みなさん、ヨーロッパの社交ダンスと聞いて何を思い浮かべますか。

優雅なワルツ、２０－３０年代のチャールストン、もう少し時代を下ってブギやフォックストロット、戦後のロックンロール、現代のブレークダンス、サルサやヒップポップなどでしょうか。
では、もっと遡ってメヌエットなどはどうやって踊るのでしょう。
又、遥か昔の中世やルネッサンス、バロックの人たちはどんなダンスを踊っていたのでしょうか。
このような昔のヨーロッパのダンスについて、何回かに分けて経験談などを交えながら、書いてみたいと思います。
テーマ「ダンス」だけで続けて読めば、古舞踏の知識となるようにしますので、文章が長くなるかもしれません。
いらない方は適当に端折ってください。

メヌエット（トムリンソン、1735）

１．そもそものはじめ

私がヨーロッパのダンスに興味を持ったのは１９７６年にオーストリアのブライテンアイヒという小さい村で行われた古楽の講習会に参加してからです。
この村はルネッサンスに建てられたお城を中心に作られていて、そこに至るまでの道の両側には白い壁の低い家が並び、それ以外は見渡す限り畑と野原、遠くに森が見えるという典型的なヨーロッパの田舎の風景の中にあります。
二週間の講習は音楽、楽器造り、ダンスの部門に分かれ、お城に住んで、騎士の広間といわれるホールや、その他の部屋で授業が行われました。
お城には男爵夫人という品のいい白髪の女性が一人で住んでいて、毎年夏になると、講習にお城を貸し出していたのです。古楽について学ぶのにはうってつけの環境で、ヨーロッパ各国ばかりでなくアメリカ、オーストラリア、日本など世界中から同じ趣味で休暇を過ごす人たちが集まっていました。
そこで初めて出会ったヨーロッパの社交ダンスにすっかり魅せられて、その後、暇さえあれば、講習会に参加したり、ダンスに関する本を読んだり、サークルをつくったりし始めました。
よき仲間にも恵まれて、ディスカッションを繰り返したりもしました。
３年後には似たような夏の講習会をスウェーデンで開き、以後１９８９年まで１０年間、毎年、古楽とダンスでやはり世界各国から参加者を集めました。
今では古楽はすっかり定着した言葉ですが、２０年前はまだまだ珍しく、まあ一種のクレージーな人間の集まりでした。
特にダンスは研究も始まったばかりで、いつも新しい発見に遭遇できてワクワクする世界でした。

お城の中庭、井戸と男爵夫人

中庭のバルコニー
夜になると、ロミオとジュリアが・・・

オーストリアのこの地方にはこんな中世のお城が掃いて捨てるほどある。

２．ダンスの研究とは

では、ヒストリカル・ダンスの研究と言うのはどんなことをするのでしょう。まず、一番困難だと思われることは、ダンスは体の動きであり、古い記録が非常に限定されていることです。音楽の場合は、あちこちに残っている楽器を研究することで、具体的に分かることがかなりあります。例えば、それぞれの楽器が発する音や音域、それらを組み合わせて出来る音質や音量などです。その他、残っている音楽理論や楽譜の量もダンスに比べると莫大で、ここからもかなりのことが推量されます。

それに対して、ダンスに直接関係のある資料は少なく、中世のダンスに関してはほとんど残っていません。それ以降もダンスのステップを明確に記述した資料は少なく、研究家たちは当時の絵画や日記、手紙等に書かれた経験談、衣装、靴、習慣、建築その他の間接資料に頼ることになります。ですから体の動きに関する知識を基本とした創造性が問われ、解釈の相違が大きく出て来ることになります。
例えば、日記や手紙に「今日、新しいダンスを見た。パバーヌといって、人々はペアを組み、一列に並んで踊った。それはまるで波が寄せたり、返したりするようだった」などとあれば、他の資料と合わせて、少しは想像がつきます。でも波が「寄せたり返したり」を体の動きにすると、個人差が出てきますよね。
また、衣装の素材や造りを研究することで、腕がどこまで上げられたかとか、靴の構造、建物の床の材料等で、つま先立ちが出来たのかどうか等割り出すことが出来ます。ルネッサンスとバロックのステップの大きな違いの一つは、ルネッサンスの踵の低い、柔らかい靴底と、バロックの男性も含めて高さ６－７センチの踵のある固い靴底に寄ると思います。
実際、バロック時代に初めてプリエ (plié) やエレベ (elevé) など、今のバレエでも使われる語彙が現れ始める理由が分かります（プリエは膝を曲げて、体の高さを低くすること、エレベは膝をのばし、もとに戻ること）。ルネッサンス時代の靴ならつま先立ちできたので、膝を曲げる必要がなかったのです。

18世紀、ロココ
服装が違えば、体の動きも違ってきます。
時代の流行には大きく分けると、上下に細長くなるのと、横幅が広くなるのがあります。

15世紀までの女性のとんがり帽子。重い材質のスカートは胸の直ぐ下から始まって、女性達はみんな妊娠中みたいなのが最新流行。
ゴチック建築にも似たところが・・・

と思うとヘンリ8世の時代は、被り物もペッタンコ。肩幅がやたらに広くて、立ち方も両足をふんばっています。
靴までがつま先が横に広がってべたっとしてアヒルの足みたい。

それが彼の娘のエリザベス1世の時代になると「スペイン風」といわれるスタイルでスカートが3角形。コルセットで固めた上半身は前身ごろが逆三角形に下方に垂れ下がっています。
後で話しますが、この部分がヴォルタを踊るのに、大切な「部品」です。
彼女も年取ってくると、スカートが腰のところで張り出して、なんかみっともない感じになりますが。

初期バロックのルイ14世の時代になると、流行はまた上下に細長くなります。
そして、ロココ。スカートはまた、ボリュームを増す。

このように様々な服装を着た人が、同じ動きをしたとは思えませんよね。

それでは今日はこの辺で。
次回は資料について。

ヘレナ・エークと藤本里子
日本公演
詳細は銀の道のコンサートをどうぞ。。

ダンスの歴史（１）