディのバイト先がレコード店でしたから、ごくごく自然にさまざまな曲が流れる設定で、とにかく音楽にあふれた映画でした。サントラも映画スコアではなく、映画の中で使用された楽曲を集めました。　アルバムには全部で１０曲収録されており、いずれも名のあるアーティストによる楽曲です。まずはオーケストラル・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダークの「イフ・ユー・リーヴ」です。この曲は全米４位となる大ヒットを記録し、ＯＭＤの代表曲となりました。　既発曲が多い中で、この曲はこの映画のために書き下ろされています。主人公がクライマックスとなるプロムに向かう場面で使用されており、映画全体を象徴する曲です。ここにＯＭＤを選んだセンスは抜群です。ＯＭＤも見事に期待に応えました。　一方、映画のタイトルと同名の曲「プリティ・イン・ピンク」はサイケデリック・ファーズの既発曲です。映画の主題歌に選ばれたことで、再録音されてシングルとしても再発しており、１９８１年のオリジナル・シングルよりも大きなヒットを記録しました。　書き下ろしでは、スザンヌ・ヴェガの「レフト・オブ・センター」もそうです。ジョー・ジャクソンをピアノにフィーチャーしており、これもシングル・ヒットしています。再録音ではエコー＆ザ・バニーメンの「ダンシング・ホーシズ」が新バージョンでの収録となっています。　単純に既発曲の中から適当なものを選んだというサントラではなく、映画とアーティストとの間に麗しい交感があります。そこにサントラとしての矜持もあって、他のヒット曲集的なサントラと一線を画す結果につながったのでしょう。ベスト・サントラ企画に名を連ねる所以です。　収録された曲は英国のニュー・ウェイヴ勢が中心です。先に挙げた他にもニュー・オーダーやベルイー・サム、そしてザ・スミス。オーストラリアのＩＮＸＳも同時期のアーティストで、ファンクのザ・タイム、スリー・ドッグ・ナイトのダニー・ハットンが例外となりますか。　劇中に使われたオーティス・レディングなどは収録されておらず、サントラとしてのまとまりが増しています。ここでのサウンドは１９８０年代半ばの音楽シーンを象徴しており、全曲アーティストは違いますが、統一感にあふれています。大変面白い作品です。Pretty in Pink (Original Soundtrack) (1986 A&M)Tracks:01. If You Leave (Orchestral Manoeuvres In The Dark)02. Left Of Center (Suzanne Vega)03. Get To Know Ya (Jesse Johnson)04. Do Wot You Do (INXS)05. Pretty In Pink (The Psychedelic Furs)06. Shell-Shock (New Order)07. Round, Round (Belouis Some)08. Wouldn't It Be Good (Danny Hutton Hitters)09. Bring On the Dancing Horses (Echo & The Bunnymen)10. Please Please Please Let Me Get What I Want (The Smiths)
21Apr
- ディープ・パープル　～　パーフェクト・ストレンジャーズ
  　ついにディープ・パープルが再結成しました。本作品は１９７５年の「カム・テイスト・ザ・バンド」以来、実に９年ぶりのアルバム「パーフェクト・ストレンジャーズ」です。ラインナップは第二期ですから、「紫の肖像」以来、１１年ぶりの作品ということになります。　１９８４年頃はアメリカを中心にヘヴィ・メタルのブームが起こっていましたから、本家というか元祖というか、いずれにせよ老舗バンドの復活は大いに歓迎されました。そんなわけで大概そこそこにとどまるロック・バンドの再結成にしては異例の成功を収めました。　本作品を発表した後には大々的なツアーを行っています。新作も好調な売れ行きでしたけれども、ここは再結成組の強さで、その集客力は圧倒的なものがあり、１９８５年の全米ツアーではブルース・スプリングスティーンに次ぐ興行収入をたたき出したそうです。　しかし、かなり強引な再結成です。ここに集ったメンバーはいずれも他のバンドで活躍していました。リッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーはレインボー、ジョン・ロードはホワイトスネイク、イアン・ギランはブラック・サバス、イアン・ペイスはゲイリー・ムーア・バンド。　このため、それぞれのバンドにご迷惑をおかけしてしまっています。憤慨したのは第三期メンバーにしてホワイトスネイクを率いていたデヴィッド・カヴァーデルです。金のための再結成だと怒り心頭。ここで一念発起したホワイトスネイクはパープル以上の成功を収めます。　あいかわらず身辺事情がかまびすしいのですが、アルバムはすかっとした力作です。針を下ろすと、まずは期待をふくらませるイントロに導かれてシングル・カットされた「ノッキング・アット・ユア・バック・ドア」が流れてきます。これは憎い仕掛けです。思わず胸が躍りました。　ブラックモアとグローヴァーがいるためにレインボー寄りになるのではないかと噂されていましたが、このアルバムのサウンドはまごうことなきディープ・パープルです。一気にタイムスリップしてしまいますが、しっかりと新しくもなっているという再結成の手本のようなサウンドです。　ブラックモアのギターもレインボーとは少し印象が異なります。華麗な速弾きは登場しますが、より下腹に響くどっしりとした音になっています。犬猿の仲のギランのボーカルとも実に相性がよい。ロードのオルガンも控えめながらいい味を醸しています。　私の個人史ですが、初めてヘヴィ・メタルという言葉を耳にしたのは、ＴＶ番組で見かけたイアン・ギランのインタビューでした。１９７７年頃のことで、「俺の音楽はハード・ロックよりも重い、ヘヴィ・メタルと呼んでくれ」というような発言をしていたうろ覚えの記憶があります。　そのため、ギランの声を聴くと、どうしてもこれがヘヴィ・メタルだと思ってしまいます。本作品などはその典型で、金属的な質感のサウンドとほどよいダークなリフがあいまってヘヴィ・メタルを感じます。満を持しての再結成だけのことはあり、本家の凄味があります。　楽曲も表題曲を含むシングル曲２曲や、「バーン」タイプの「ア・ジプシーズ・キッス」など充実しています。ＣＤとカセットのみの「ノット・リスポンシブル」の異質感もいい。ただ、リマスター時に収録された「サン・オブ・アレリック」のみはいい曲ですが、本作品には似合いません。Perfect Stranger / Deep Purple (1984 Polydor)Tracks:01. Knocking At Your Back Door02. Under The Gun03. Nobody's Home04. Mean Streak05. Perfect Strangers06. A Gypsy's Kiss07. Wasted Sunsets08. Hungry Daze09. Not Responsible(bonus)10. Son Of AlerikPersonnel:Ian Gillan : vocalRitchie Blackmore : guitarJon Lord : organ, keyboardsRoger Glover : bass, synthesizerIan Paice : drums
20Apr
- * タンジェリン・ドリーム　～　ケンタウロス座のアルファ星
  　ケンタウロス座のアルファ星は全天で２１しかない１等星の一つです。それに太陽系から４．４光年しか離れておらず、太陽に次いで地球に最も近い恒星として知られています。身近な星ですから、ＳＦやらゲームやら何やらで結構その名前を目にすることがあります。　タンジェリン・ドリームの二作目はそのアルファ・ケンタウリを題名にもってきました。邦題は「ケンタウロス座のアルファ星」です。その名の通り、宇宙をテーマにした作品になっているものと思われます。リーダーのエドガー・フローゼ自身が宇宙音楽だと言っています。　本作ではフローゼ以外のメンバーは総入れ替えになりました。新たに加わったのは、ロック・インスト・バンドのアジテーション・フリーからクリストファー・フランケ、そしてメンバーとしての参加はこれだけとなるスティーヴ・シュローダーです。他にゲストが二人入ります。　かなり電子音楽に近くなりましたけれども、まだ主役はフルートだったり、ドラムスだったりしています。シンセサイザーも登場しましたけれども、まだまだ存在を主張するところまでは来ていません。あいかわらずギターも大いに活躍しています。　要するに、前作と使っている音はさほど違わないわけですけれども、その表情は全く違います。やはり個性派の二人が抜けましたから、フローゼの趣味が全開になっています。より音楽的になりましたし、構成もよりドラマチックになってきました。　後のシンセサイザー・サウンドとは異なって、まだまだいろんな楽器が渾然一体となっていますけれども、のちの彼らの音楽要素はここにほとんどが揃っているとも言えます。その意味では、こちらが真のデビュー作品だと言えるのではないでしょうか。　私の手持ちのＣＤはアルカンジェロから復刻された紙ジャケＣＤです。これには何と初ＣＤ化となる同時期のシングル「ウルティマ・チュール」がおまけについています。これはサイケなギターが全開になっているオーソドックスなハード・ロックな曲です。　言われないとタンジェリンの音だとは分かりません。これはこれで超貴重ですし、タンジェリンの作品群の中に置くと異色中の異色作ですから、ありがたく拝聴いたしました。しかし、正解でした。彼らはそっち方面に進まなくて本当によかったと思います。　勢いがあってよい曲ですけれども、とんでもないというほどではありません。エドガー・フローゼがジミヘンにはなるのは無理なことでしょう。戦後さほど時間の経過していない時期のドイツに、アメリカンなロックはやはり似合わない。本人も居心地が良いわけではないでしょう。　本編の方は、宇宙を感じる作品ではありますが、微妙にこじんまりしています。さすがは太陽系に一番近い恒星です。何を言っているかといいますと、前作に比べると、比較的耳になじみやすい、メロディーやリズムも見え隠れする作品であるということです。　ピンク・フロイド的な構成の妙、ロマン派的なフルートの響き、わりと生なサウンドのフランケのドラムなど聴きどころは多いです。音を極限まで絞ろうとはしていない分、耳にやさしいのでしょう。浪漫を感じることのできる作品です。ＡＩが描いたようなジャケットも美しいです。Alpha Centauri / Tangerine Dream (1971 Ohr)*2013年10月4日の記事を書き直しました。Tracks:01. Sunrise In The Third System02. Fly And Collision Of Comas Sola03. Alpha Centauri(bonus disc)01. Ultima Thule, Part 102. Ultima Thule, Part 2Personnel:Edgar Froese : guitar, bass, organ, voiceChris Franke : synthesizer, percussion, flute, pianoharpSteve Schroyder : organ, voice***Uda Dennebourg : fluteRoland Paulick : synthesizer
19Apr
- レインボー　～　ストリート・オブ・ドリームス
  　レインボーの７作目のスタジオ・アルバム「ストリート・オブ・ドリームス」です。これまた邦題は本作品からのシングル・ヒット曲の曲名があてられました。原題は「ベント・アウト・オブ・シェイプ」、「憤慨した！」といった意味のアメリカンな成句です。　怒りを表現したようなアルバムにも思えませんし、キャッチーな曲が満載なことからすれば代表シングル曲を邦題に選んだことも十分に理解できます。本作品も前作、前々作に引き続いて、ヒット・チャート・フレンドリーなパワー・ポップ・アルバムです。　さて、恒例のメンバー・チェックです。今回もまた伝統にしたがい、メンバー・チェンジがありました。ドラマーが前二作に参加していたボビー・ロンディネリからチャック・バーギに交代しました。彼はまだ若いですが超絶技巧で知られたブランドＸでドラムを叩いていた人です。　前作を発表した頃には、水面下でディープ・パープルの再結成話が進行していました。すでにリッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーは同意していたそうですけれども、意外に話は難航したようで、しびれを切らした二人がレインボーとして本作品を作ったそうです。　なんだか他のメンバーに失礼な話ですけれども、いかにもレインボーらしい話です。かといって、レインボーは決してブラックモアのワンマン・バンドとは言えないところがさらに面白い。本作品でもジョー・リン・ターナーを始め、リズム隊もキーボードも貢献度が大きいです。　たとえば二曲目のシングルとしてカットされた「キャント・レット・ユー・ゴー」ではデヴィッド・ローゼンサルのオルガンによるクラシカルなイントロが光っています。ハード・ロックらしい様式美を湛えていて、そこからハードに展開するところなど鳥肌ものです。　もちろんターナーの貢献は極めて大きいです。前作から米国でヒットした「ストーン・コールド」の雰囲気を引き継い、本作品でのターナーのボーカルは若干ダークな色調を醸しており、そのボーカルがアルバムのトーンを決めています。腹の据わったボーカルです。　狙い通り、最初のシングル「ストリート・オブ・ドリームス」は６０位とはいえ全米シングル・チャートに顔を出しています。メインストリーム・ロック・チャートでは２位ですから、ラジオ局によっては頻繁にオンエアされたものと思われます。どすの効いたキャッチーな曲です。　こうしてシングル・チャートまでにぎわす曲まで出てきたことから、またしても賛否両論うずまく作品になりました。最高傑作に推す人もいる一方で、もはやレインボーのアルバムではないと言い張る人まで。レインボーのアルバムあるある、風物詩ですね。　私も安易にポップなる言葉を使ってきましたが、ポップの極みとされることもある本作品を聴いて反省しました。ポップって何なんでしょう。よく聴いてみると、ディープ・パープルからレインボーを通じてブラックモアがやってきたことはさほど変っていません。インスト曲に顕著です。　結局はヘヴィ・メタルによく見られるはったりの成分が多いか少ないかの差ではないかと思うようになりました。はったりが強いと孤高のイメージとなり、弱いと親しみやすいポップ。本作品などはちょうど中間のバランスがとれた作品だと思います。傑作に一票！Bent Out Of Shape / Rainbow (1983 Polydor)Tracks:01. Stranded02. Can't Let You Go03. Fool For The Night04. Fire Dance05. Anybody There06. Desperate Heart07. Street of Dreams08. Drinking With The Devil09. Snowman10. Make Your MovePersonnel:Ritchie Blackmore : guitarRoger Glover : bass, percussionJoe Lynn Turner : vocalDavid Rosenthal : keyboardsChuck Burgi : drums
18Apr
- 大森日向子　～　スティルネス、ソフトネス・・・
  　「スティルネス、ソフトネス・・・」は、エレクトロニクス・サウンドとボーカルによるとにかく美しい作品です。制作したのは、横浜生まれでロンドンを拠点に活動するエレクトロニック・コンポーザー、大森日向子です。本作品は大森によるセカンド・アルバムです。　ジャケット写真がそもそも美しい。アナログ写真の原版のような処理がなされたモノクロ写真の質感がいいです。本作品に添付されたブックレットにも不思議な写真が使われているのですが、どうやらシアノタイプ、すなわち青写真、別名日光写真のようです。　本作品には先行して公開された「シアノタイプ・メモリーズ」なる曲が収録されています。大森はこの印刷のアイデアに魅了されたと語っています。シアノタイプは露出が長いほどイメージが強くかつ詳細になっていきます。幼い頃によく遊んだ記憶がよみがえりますね。　大森はこれが、「思考を集中させ、方向転換させることにより、脳内に新たな神経経路を作り出し、その反復がより強い経路を作り出すことに似ていると思ったのです」と魅了された理由を説明しています。本作品のサウンドの秘密の一端が披露されているようです。　大森は幼少のころからクラシック・ピアノを学んでいましたが、高校時代にシンセサイザーを学んで以降、アナログ・シンセサイザーの魅力にとりつかれています。サウンド・エンジニアとしてのトレーニングも受けており、サウンド作りの職人としての腕もあります。　本作品には、ロンドンの寝室と横浜の祖母の家で書かれたという全１３曲がシームレスに収録されています。曲と曲の切れ目があるようなないような形で、お互いに侵食しあっているようなそんなアルバムです。ひとつながりのサウンドだと捉えるのが適当です。　サウンドは大森によるシンセサイザーを中心にしたサウンドと、大森自身によるソプラノ・ボーカルによって出来上がっています。追加でクレジットされているのはアビー・ロード・スタジオの二人のエンジニアが、「イン・フル・ブルーム」の録音に係わったとされるのみです。　大森によるシンセサイザーのサウンドがとにかく素敵です。いかにも私たちが知っているシンセサイザーらしい音がします。ＥＬ＆Ｐやクラウトロックのシンセ・サウンドなどを想起する部分があります。また、硬質なサウンドなので初期のシンクラヴィア・サウンドも思い出しました。　もちろんそれは一部にすぎず、使用しているシンセサイザーそれぞれと親密に対話しながらさまざまな音を組み合わせて全体のサウンドを構築している姿が浮かびます。もはやシンセサイザーは、道具であることを超えて、大森の一部と化しています。　多くの楽曲にボーカルが入っていることもあり、これまでで最も親しみやすい作品になったと言われています。ダンス系ではなくアンビエント系のサウンドですから、美しい女声が霧の中から響いてくると、癒し系の親しみやすさが湧いてきます。　しかし、内省的な歌とサウンドには親しみやすいという言葉はあまり似合いません。シアノタイプの超現実感をまとったサウンドは、超然とした美しさをたたえており、没入すると戻ってこられなくなる危うさを感じます。覚悟をもってこの快感に向き合う必要がありそうです。Stillness, Softness... / Hinako Omori (2023 Houndstooth)参照：Music Tribune 2023/8/4　Tracks:01. Both Directions?02. Ember03. Stalacites04. Cyanotype Memories05. In Limbo06. Epigraph...07. Foundation08. In Full Bloom09. A Structure10. Astral11. An Ode To Your Heart12. Epilogue...13. Stillness, SoftnessPersonnel:大森日向子
17Apr
- * タンジェリン・ドリーム　～　エレクトロニック・メディテーション
  　驚くべきことに風船がおまけについています。もともとドイツの新興レーベルだったオールから出された最初の５作品には風船がつけられていました。それを紙ジャケＣＤ発売にあたって、我が国の誇るアルカンジェロさんが復刻してくれました。英断に乾杯したいと思います。　それにしてもなんで風船だったんでしょう。最初の５作品ということですからレーベル設立記念なんでしょうか。それ以外には何の脈絡も考えられません。面白いことです。しかもジャケットには切り込みがあって、ちゃんと風船を装着するようになっています。　ジャーマン・プログレの代表格タンジェリン・ドリームの記念すべきデビュー作品です。しかも、なお凄いのはそのメンバーです。タンジェリンの主エドガー・フローゼ、「エレクトロニクスの教祖」クラウス・シュルツ並びに音響彫刻王コンラッド・シュニッツラーの三人です。　これはこの作品かぎりのメンバー構成です。この三人がこれ以降発表する作品の数たるや膨大なものがあり、まさにジャーマン・プログレといいますか、クラウトロックの太い太い幹を構成します。本作品はこの三人が奇跡的に共演した作品として燦然と輝きを放っています。　クラウトロック黎明期に出会った３人は、１９６９年１０月頃から、ベルリンでアルバムのレコーディングを開始します。簡単な機材しかない、古い工場の一角を改造して作られたスタジオで、この実験的な名作「エレクトロニック・メディテーション」が誕生しました。　レコーディングは、フローゼがギターとオルガン、ピアノ、シュニッツラーがチェロ、ヴァイオリン、ギター、シュルツェがドラムとパーカッションを演奏し、それをさまざまに電気的なエフェクトをかけていきます。記載はありませんが、オルガンとフルート奏者も参加しているそうです。　アルバム・タイトルにはエレクトロニックと入っていますが、楽器自体は普通の楽器ばかりです。要するにシンセサイザー登場前の作品です。いかにも衝動任せの即興演奏が繰り広げられていて、サイケデリックでもあります。ピンク・フロイドの初期に近いかもしれません。　同時期にシュニッツラーが中心になって活動していたＫのクラスターと比べると、こちらはとても音楽的です。シュルツェのドラムは比較的きっちりしていますし、何といってもフローゼのギターがロック全開です。ジミヘン的なサイケ・ギターにロックを感じます。　もともとフローゼはハード・ロックのバンドでギターを弾いていた人ですから、その出自がもろに出ています。フローゼとシュルツェの二人に非音楽家のシュニッツラーが加わることで、得も言われぬバランスが生じている、そういう種類のサウンドです。　ただし、このトリオは長続きしません。音楽家の二人にとって、シュニッツラーの存在は、ある意味で演奏を邪魔をしているということにもなります。それは長続きしないでしょう。この作品がぎりぎりのバランスの上に立っていた奇跡の作品である訳です。　なお、日本盤には「冥想の河に伏して」という邦題がつけられていました。あまり冥想に向いているとも思えませんが、気合は伝わります。その後のタンジェリン・ドリームのサウンドと何とか脈絡を付けようとするレコード会社の試みだったのだと思います。Electronic Meditation / Tangerine Dream (1970 Ohr)*2013年10月1日の記事を書き直しました。Tracks:01. Genesis02. Journey Through A Burning Brain03. Cold Smoke04. Ashes To Ashes05. ResurrectionPersonnel:Edgar Froese : guitar, organ, piano, effectsConrad Schnitzler : cello, violin, guitar, effectsKlaus Schulze : drums, percussion, effects
16Apr
- 藤井風　～　ヘルプ・エヴァー・ハート・カヴァー
  　令和のじじばば殺しはあいみょんと藤井風に決定しました。あいみょんは昭和歌謡を下地に新たな音楽を創造しているところがじじばばのハートを射貫くわけですが、じじばばとは相性の悪いヒップホップ系ともいえる藤井風がなぜじじばば殺しなのか。　答えはこの「ヘルプ・エヴァー・ハート・カヴァー」にあります。本作品はデビュー・アルバムである「ヘルプ・エヴァー・ハート・ネヴァー」が発表された時におまけ的な位置づけで同包されていた洋楽のカバー集です。後にそれぞれが単体で発売されることになりました。　この選曲が渋い。ここに藤井のじじばば殺しポイントが凝縮されています。エド・シーランやアリアナ・グランデ、テイラー・スウィフトの当世大人気歌手の曲も収録されているのですが、大半を占めているのが藤井が生まれる前の洋楽ヒット曲です。　一番古い曲が１９４６年に遡ることができるジャズのスタンダード・ナンバー「タイム・アフター・タイム」です。続いて１９６４年の「悲しき願い」。アニマルズや日本では尾藤イサオがカバーした悲しいけれども元気な曲です。こちらはロック系ということになりますか。　バート・バカラックの曲は同名映画の主題歌「アルフィー」、カーペンターズのバージョンが最も知られている「遥かなる影」の二曲が選ばれています。前者が１９６６年、後者が１９７０年です。藤井とバカラックの相性は抜群によいということが分かります。　スタンダードなポップス系ではフランキー・ヴァリの１９７４年の全米一位ヒット曲の「瞳の面影」が選ばれています。日本でも当時沢田研二や西城秀樹がカバーしていました。本作品は全編ピアノの弾き語りですから、こうしたスタンダードなポップスが似合います。　さすが藤井風と唸らせたのはオージェイズの「裏切り者のテーマ」です。１９７２年の大ヒット曲で、ソウルの世界の代表曲ですが、この選曲は渋い。そして、またそれを歌いこなす藤井がかっこいいです。ピアノの弾き語りなのにソウル感覚が溢れてきます。　ブラック・ミュージック系では、説明不要の大ヒット曲マイケル・ジャクソンの「今夜はビート・イット」も選ばれています。じじばばには信じられないことですが、１９８０年のこの曲も藤井が生まれるはるか昔の名曲ということになるのでした。ありがとう、藤井さん。　ここからはぐっと新しくなって、エイミー・ワインハウスの「ストロンガー・ザン・ミー」、エド・シーランの「シェイプ・オブ・ユー」、アリアナ・グランデの「ビー・オーライト」、テイラー・スウィフトの「シェイク・イット・オフ」と続きます。もう完全にタイムレスな選曲です。　もともと藤井は小学校の頃からさまざまな楽曲をカバーしてはユーチューブに投稿しており、メジャー・デビューもそうした動画がきっかけとなっています。その意味では藤井にとって原点ともいえる活動をちょっとファン・サービスとしてＣＤにして届けたといったことなのでしょう。　ピアノの弾き語りというシンプルこの上ない形でありながら、スタンダードからロック、ソウル、最新のヒットまでを、実に幅広い表現力でカバーしていて素晴らしいです。それに何よりもじじばばに優しい。新世代の音楽に旧世代を誘うとは大したアーティストです。Help Ever Hurt Cover / Fujii Kaze (2020 Hehn)Tracks:01. Close To You 遥かなる影02. Shape Of You03. Back Stabbers 裏切り者のテーマ04. Alfie05. Be Alright06. Beat It 今夜はビート・イット07. Don't Let Me Be Misunderstood 悲しき願い08. My Eyes Adored You 瞳の面影09. Shake It Off10. Stronger Than Me11. Time After TimePersonnel:藤井風 : vocal, piano
15Apr
- レインボー　～　闇からの一撃
  　レインボーの６枚目のスタジオ・アルバム「闇からの一撃」です。今回も人事異動がありました。キーボードのドン・エイリーが脱退し、後任にはデイブ・ローゼンサルがオーディションで選ばれました。ローゼンサルは後にビリー・ジョエルのバンドで長く活動することになります。　それにしても６枚ものアルバムを発表しておいて、同一メンバーによる作品が全くないというのも凄い話です。多くのミュージシャンがレインボーを通過したわけですが、この人々はいずれも後に活躍しますから、ロック界への人材供給という面でも再評価されるべきですね。　邦題は「闇からの一撃」となりましたが、原題は「目と目の間を直撃」といった意味です。何でもリッチー・ブラックモアがジェフ・ベックと飲んでいた時に、ベックがジミ・ヘンドリクスのギターをこの表現で形容したのだそうです。真っ向から脳髄を直撃するギターです。　本作品は前作を踏襲して大変ポップな作品になりました。キャッチーなヘヴィ・メタル・サウンドはパワー・ポップといってもよい仕上がりです。巷間では、当時スタジアム級の人気を誇ったフォリナーとよく比較されます。レインボーがフォリナーになりたかった一枚などなど。　それほどヒット・チャートと親和性の高いサウンドです。英国や日本では当然のようにトップ１０入りしており、問題の全米チャートでも３０位とレインボーとしての最高位を記録しています。ブラックモアは満足していないでしょうが、まずまずの成功を収めました。　しかし、レインボーのコアなファンの間ではあいかわらず評判が悪く、駄作だとの定評があります。面白いのは、駄作との表現は、一様に「駄作だと言われるけれども、私はそうは思わない」という形で使われます。真っ向から「駄作だ」と目と目の間を射貫く人はいません。　私もこの作品を突き抜けた傑作とまでいうつもりはありませんが、駄作かと言われると、「そんなことはないだろう」と反論してしまいます。レインボー・ファンの方々と概ね意見は一致します。前作とベクトルの向きは同じで、よりその方向に純化されてきました。　前作で衝撃のデビューを飾ったボーカルのジョー・リン・ターナーですが、前作の場合は制作途中からの参加でした。その意味では本作品が本格的なデビューだともいえます。曲作りにも全面的に参加しています。彼の明るい歌声は演奏にキラキラ感をもたらしています。　そんなターナーですが、本作品で一番人気が高いのはシリアスなタッチの「ストーン・コールド」だと言いますから面白いです。「ハイウェイ・スター」のような「デス・アレイ・ドライバー」や、様式美楽曲「アイズ・オブ・ファイヤー」などを抑えての一番人気です。　それにしてもことレインボーに関してはどれが傑作でどれが駄作かという議論がかまびすしいです。結局は不毛な議論ですが、これが楽しい。こういうことを真剣に議論してこそのファン道です。全作でメンバーが異なるレインボーの場合は議論の材料が多くてより楽しい。　この作品では、ロニー・ジェイムス・ディオやグラハム・ボネットが歌っていたら、という問いは成立しないでしょうが、コージー・パウエルが叩いていたらという議論は成立しそうです。フォリナーにはなりそこないましたが、愛すべきレインボー作品にはなりました。Straight Between The Eyes / Rainbow (1982 Polydor)Tracks:01. Death Alley Driver02. Stone Cold03. Bring On The Night (Dream Chaser)04. Tite Squeeze05. Tearin' Out My Heart06. Power07. Miss Mistreated08. Rock Fever09. Eyes Of FirePersonnel:Ritchie Blackmore : guitarRoger Glover : bassJoe Lynn Turner : vocalBobby Rondinelli : drumsDavid Rosenthal : keyboards***François Dompierre : conductorRaymond Dessaint : orchestra lead
14Apr
- ちあきなおみ　～　微吟
  　「色褪せることのない歌、歌手、それがちあきなおみ」と紹介されている、ちあきなおみのコンセプト・アルバム「微吟」です。２０１９年に発売されると、３万５千枚を越える異例のヒットを記録し、同年の日本レコード大賞で企画賞を受賞しました。　コンセプト・アルバムと紹介されることが多いのですが、新規の音源を使っているわけではありませんから、ベスト・アルバムと紹介した方がしっくりきます。私などはちあきが活動を再開して新たに録音したのだとばかり思っておりました。浅はかでした。　「微吟」という言葉は大昔からあります。辞書によれば小さい声で詩歌を歌うことです。ちあきの声が小さいわけではありませんが、耳元に親密に感じられる歌い方ではあるので分かるような気がします。まあ、ちあきのヒット曲「黄昏のビギン」にかかっていますしね。　本作品の選曲のコンセプトは今一つはっきりしていないのですが、１９６９年に２１歳で出したデビュー曲の「雨に濡れた慕情」から、１９９２年に事実上引退する前に出したラスト・シングル曲の「紅い花」まで、キャリアを俯瞰する選曲がなされています。　さらに、ちあきの代表曲にして、まだ権威のあった頃のレコード大賞を受賞した「喝采」、ＣＭで人気だった「黄昏のビギン」に「星影の小径」、いわくつきのヒット曲「四つのお願い」や、「ちあきなおみにしか歌えないと言われる歌芝居『ねえあんた』」などなど。　加えて、ド迫力のシャンソン、エディット・ピアフの歌唱で有名な「すり切れたレコード」に、これまた背筋を震わせてくれるどすのきいた「朝日のあたる家」と、ちあきなおみの歌唱の幅広さも垣間見ることができる構成になっています。「微吟」とは言えそうもありませんが。　特に、この「朝日のあたる家」は浅川マキが訳詞を手がけたかっこいいバージョンで、これをちあきがライヴで熱唱しています。ブルースっぽいロックの名曲らしく、ピアノやギターが泥臭く活躍する演奏に、ちあきのボーカルもはっきりとロックしています。　さまざまな顔のちあきなおみが堪能できる仕掛けになっているのですが、「魅惑のハスキーボイン」という不適切極まりないキャッチフレーズでデビューした当時と、「歌の世界を語り、演じ、描く、それができるちあきなおみ」とが同居するのはせわしないといえばせわしない。　とりわけ録音時期によって演奏はまるで違います。ド演歌仕様の「矢切の渡し」もあれば、ニュー・ウェイブな「星影の小径」もあり、服部隆之の編曲による「黄昏のビギン」もあります。ライヴは歌芝居の「ねえあんた」でさえ、シンセとピアノを中心としたロック仕様です。　ますます落ち着きません。このせわしなさから逃れるためには、ボックスセットを買わざるをえなさそうです。実際、ちあきなおみは活動休止から長期間が経過しているにもかかわらず、ボックスセットが売れる歌手なのだそうです。辞めてもなお第一線。凄い歌手です。　解説で三木容氏が書いている通り、「ちあきなおみの歌は、彼女の声の特質があるかもしれないが、湿ったべたついた過剰な『泣き』は感じられません」。彼女の歌には歌芝居と言われても、べたつかない潔さがあります。確かにちあきなおみは歌謡界の宝であります。Begin / Chiaki Naomi (2019 テイチク)Tracks:01. 星影の小径02. イマージュ03. 冬隣04. 雨に濡れた慕情05. 四つのお願い06. 紅とんぼ07. 矢切の渡し08. すり切れたレコード09. 朝日のあたる家（朝日楼）10. ねえあんた11. 夜へ急ぐ人12. 祭りの花を買いに行く13. かもめの街14. 嘘は罪15. 黄昏のビギン16. 喝采17. 紅い花18. そ・れ・じゃ・ネPersonnel：ちあきなおみ : vocal
13Apr
- * フランク・ザッパ　～　奴らか俺たちか
  　前作からわずか２か月にして発表されたフランク・ザッパ先生の「奴らか俺たちか」はスカッとした大傑作です。しばらくオーケストラ系が続いていたので、こうしたロック作品は随分久しぶりな感じがするものです。そして、見事に期待に違わぬ大傑作が届けられました。　パトリシアが不気味な顔であらぬ方向を見ているジャケットはとても禍々しく、アルバムの充実ぶりを示しています。いいジャケットです。こういうセンスが好きなんです、私。綺麗でもなければ汚くもない。だけれども何が何だか訳が分からない。　この作品はザッパ・バンドが１９８１年から８２年にかけて行ったツアーの音源などを元にスタジオで制作されたものです。この時のバンドには、これから先を支えていくバンド・メンバーが多く含まれています。超絶ギタリストのスティーヴ・ヴァイが加わっている点も注目です。　さらにジョージ・デュークなど懐かしい名前が結構ならんでいるのですが、これは昔の音源を使っているためにクレジットされているものです。ただし、ジョニー・ギター・ワトソンがいなたいロッキン・ブルース「イン・フランス」でリード・ボーカルをとっていて、これは新しそうです。　昔の音源は自由自在に使われています。「ヤ・ホズナ」では、名曲「ソファ」と「ロンリー・リトル・ガール」、娘ムーンの大ヒット「ヴァリー・ガール」のボーカルが逆回しで使われていますし、「夢の惑星」は、７０年代のデュークとパトリック・オハーンのテイクが元になっています。　そんな具合に、この作品は独特のカラーがあるというよりも、よりストレートに先生の持ち味を凝縮した集大成的な娯楽超大作になっています。一曲一曲が素晴らしいだけでなく、その並びがまた極めて自然。ＬＰだと２枚組でしたが、一気に最後まで聴かせてくれます。　注目の楽曲は、「スティーヴィーズ・スパンキング」。ヴァイの変態ぶりを歌った曲ですが、ギター・ソロがかっこいい。ここではヴァイに加えて、先生の息子ドウィーゼルがソロをとっています。もっと凄いヴァージョンが後に出てくるのですが、これでも十分かっこいいです。　そして「ビー・イン・マイ・ビデオ」。これはＭＴＶ時代を題材にした曲で、一般にデヴィッド・ボウイのＰＶを揶揄したものと捉えられています。ベースとドラムによるベーシック・トラックにボーカル・ハーモニーだけで存分に分厚い音を聴かせるナイスな曲です。　また、オールマンズの名曲「ウィッピング・ポスト」も登場します。ライブ会場でリクエストされたのに曲を知らなくて演奏できなかったリベンジを企図したそうです。バンド一丸となって怒涛のごとく攻めてくる音圧の高い演奏です。オールマンズとは全く違うものとして素晴らしい。　冒頭のドゥー・ワップを始め、全曲紹介したいくらいの充実ぶりです。そして、全体にとても猥雑です。ぬめぬめした感触があって、その味わいが私の心にぐさりと突き刺さりました。実は私が初めて買った先生のアルバムがこれでした。幸運だったといえます。　中村とうよう氏は、本作品を「これまででいちばん贅肉のない、それだけ彼の核心がストレイトにムキ出しになった、そしてまたそれだけ良い意味でポップになったアルバム」と評しています。ポップの意味合いを深く掘り下げていった先に出会う作品なんではないかと思います。Them or Us / Frank Zappa (1984 Barking Pumpkin) #040*2013年11月30日の記事を書き直しました。参照：ミュージック・マガジン１９８５年２月号Tracks:01. The Closer You Are02. In France03. Ya Hozna04. Sharleena05. Sinister Footwear II 不吉な靴下II06. Truck Driver Divorce トラック・ドライヴァーの離婚07. Stevie's Spanking08. Baby, Take Your Teeth Out09. Marqueson's Chicken10. Planet Of My Dreams 夢の惑星11. Be In My Video12. Them Or Us13. Frogs With Dirty Little Lips14. Whippin' PostPersonnel:Frank Zappa : vocal, guitarJohnny 'Guitar' Watson : vocalMoon Zappa : vocalGeorge Duke : vocal, pianoRay White : vocal, guitarIke Willis : vocalBobby Martin : vocal, harmonica, keyboards, saxNapoleon Murphy Brock : vocalBob Harris : vocalSteve Vai : guitarDweezil Zappa : guitarTommy Mars : keyboardsBrad Cole : pianoArthur Barrow : bassScott Thunes : bass, mini-moogPatrick O'Hearn : bassEd Mann : percussionChad Wackerman : drumsRoy Estrada : chorusThana Harris : chorus
12Apr
- ニーノ・ロータ　～　ロミオとジュリエット
  　「ロミオとジュリエット」は何度も映画化されていますが、この１９６８年版に敵う作品はないでしょう。ロミオに当時１６歳のレナード・ホワイティング、ジュリエットに１５歳のオリビア・ハッセイという極めてフレッシュなコンビが主演に当てられました。冒険は大成功です。　スクリーンで見た時には、まだ私の方が子どもでしたから、１５歳といえばまあ大人です。当時は何の違和感もありませんでしたが、長じてから二人の年齢を改めて知って、驚いたものです。中高生くらいの年齢だったとは。西洋人は大人びていますね。　本作品はその１９６８年版「ロミオとジュリエット」のオリジナル・サウンドトラックです。音楽を担当したのはニーノ・ロータで、本作品はロータの代表作に数えられています。特に、歌曲「ホワット・イズ・ア・ユース」のメロディーを知らない人はいないのではないでしょうか。　原題を挙げてみましたが、「ロミオとジュリエット愛のテーマ」の名前の方が有名です。ヘンリー・マンシーニがアレンジを施して録音したインストゥルメンタル曲は、１９６９年には全米１位を記録しています。１９６９年です。ビートルズやストーンズが競合相手です。　日本ではオリジナルの方が「愛のテーマ」として人気があり、シングル盤が１９６８年から１年以上もチャート入りするロングセラーとなっています。今でも耳を澄ますとどこかから聴こえてくることがあります。ロミジュリを知らない人でも、このメロディーには聴き憶えがあるはずです。　ヒットしたのはシングルです。なるほどなと思います。と言いますのも、ご紹介する作品はアルバムなのですが、サウンドトラック・アルバムと聞いて思い浮かべる形とは異なり、ほぼ全編に台詞が入っています。こちらの方が真正サウンドトラックだと言えるかもしれません。　したがって、音楽はまさに台詞のバックグラウンド・ミュージックとなっており、唯一と言っていいまとまった楽曲が「愛のテーマ」です。もちろん台詞の背景に流れる音楽もニーノ・ロータらしく、なかなか素敵なのですがいわゆる曲としてまとまっているわけではありません。　「ロミオとジュリエット」はご案内の通り、シェイクスピアの名作です。ここで若い二人が話している台詞はほぼシェイクスピアの原文をなぞっています。演劇ではありませんから、声を張る必要もなく、ベッドでの親密な会話などは映画ならではの醍醐味が味わえます。　この会話劇が素晴らしい。普通の映画で台詞入りとなると疑問符がつきますけれども、そこは天下のシェイクスピアです。二人が愛を語る「バルコニー・シーン」や「別れのラヴ・シーン」の台詞など、まあ何度読んでも素晴らしい。英語の底力を感じます。　ラップではありませんし、まだ演技経験も少ない二人の会話ですけれども、まるで音楽のようです。これをニーノ・ロータが指揮をするオーケストラの演奏が絶妙に支えています。サウンドトラックとしてこれ以上ない作品になっています。また映画が見たくなりました。　よしなしごとを加えておきますと、当時の日本の若者をその気高さで魅了したオリビア・ハッセイが布施明と結婚したときには本当に驚きました。ハッセイはジュリエットそのものでしたから、「日本人と結婚したんだ」という前に「この世に実在したんだ」という驚きがまず．．．。Romeo & Juliet / Nino Rota (1968 Capitol) Tracks:01. Prologue02. The Feast At The House Of Capulet キャピュレット家の祝宴03. The Balcony Scene04. Romeo & Juliet Are Wed ロミオとジュリエットの結婚05. The Death Of Mercutio And Tybalt マーキューショとティボルトの死06. Farewell Love Scene07. The Likeness Of Death 仮死08. In Capulet's Tomb キャピュレット家の墓にて09. All Are PunishedPersonnel:Nino Rota : conductorGlen Weston : vocal
11Apr
- * レインボー　～　アイ・サレンダー
  　ハード・ロックでシャウトするとスカッとします。私は若い頃、このアルバムからシングル・ヒットした「アイ・サレンダー」をカラオケでよく歌ったものです。お酒が入って、みんなが他人の歌を聴かなくなった頃に、シャウトするんです。大変気持ち良かったです。　久しぶりに聴いて歌ってしまいましたが、さすがに声がでない。それでも結構。私の代わりに、このアルバムでレインボーにデビューしたイケメンのボーカリスト、ジョー・リン・ターナーが歌ってくれます。伸びやかな歌声が素晴らしい、胸がすかっとする名曲です。　レインボーの５作目のスタジオ・アルバム「アイ・サレンダー」です。まずは恒例のメンバー・チェックです。ドラムのコージー・パウエルとボーカルのグラハム・ボネットが脱退しました。後任は若いボビー・ロンディネリとファンダンゴというバンドにいたターナーです。　ハード・ロックの帝王ディープ・パープルを継いだレインボーですけれども、前作からかなりポップな路線に舵を切りました。ブラックモアを崇めていたファンにはかなり不評だったようですけれども、私はこのハード・ロックの人のやるポップというのがとても好きです。　アルバムの原題は「治療不可」ですけれども、邦題には冒頭の大ヒット曲「アイ・サレンダー」が選ばれました。「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」の余勢をかって、同じラス・バラードの手になる楽曲は全英３位となるレインボー最大のヒットになりましたから仕方ありません。　しかし、英国や日本での人気に比べ、アメリカの反応が今一つだったところがどうにも解せません。ブラックモアの弾くリフもソロもかっこいいですし、ボーカルは先にも申し上げた通り、とにかく素晴らしい。キャッチーなメロディーをもつ名曲なのに何故でしょう。　一方、アルバム全体は結構バラエティーに富んでいます。これだけポップなのに、不思議なことにブラックモアのギターが一番目立ったアルバムではないかと思います。縦横無尽。インスト曲「メイビー・ネクスト・タイム」では、泣きのギターが冴えわたっています。　そして、ディープ・パープル的なクラシカルな要素をもった様式美ロックも健在で、「スポットライト・キッド」はその典型です。この曲と、最後に収録されている原題のタイトル曲「治療不可」が対をなしているように思えます。端正なギターとキーボードが映えています。　前作から加入しているキーボードのドン・エイリーの貢献が大きいと言われる「治療不可」は何とベートーヴェンの第九をアレンジした楽曲です。斬新だと言われることもあるようですけれども、日本では寺内タケシが昔からやっていました。世界の寺内恐るべし。　伊藤正則氏のＬＰ発売当時の解説には、「ポップな仕上がりに肩を落としているファンが万が一いたならば」、ライブでは「むしろリッチーは今まで以上の神がかったギター・プレイを披露してくれるだろう」から心配するなと書いてあります。自分に言い聞かせているようです。　ファンの方は戸惑ったんでしょうね。しかし、繰り返しますが、これまで以上にブラックモアのギターが目立っているんです。そこのところが面白いです。自ら作り出してきた音楽と、少し離れてみることで、曲の組み立てとか様式美から解放されて自由になったかのようです。Difficult to Cure / Rainbow (1981 Polydor)*2014年6月25日の記事を書き直しました。Tracks:01. I Surrender02. Spotlight Kid03. No Release04. Magic05. Maybe Next Time06. Can't Happen Here07. Freedom Fighter08. Difficult To Cure 治療不可Personnel:Ritchie Blackmore : guitarDon Airey : keyboardsRoger Glover : bassBob Rondinelli : drumsJoe Lynn Turner : vocal
10Apr
- マイルス・デイヴィス　～　アガルタの凱歌
  　日本主導の企画だったこともあるのか、マイルス・デイヴィスの来日公演を収録した「アガルタ」、当初の邦題「アガルタの凱歌」は、とりわけ日本では評価の高いアルバムです。エレクトリック・マイルスの最高傑作に推す声も大きい。名盤の誉れ高い逸品です。　ミュージック・マガジン誌などは２００９年発行のアルバム・ランキング・ベスト２００において、本作品を過去４０年間のすべてのアルバムの中でなんと１９位に位置づけています。ロック系が中心の同雑誌ですから、マイルスのみならずジャズから唯一の入選です。　今村健一氏曰く、「動と静のコントラスト、明確なヴィジョンと混沌、巨大なエネルギーと繊細な和声感覚、といったマイルスという表現者を形成する様々な（時に二律背反した）価値観が幾層にもパイ生地のように折り重なりバランスよく同居している」のです。　この評価に代表されるように本作品には世紀の名盤として絶賛の嵐が浴びせられています。米国でも、この時期はマイルスの人気も低迷していましたから、当時は酷評されたようですが、今ではエレクトリック期の代表作と捉えられている模様です。　バランスのために酷評も掲げておきますと、本作品に「イデオロギーなきオルガナイザーの力量とパワーを見るけれど、彼の音楽はアンクル・トムの安定し安全なスイング・ミュージックに過ぎず、闘いの音楽、解放の音楽とはアンチに位置するものである」。間章氏です。　さて、本作品は１９７５年２月１日に大阪フェスティバル・ホールで行われたライヴを収録したものです。全体では３週間のツアーに及ぶ長いツアーであることに加え、この日も昼夜の二回公演というハード・スケジュールです。健康問題を抱えていたとは思えない精力です。　「アガルタの凱歌」は昼の部の公演です。ちなみに夜の部は「パンゲア」として発表されています。いずれもマイルスのライヴ盤としては珍しく、その演奏は編集なしにそのまま収録されています。そのため、全体は１００分近く、切れ目なしの演奏が続いています。　メンバーは、ピート・コージーとレジー・ルーカスのギター組、マイケル・ヘンダーソンのベース、アル・フォスターのドラム、エムトーメのパーカッションのこの当時の安定したラインナップに、唯一の新顔ソニー・フォーチュンのサックスが加わります。　もちろんエレクトリック・セットで、とりわけコージーのギターの大活躍が目立ちます。鍵盤奏者がいませんが、ここはマイルスがオルガンを弾いたり、コージーがシンセを操ったりして補っている様子です。美しい「マイシャ」という曲もありますが、基本は音の洪水です。　ルー・リードの「メタル・マシン・ミュージック」に比肩する人もいるので、どんなサウンドかと身構えましたが、ここでのマイルスはとても聴きやすいです。エレクトリック期の中でも、攻撃的ではなくて、アンサンブルがずいぶんすっきりしているように思います。　アガルタはスリランカの伝説の地下聖都です。仏教系ですね。そのアガルタをタイトルとした本作品は横尾忠則の装幀が話題をさらいました。横尾のジャケットでは「ロータスの伝説」に並ぶ素晴らしい作品です。ここはＬＰサイズで鑑賞したいところです。Agharta / Miles Davis (1975 Columbia)Tracks:(disc one)01. Prelude02. Maiysha(disc two)01. Interlude / Theme From Jack JohnsonPersonnel:Miles Davis : trumpet, organSonny Fortune : alto sax, flute, soprano saxPete Cosey : guitar, percussion, synthesizerReggie Lucas : guitarMichael Henderson : bassAl Foster : drumsMtume : percussion
09Apr
- ディープ・パープル　～　ディーペスト・パープル
  　題して「ディーペスト・パープル」、粋なタイトルがついたディープ・パープルのベスト・アルバムです。ディープ・パープルが解散してから４年もたって発売されましたけれども、英国では見事にチャートを制しました。ベスト盤に弱い英国チャートとはいえ快挙です。　１９８０年といえば、すでにパンクの衝撃は去っており、不遇を強いられていたメタル界にも、ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘヴィメタルのブームが到来していました。そんな折り、ハード・ロックの帝王ディープ・パープルの復活を渇望する声は強かったのです。　その声にこたえるように、まずはこのベスト・アルバムです。第二期と第三期からのみの選曲と分かりやすいです。第二期の英国でのブレイクのきっかけとなったシングル曲「ブラック・ナイト」から、第三期の最後のアルバムのタイトル曲「嵐の使者」まで全部で１２曲です。　この時期のディープ・パープルは英国流ハード・ロックを作り上げた時期にあたります。「ハイウェイ・スター」に「スモーク・オン・ザ・ウォーター」、「チャイルド・イン・タイム」に「スピード・キング」、「バーン」などなど、ディープ・パープルを代表する曲が目白押しです。　プログレ的な第一期とファンキーな第四期が思い切って省かれているわけですが、これは英断であろうと思います。並べて聴きたいとは思いませんからね。しかし、ＣＤ化に際して、１曲ずつ追加されました。このアルバムの趣旨が台無しですね。　本作品はレコードとしては異例の６０分越えの長尺でしたから、全体に音量を抑えるという荒業が採用されています。私はむしろ第三期の２曲もカットして、そんな無茶をしなくても良かったのではないかと思ってしまいます。どちらも大名曲ではありますが。　いずれにせよ、ディープ・パープルと聞いて思い浮かべるサウンドはここに過不足なく盛られています。彼らのアルバムは意外にバラエティに富んでいるので、こうして代表曲を抜き出したベスト・アルバムの方が、まとまっているように聴こえます。　その意味では、多くの人がディープ・パープルから一枚と言われればこのアルバムを挙げるのではないでしょうか。私は第一期も大好きなのですが、ディープ・パープルを聴いたことがない人に勧めるとするならばこのアルバムを迷いなく選びます。　ディープ・パープルというバンドはどこか気やすい存在でした。レッド・ツェッペリンやブラック・サバスなどが異次元の近寄りがたい存在であったのに対し、ディープ・パープルは手が届きそうな気がしたものです。あちら側ではなくこちら側にいてくれる偉大なバンド。　言うなればディープ・パープルは全世界のアマチュア・バンドが目指す先に君臨するバンドです。そもそもパープルを支持するファンにはバンドをやっている人が多い気がします。だれもが最初に弾いた「スモーク・オン・ザ・ウォーター」を与えてくれた恩義を誰も忘れません。　ディープ・パープルの魅力はその身近さにある気がいたします。当時の若者は楽器のできない者でもエアギターでパープルをコピーしたものです。この作品で当時の思いを再認識した人も多かったのでしょう、４年後にディープ・パープルはめでたく再結成することになります。Deepest Purple / Deep Purple (1980 Harvest)Tracks:01. Black Night02. Speed King03. Fireball04. Strange Kind Of Woman05. Child In Time06. Woman From Tokyo07. Highway Star08. Space Truckin09. Burn10. Stormbringer11. Demon's Eye12. Smoke On The WaterPersonnel:Ian Gillan : vocalRitchie Blackmore : guitarRoger Glover : bassJon Lord : organ, keyboardsIan Paice : drums, percussionDavid Coverdale : vocalGlenn Hughs : bass, vocal
08Apr
- * ちあきなおみ　～　港が見える丘
  　ちあきなおみの芸能活動は１９６９年にデビューしてから１９９２年に事実上引退してしまうまで足掛け２４年に及びます。「四つのお願い」や「喝采」などの派手なヒット曲は前半に集中していますけれども、後半の渋い活動が何とも素晴らしいです。　１９８５年に発表された「港が見える丘」です。ちあきは１９８０年代前半にシャンソン、ジャズ、ファドと世界の音楽に挑戦する企画を実現します。この企画を経て、「ようやく日本の歌に取り組むタイミングがやってきた」と制作されたのが本作品です。　本作品は、戦前から終戦直後、より具体的には１９３５年から１９５２年の間の歌謡曲をカバーしたアルバムです。小畑実の「星影の小径」、平野愛子の「港が見える丘」、岡晴夫の「青春のパラダイス」に淡谷のり子の「雨のブルース」などなど。　これらの曲はちょうど私の親の世代の青春ソングにあたります。母親がこうした歌が大好きだったものですから、子どもの頃にはテレビで年に数回放送される「懐かしのメロディー」をよく視聴したものです。そのため、自然とこうした曲は耳に馴染んでいます。　ここで編曲を担当するのは、当時はまだ３０代の若い倉田信雄と武川雅寛の二人です。倉田はさだまさしを始めＪポップのアーティストを手がける音楽プロデューサーですし、武川は言わずと知れたムーンライダースに結成から参加している人です。　そのため、演奏も、かしぶち哲郎、鈴木博文、白井良明、岡田徹とムーンライダースのメンバーだったり、渡嘉數祐一や岡沢章などのスタジオ・ミュージシャン、シンガー・ソングライターの吉川忠英など、気鋭のミュージシャンばかりで、その名もきちんとクレジットされています。　当時はアイドル歌謡とＹＭＯなんていう取り合わせが流行っていた時期でもありますから、歌謡曲とムーンライダースがコラボしたとしても特に違和感は感じませんでした。むしろ、戦前戦後の歌謡曲には演歌仕様の演奏こそが似合いません。　プロデューサーの東元晃は、「シャンソン～ジャズ～ファドと続けてきた流れを壊さず、かつての日本の名曲を、リズム、ハーモニー等新しく衣替えしたサウンドを従えて、彼女の情感あふれる歌唱が舞い踊る」と、当初の企画意図を説明しています。　もはやこの頃の日本の楽曲はエキゾチックにすら聴こえますから、シャンソンやジャズ、ファドと並べてまるで違和感がありません。情感にはあふれていますけれども、ちあきの歌はべたべたしたところがありませんから、これらの曲を最高の形で再現しているとも言えます。　それにしても素晴らしい歌唱です。テレサ・テンでいえば「淡々幽情」、ロッド・スチュワートでいえば「グレート・アメリカン・ソング・ブック」。不世出のボーカリストにふさわしい名盤といえます。引退してもなお売れ続ける異例の現象を起こしている歌手ならではです。　この作品はかなりヒットしました。特に「星影の小径」はＣＭに使われる都度ヒットを繰り返していますし、アルバムも１９８５年に発売された後、１９９３年に「星影の小径」と一旦改題して再発され、さらにその後も何度も再発されています。息の長い名盤なんです。Minato ga Mieru Oka / Naomi Chiaki (1985 ビクター)*2012年5月28日の記事を書き直しました。Tracks:01. 星影の小径02. 雨に咲く花03. 港が見える丘04. 上海帰りのリル05. 青春のパラダイス06. ハワイの夜07. 水色のワルツ08. 雨のブルース09. 夜霧のブルースPersonnel:ちあきなおみ : vocal***渡嘉敷祐一, かしぶち哲郎 : drums,　岡沢章、吉田建 : bass岡田徹 : keyboards 鈴木博文 : bass, keyboards,wood winds, voice倉田信雄 : keyboards, chorus, synthesizer鈴木さえ子 : marimba, keyboards吉川忠英 : accoustic guitar, ukulele白井良明 : charenge, chorusKazuo Sugimoto, 武川雅寛 : chorus土岐幸男 : chorus, synthesizer深沢順 : synthesizer
07Apr
- レインボー　～　ダウン・トゥ・アース
  　レインボーのスタジオ・アルバムとしては４作目にあたる「ダウン・トゥ・アース」です。前作から１年とちょっとしか経過していませんが、作風が大きく変わったことが話題となりました。例えて言えばメタリカがボン・ジョビに変わったかのような変貌ぶりです。　恒例のメンバー・チェックから参りましょう。まずはレインボー結成のきっかけともなったボーカリストのロニー・ジェイムス・ディオが脱退して、三頭政治の一角が崩れました。代わりに起用されたのはグラハム・ボネット、ビージーズのバリー・ギブの後押しでデビューした人です。　ボネットはザ・マーブルスで全英ベスト５入りするヒットを放っていましたし、リンゴ・スターのレーベルからソロ・アルバムも発表していましたから、そこそこ名の知れたシンガーでした。ただし、ハード・ロックというよりも、よりポップな指向のボーカリストです。　ついでにベースのボブ・デイズリーとキーボードのデヴィッド・ストーンも脱退、交代に入ってきたのは、何と元ディープ・パープルのロジャー・グローヴァーと、コロシアムのメンバーであり、ブラック・サバスとの共演もあるドン・エイリーでした。無名とはほど遠い人達です。　結果的に前作から継続しているのはリッチー・ブラックモアとコージー・パウエルの二人だけになりました。パウエルはポップ指向が不満で脱退したディオよりも、さらにポップ指向に馴染まない。脱退の意思は早くから表明していましたが、だましだまし本作につき合いました。　また、プロデューサーもディープ・パープル時代からの長い付き合いだったマーティン・バーチからグローヴァーに代わりました。あからさまなポップ指向はグローヴァーあってこその転換だったのかもしれません。恒例とはいえ、激しい交代劇ですね。　シングル・カットされた「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」が本作品のポップ指向を象徴しています。オリジナル曲ではどうしてもポップさが足りないと判断したのか、元アージェントのラス・バラードの曲のカバーです。レインボー初の全英トップ１０シングルとなりました。　一方で、続くシングル曲「オール・ナイト・ロング」はアルバムのほとんどすべてを占めるブラックモアとグローヴァーの共作で、こちらも全英トップ１０シングルになっています。確かに「シンス・ユー・ビーン・ゴーン」には負けますが、パワー・ポップな色彩は強いです。　ブラックモアはこの方向転換に対して、レインボーをアンダーグラウンドで終わらせたくなかったという趣旨の発言をしています。この発言には驚きました。私はレインボーのハード・ロックはロックの王道中の王道だと思ってたのに、まさかアングラとは。　ただし、大転換とはいっても、ボネットは野太い声で力強くシャウトしていますし、ブラックモアもギターを弾きまくっています。曲がキャッチーになったからといって、レインボーのサウンドが１８０度変ったわけではありません。レインボーはレインボーなのでした。　大作指向はすっかり影を潜めましたが、コンパクト、かつポップにまとめた楽曲群は大変聴きやすく、心躍ります。ボネットは本作限りなので、そのボーカル色が濃く出ている本作品は、レインボーの歴史の中でも特異な地位を占める佳作であろうと思います。Down To Earth / Rainbow (1979 Polydor)Tracks:01. All Night Long02. Eyes Of The World03. No Time To Lose04. Makin' Love05. Since You Been Gone06. Love's No Friend07. Danger Zone08. Lost In HollywoodPersonnel:Ritchie Blackmore : guitarCozy Powell : drumsRoger Glover : bass, chorusDon Airey : keyboards, chorusGraham Bonnet : vocal

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